Franz Xaver Kroetz ( alemán: [fʁant͡s ˈksaː.vɐ kʁœt͡s] ( escuche ) ; nacido el 25 de febrero de 1946 en Munich ) es un autor , dramaturgo, [1] actor [2] y director de cine alemán. Logró un gran éxito a principios de la década de 1970. Persistent , Farmyard y Request Concert , todos escritos en 1971, son algunas de las obras asociadas convencionalmente con Kroetz.
Franz Xaver Kroetz | |
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Nació | Múnich , Alemania | 25 de febrero de 1946
Ocupación | Dramaturgo Actor Director de cine |
Idioma | alemán |
Nacionalidad | alemán |
Obras destacadas |
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Kroetz es parte de una generación de dramaturgos que modificaron la pieza popular crítica, enfatizando en sus obras de principios de la década de 1970 la parte inferior de la opulencia de Alemania Occidental a través de representaciones realistas de la vida de los pobres. Más tarde comenzó a escribir para televisión, lo que lo llevó a una audiencia más amplia. Sus obras más analíticas, influenciadas por Brecht , en general no fueron bien recibidas, aunque Alta Austria (1972) y The Nest (1974) lograron un éxito crítico y comercial. Algunas obras posteriores del realismo social como Through the Leaves (1976) y Tom Fool (1978) también gozan de gran prestigio.
Las obras de Kroetz han sido traducidas y representadas internacionalmente. Simon Stephens argumentó en 2016, "Kroetz estaba identificando cómo la pobreza puede dar lugar a la brutalidad, al cinismo, la desesperación y el miedo. Sus obras son tan resonantes ahora como siempre". [3]
La vida
A Kroetz le fue mal en la escuela secundaria. Asistió a una escuela de actuación en Munich y al Max-Reinhardt-Seminar en Viena. Trabajó como jornalero. A fines de la década de 1960, cuando no pudo ingresar al teatro convencional, participó activamente en la escena del teatro alternativo en Munich, y también escribió y actuó en obras del Bauerntheater ( farsas campesinas con figuras que actúan situaciones comunes). [4] Se convirtió en miembro del Partido Comunista Alemán ( DKP ) en 1972, [4] se fue en mayo de 1980 [5] cuando tenía una influencia política insignificante en Alemania Occidental. [6]
Estuvo afiliado a Suhrkanmp-Verlag hasta 1974, siendo su política radical un problema para el editor. Kroetz admitió en una entrevista de 1978 ser una persona un tanto combativa. [6] Michael Toteborg escribió en 1978 que las más conocidas de las primeras obras son Wildwechsel ( Game Crossing o Jailbait , 1968), Mannersache ( Men's Business , 1970) y Farmyard . Dijo que en Munich Child "Kroetz [da] una dimensión política convincente a las experiencias privadas de sus personajes". [7] Sus obras de teatro en la década de 1970 retrataban a personas que se habían quedado sin habla por su propia miseria social. Ha nombrado a Marieluise Fleißer como una gran influencia en sus primeros escritos, [6] así como a Ödön von Horváth . Se hizo famoso cuando en 1971 el estreno de sus obras de teatro Heimarbeit (traducido como "Trabajo de casa" o "Trabajador de casa") y Hartnäckig ( Persistente ) fueron interrumpidos por neofascistas . [8] Houseworker causó controversia por contener escenas explícitas. [3]
Sus obras posteriores contienen menos violencia y sexualidad, y están más influenciadas por Bertolt Brecht . [5] Oberösterreich ( Alta Austria , 1972) y Das Nest ( The Nest , 1974) obtuvieron elogios populares y de la crítica. [5] El primero marcó un cambio de retratar (en palabras de Kroetz) el "medio de lo extremo" a retratar personas promedio que carecen de frutraciones reprimidas y se comunican de manera más efectiva. Donna L. Hoffmeister escribió que la obra "fue presentada, según mi cuenta, por cuarenta teatros diferentes entre 1974 y 1976 y la obra Das Nest (1974) por una veintena de teatros en la temporada 1976/77". [6] En The Nest , el protagonista es un camionero. Su jefe le ordena que arroje desechos tóxicos a un lago, ensuciando así su "nido".
Después de las primeras obras de teatro, intentó escribir obras para televisión porque quería llegar a una audiencia más amplia, y su paso a la televisión tuvo este efecto, con María Magdalena vista por cinco a 15 millones. La tarifa televisiva contemporánea advertía a través de la comedia contra el activismo de los trabajadores, y Kroetz deseaba refuncionar el Volkstheater televisivo con fines progresistas. Sus trabajos para televisión han sido descritos como "metacríticas de la industria televisiva" que tematizan su impacto perjudicial en los espectadores. [9] Das Nest se produjo por primera vez para televisión en 1976 y se emitió en Alemania Occidental en 1979. Alta Austria se emitió por primera vez en 1973. [9] La emisora ZDF pospuso Alta Austria durante meses debido a su política. Kroetz pasó al realismo social con Through the Leaves (1976) y Tom Fool (1978), [3] el último de los cuales fue un éxito. Considera que Alta Austria , The Nest y Tom Fool forman una trilogía . [10]
Escribió un libreto basado en su obra Stallerhof (1971) para una ópera del mismo nombre que Gerd Kühr compuso en 1987/88. Se estrenó en la primera Bienal de Múnich en 1988. La obra fue representada en el Burgtheater en 2010 por David Bösch. [11]
En su libro Franz Xaver Kroetz: The Construction of a Political Aesthetic , Michelle Mattson de la Universidad de Columbia resume: [12]
Franz Xaver Kroetz - cortador de plátanos, ordenanza de hospital, actor novato y, más significativamente, el dramaturgo contemporáneo más popular de Alemania de los años setenta y principios de los ochenta. Este estudio, que sitúa la estética de Kroetz en un contexto político, se centra en cuatro obras que marcan puntos de crisis en su desarrollo de una estética política.
Kroetz escribió para la serie de televisión Tatort , Spiel mit Karten en 1980 y Wolf im Schafspelz en 2002. También es conocido por su papel del columnista de chismes 'Baby' Schimmerlos (aproximadamente 'Baby Clueless') en la serie de televisión Kir Royal . Sus ingresos de la actuación hicieron posible escribir sin preocupaciones financieras. [13]
De 1992 a 2005, Kroetz estuvo casado con la actriz Marie-Theres Relin . Ellos tienen tres hijos. A partir de 2011, Kroetz vivía en Chiemgau y en Tenerife . [13]
Algunas de las obras de Kroetz también se han traducido al francés y se han representado en Francia. [13]
Estilo
Según Holmberg, los críticos "se refieren a las obras de Kroetz como un drama de lo inarticulado. El sello distintivo de su estilo es dibujar personajes incapaces de encontrar la media palabra que necesitan para expresar dolor o rabia". [14] Las primeras obras de Kroetz también terminan violentamente. Mel Gussow describe a Kroetz como dependiente de las palabras en lugar de las imágenes, y cita al dramaturgo como si hubiera sido perturbado por la "locura" de la mayor parte del teatro de la misma época. [15] Kroetz también ha argumentado: "Un dramaturgo debe ser duro con sus personajes. El sentimentalismo es una trampa y es tentador porque al público le encantan las obras sentimentales". [14] El naturalismo extremo de Concierto ha llevado a comparaciones retrospectivas de que con Chantal Akerman 'película s Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), [16] y también con Marsha Norman ' s noche', Madre (1983). [17] Gautam Dasgupta lo ha comparado con David Storey y Rainer W. Fassbinder , y también afirmó que sus obras están "estructuradas en torno a clichés a la manera de Ionesco ". [18] Tom Fool ha sido comparado con la obra de teatro de Harold Pinter The Homecoming por su descripción de una familia en descomposición. [8]
Susan L. Cocalis escribe que al principio Kroetz no ofrece a los lectores una forma de "ubicar los eventos en el escenario en un marco hipotético y así ganar algo de distancia con la acción. Ni siquiera se molesta en proporcionar ningún criterio discernible para identificar lo bueno y lo bueno". el mal, porque en estas obras de teatro un orden justo del universo [...] simplemente no existe ". También considera que Kroetz implica que los intereses materiales de la unidad familiar determinan el código de la sexualidad normativa . [5]
Se ha descrito que estas obras impactan al público principalmente a través de la compasión, y después de 1972 pasó a una forma más analítica de drama político sobre cuestiones económicas más amplias. Kroetz se ha referido a las primeras obras como "realismo descriptivo" y las últimas como "realismo analítico" o "realismo comprometido". Sterntaler y Heimat incluyen clips de películas de lugares de trabajo y canciones socialmente críticas de los trabajadores. [5] Según Craig Decker, Kroetz en sus trabajos televisivos dramatiza cómo la televisión puede limitar la conciencia del espectador; el dramaturgo espera crear personas que se aparten de la cultura comercial y actúen como ciudadanos en lugar de consumidores. [9] Gérard Thiériot dividió su trabajo principal en tres fases: hasta 1972, 1972-1980 y 1980 en adelante. El Nido se ha llamado una obra de moralidad y es diferente de la mayoría de las obras de la segunda fase. [19] Rolf-Peter Carl, en Franz Xaver Kroetz (1978), divide sus obras en aquellas anteriores a 1972, una fase "experimental" (1972-73), y aquellas desde 1974. [10]
En un artículo de 1996 sobre Bauern sterben (1985), Moray McGowan escribió que el catolicismo de Baviera, el conservadurismo obstinado y la desconfianza en la modernización fueron enfatizados como elementos del trabajo de Kroetz a principios de la década de 1970, pero que la contribución de su identidad bávara a ciertas tensiones en su trabajo más tarde fue ignorado. [4]
Premios
- 1972 - Deutscher Kritikerpreis
- 1974 - Hannoverscher Dramatikerpreis
- 1976 - Mülheimer Dramatikerpreis para Das Nest
- 1985 - Ernst-Hoferichter-Preis
- 1995 - Bertolt-Brecht-Literaturpreis
- 1996 - Oberbayerischer Kulturpreis
- 2005 - Orden al Mérito de la República Federal de Alemania
- 2007 - Marieluise-Fleißer-Preis
- 2008 - Bayerischer Filmpreis para Die Geschichte vom Brandner Kaspar
Recepción
Obras tempranas
Michael Toteborg escribió que si bien Kroetz escribe contenido controvertido con propósitos serios y "nunca quiso elevarse por encima de los personajes que interactúan en el escenario [...], la cuestión sobre el valor estético y político de las producciones dramáticas de Kroetz es discutible". [7] Carl acusó al dramaturgo de banalidades teóricas, pero también defiende las obras anteriores contra las acusaciones posteriores del dramaturgo. Elogió a Farmyard como capaz de incitar al público a la participación social, pero criticó a Men's Business por su finalización ya Munich Child por su "demagogia". [10] Henry J. Schmidt, revisando el libro de Carl sobre Kroetz, criticó a Carl por discutir la efectividad política de Men's Business sin recurrir a la respuesta de la audiencia, y describió el final de Men's Business como "una de las escenas más efectivas de Kroetz". [20]
En una revisión de Farmyard and Four Plays (que contiene Farmyard , Request Concert , Michi's Blood , Men's Business y la revisión de Men's Business A Man, A Dictionary [21] ), Dasgupta calificó las obras del dramaturgo como "dramas líricos, mordaces y humanos ". [18] Jeanette R. Malkin se refirió a Farmyard y Ghost Train como los dramas más importantes de su primer período. [22] Frank Rich escribió en una reseña de Michi's Blood que no es uno de los mejores trabajos de Kroetz, y dijo que el dramaturgo se dedica a "hacer puntualizaciones inusuales, alimentando a la fuerza sus [...] ismos de heroína Beckett ". [23] David Richards, del Washington Post , argumentó: "Por desagradable que sea, 'Michi's Blood' trata de algo sobre personas privadas de lenguaje, propósito y conciencia de sus propios sentimientos". [24]
Solicitar concierto (1971)
Mel Gussow revisó Request Concert de manera positiva en 1981, diciendo que debido a la "clarividente visión dramática del Sr. Kroetz [...] lo mundano se transforma en algo cercano a lo hipnótico. [...] A través de una acumulación de detalles y objetos, llegamos a un punto de total empatía con la mujer ”. [15] En una actuación de 1986 protagonizada por Salome Jens, Dan Sullivan de Los Angeles Times escribió que "uno se absorbe en las pequeñas tareas de la mujer y la forma meticulosa en que las realiza. [...] Kroetz puede no haber tenido la intención de dejar un escapatoria [con el final], pero solo enriquece su juego ". [25] Katie Mitchell la ha calificado de "obra difícil y hermosa". [26] Un escritor señaló en The Herald que en 2011 la obra siguió disfrutando de un nivel de atención poco común en las obras de los escritores alemanes de la generación de Kroetz. [27]
Al revisar una actuación de BAM Fisher de 2016 , Elisabeth Vincentelli de The New York Times dijo que Request Concert (en parte debido a la actuación de Danuta Stenka) sigue siendo una obra de "poder desgarrador [...] En parte, esto tiene que ver con la resistencia de la soledad y aburrimiento en nuestras vidas, a pesar de nuestro acceso a las llamadas redes sociales ". [16] Al revisar la misma actuación, Paul David Young escribió: "Aunque no vocaliza, Frau Rasch habla en nombre de esas almas sin voz en la sociedad contemporánea que se sienten perdidas, sin propósito, solas y desconectadas. Es una voz política y muy humana . " [17] En un capítulo de The Schaubühne Berlin bajo Thomas Ostermeier , Marvin Carlson se refirió a él como "poderoso". [28]
Obras de influencia Brecht
Cocalis afirmó que en 1972 Kroetz había recibido algunas críticas por ser demasiado repetitivo o demasiado apolítico. Obras como Lienz - Gateway to the Dolomites (1972), Maria Magdalena (1972), Sterntaler (1974), Heimat (1975) y Agnes Bernauer (1976) no tuvieron éxito ni crítica ni comercialmente. En María Magdalena, Kroetz, en su opinión, lucha con su propio lenguaje formal, y los elementos brechtianos de Sterntaler y Heimat los hacen menos poderosos que las obras anteriores, similares al melodrama o la telenovela. Los críticos de Agnes Bernauer encontraron a la heroína poco convincente y la socioeconomía simplificada en exceso. [5]
El nido (1974)
Susannah Clapp, de The Guardian , expresó una visión tibia de The Nest , describiendo algunas escenas como conmovedoras pero argumentando: "Hay emoción al final, pero la intensidad incesante afecta el ritmo. El detalle es una espada de doble filo. Algunos de los episodios más llamativos exigen más la paciencia: hay una secuencia larga en la que un intento de suicidio se convierte gradualmente en farsa ". [29] En una revisión de 2001 de Alexander Gelman 's Un hombre con conexiones , sobre un hombre que está al alcance de su mujer como responsable de un accidente de trabajo que dañó su hijo, Lyn Gardner argumentaron que Kroetz maneja un escenario similar mejor en El Nido . [30] En 2016, sin embargo, dijo que The Nest tiene impulsos didácticos y "ahora parece un poco simplista y anticuado" a pesar de un mensaje ambiental de actualidad. [31]
A través de las hojas (1976)
Barry V. Daniels elogió Through the Leaves como temáticamente "mucho más allá del naturalismo específico de Antoine. Cuando la audiencia generalmente educada y de clase media confronta el asunto esencial de la obra - su profunda humanidad - la barrera entre ellos y los personajes de la clase baja se rompe ". [32] Al revisar una actuación de 1987 de Through the Leaves en el Dallas Theatre Center, Jeannie M. Woods elogió la perspicacia psicológica de la obra, calificándola de "una obra profundamente perturbadora [...] Su actitud Pollyanna parece florecer en el abuso de Otto y en su incapacidad para expresar su afecto. [...] La cruda realidad es atemperada tanto por la calidez de Martha como por la comedia grotesca ". [33] Frank Rich de The New York Times escribió en 1984 que la obra "no es agradable, pero se queda como una astilla en la mente". Dijo que incluso ciertos impedimentos de la producción a la que había asistido (como la reubicación de la traducción al inglés de Downey en Queens) no "silenciaron las discordantes notas de la voz teatral genuinamente inquietante [de Kroetz]". [34]
En 2003, The Guardian ' s Michael Billington dio un funcionamiento Southwark Playhouse cuatro de cinco estrellas y escribió: 'Lo que hace Kroetz un dramaturgo excepcional es el que vincula el comportamiento de la economía.' También argumentó: "Sin una pizca de patrocinio o condescendencia, Kroetz muestra cómo ambos personajes son víctimas de las circunstancias". [35] Gardner lo llamó "una disección apasionante pero agotadora de una relación que se tambalea en el deseo desigual, las respuestas condicionadas y el fracaso total del lenguaje [...] una de sus mejores obras". [36]
Tom el tonto (1978)
Mark Brown elogió al dramaturgo por comprender la 'doble carga' de clase y género que soportan las mujeres de la clase trabajadora, y agregó que "posiblemente su mejor escritura está reservada para las reflexiones solitarias de Otto sobre su posición [...] La gran belleza de Tom Fool es que logra abordar la política del capitalismo sin una pizca de polémica. Kroetz se apoya en las dinámicas emocionales y la poesía poderosa que son el sello distintivo del gran teatro ”. [8] Mark Fisher de The Guardian dio una actuación de 2006 con tres de cinco estrellas, elogiando las actuaciones pero argumentando, "Al mostrar no solo las explosiones sino también el mundano asunto de aclarar, la obra tiene un ritmo fragmentado". [37] Gardner dio una crítica positiva a una actuación de 2007, argumentando que Kroetz es capaz de hacer que los eventos mundanos sean "hipnóticos"; afirmó que la mayor parte de la obra es "como ver un edificio inestable balancearse y caer en una agonizante cámara lenta". [38] Tom Fool fue descrito como "magnífico" en The Herald . [39]
1980 y más allá
Según Dominic Dromgoole, Kroetz fue para algunos "la luz guía de la década de 1980. Para otros, fue el dramaturgo más abrumadoramente aburrido que la historia haya presentado". [3] Arthur Holmberg de The New York Times escribió en 1984 que "los críticos literarios lo califican como uno de los dramaturgos jóvenes más importantes de Europa". [14]
La surrealista [40] Ni Fish ni Flesh (1981) fue controvertida, y la mitad de la audiencia en su estreno en Munich se fue al final del tercer acto. [14] Un crítico de Der Spiegel elogió a Kroetz por describir con precisión las condiciones sociales y los idiomas de las personas retratadas. [41] Hellmuth Karasek elogió a Bauern sterben (1985) en la misma revista. [42] Hablando de la misma obra, McGowan criticó la dicotomía ciudad-campo en la que la primera es representada como desalmada y la segunda glorificada, aunque calificó la obra de "poderosa y conscientemente teatral", diciendo que contiene "una serie de imágenes elementales y poderosas ". [4] En 1998, Angélica Fenner señaló que las caracterizaciones negativas de las protagonistas femeninas que eligen el aborto le habían valido algunos elogios de las facciones conservadoras. [43]
Der Drang ( The Urge , 1994), una versión extendida de Lieber Fritz [40] ( Dear Fritz , 1971), generó controversia por su contenido sexual. [44] Ich bin das Volk ( Yo soy el pueblo , 1994) obtuvo respuestas mixtas. [40]
Jugadas seleccionadas
- Wildwechsel ( Game Crossing ), estrenado en 1971 Theatre Dortmund
- Heimarbeit ( Trabajadora a domicilio o trabajo a domicilio ), estrenada en 1971 Münchner Kammerspiele
- Michis Blut ( Michi's Blood ) A Requiem in Bavarian , estrenado en 1971 pro T München
- Hartnäckig ( persistente ), estrenada en 1971 Münchner Kammerspiele
- Dolomitenstadt Lienz ( Lienz - Puerta de los Dolomitas ) farsa con canción (música: Peter Zwetkoff ), estrenada en 1972 Schauspielhaus Bochum
- Männersache ( Men's Business ), estrenado en 1972 Landestheater Darmstadt
- Stallerhof ( Farmyard ), estrenado en 1972 Deutsches Schauspielhaus Hamburg
- Globales Interesse ( Global Interest ), estrenada en 1972 Bayerisches Staatsschauspiel
- Oberösterreich ( Alta Austria ), estrenada en 1972 Städtische Bühnen Heidelberg
- Lieber Fritz ( Dear Fritz ), estrenada en 1975 Landestheater Darmstadt
- Männersache , 1972
- Wunschkonzert ( Request Concert ), estrenado en 1973 Württembergisches Staatstheater Stuttgart
- Maria Magdalena después de Friedrich Hebbel , estrenada en 1973 Städtische Bühnen Heidelberg
- Geisterbahn ( Funhouse Ride / Ghost Train ), estrenada en 1975 Ateliertheater am Naschmarkt Wien
- Das Nest ( El nido ), estrenado en 1975 Modernes Theatre München
- Ein Mann ein Wörterbuch (nueva versión de Männersache ), estrenada en 1976 Ateliertheater am Naschmarkt Wien 1976
- Agnes Bernauer , estrenada en 1977 Leipziger Theatre [10]
- Mensch Meier ( Tom Fool ), estrenada en 1978, texto visto en Brasil, obra representada por primera vez en Düsseldorf [45]
- Nicht Fisch nicht Fleisch ( Ni pescado ni carne ), estrenado en 1981 Düsseldorfer Schauspielhaus
- Münchner Kindl ( Munich Child ), estrenada en 1983 Teatro k en Schwabinger Bräu München
- Der stramme Max , estrenada en 1980 Bühnen der Stadt Essen, Ruhrfestspiele
Traducciones
En 1976 Michael Roloff tradujo algunas de las obras de Kroetz al inglés, a saber, Stallerhof ( Farmyard ), Michis Blut ( Michi's Blood ), Männersache ( Men's Business ) y Ein Mann ein Wörterbuch ( A Man a Dictionary ). Roger Downey tradujo Wunschkonzert ( Request Concert ), Durch die Blätter ( Through the Leaves , la versión final de Men's Business ) y Das Nest ( The Nest ). Algunas de las obras de Kroetz se han representado en el Reino Unido, por ejemplo, en 2002, Through the Leaves en el Southwark Playhouse , [46] [47] en los Estados Unidos, por ejemplo, en 1982, Michi's Blood en Nueva York, [ 48] así como en Australia. [49]
Películas seleccionadas
- Serie " Kir Royal "; Esta serie fue producida por WDR desde 1984/85 pero apareció por primera vez en 1986.
Otras lecturas
- Richard W. Blevins: Franz Xaver Kroetz. El surgimiento de un dramaturgo político. Nueva York u. a .: Lang 1983. ISBN 0-8204-0013-0
- Gérard Thiériot: Franz Xaver Kroetz et le nouveau théâtre populaire. Berna u. a .: Lang 1987. (= Contactos; 1; 4) ISBN 3-261-03694-X
- Ingeborg C. Walther: El teatro de Franz Xaver Kroetz. New York ua: Lang 1990. (= Estudios en literatura alemana moderna; 40) ISBN 0-8204-1397-6
- Michelle Mattson (Profesora asistente de estudios germánicos, Universidad de Columbia ): Franz Xaver Kroetz. La construcción de una estética política. Berg 1996 [12]
Referencias
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- ^ A través de las hojas stageplays.com
- ↑ Frank Rich: Theatre: Krotz '' Michi's Blood ' The New York Times 10 de septiembre de 1982
- ^ Entrevista: Franz Xaver Kroetz Theatrenotes 2009
enlaces externos
- ... fue ich fürs Theatre geschrieben hab en 45 Jahren kroetz-dramatik.de (en alemán)
- Franz Xaver Kroetz imagi-nation.com
- Franz Xaver Kroetz en IMDb
- Franz, trae dich nicht um! Entrevista Die Zeit 2006 (en alemán)