François Willi Wendt (16 noviembre 1909 a 15 mayo 1970) fue un francés no figurativo pintor del alemán de origen perteneciente a la Nueva Escuela de París . Después de autoexiliarse de Alemania en 1937, adoptó a Francia como su país natal. En Francia se convirtió en “uno de los mejores y más personales pintores de su generación, un artista de gran pureza y fuerte cultura. Su auto-exactitud, falta de pretensión y sentido moral retrasaron la fama que merecía ". [1] En exposiciones colectivas se le asocia con los pintores más famosos de la Nueva École de París, en particular Roger Bissière , André Lanskoy , Serge Poliakoff , Pierre Soulagesy Nicolas de Staël . También está asociado con muchos pintores más conocidos en la actualidad.
François Willi Wendt | |
---|---|
Nació | Willi Wendt 16 de noviembre de 1909 |
Fallecido | 15 de mayo de 1970 | (60 años)
Nacionalidad | Alemán apátrida francés |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Resumen |
La vida
Willi Wendt nació el 16 de noviembre de 1909 en una familia sencilla que vivía en Berlín , Alemania. Obtuvo una beca en la escuela secundaria de Berlín “ Zum Grauen Kloster ” y continuó sus estudios secundarios hasta obtener su Abitur en 1928.
De 1928 a 1934, estudió en la universidad mientras se dedicaba al arte. Estudió filosofía (con Karl Jaspers y Martin Heidegger ), literatura inglesa y alemana e historia del arte en las universidades de Berlín , Heidelberg y Freiburg-im-Breisgau . En una dirección paralela comenzó a dibujar y pintar. Sus primeros intentos abstractos se remontan a 1931. Durante algún tiempo, frecuentó el estudio del pintor Julius Bissier.
Su adhesión a las ideas innovadoras del arte abstracto se encontró naturalmente asociada a la peligrosa defensa de las libertades democráticas, en particular a la libertad artística cada vez más restringida por el régimen nazi en ascenso . Fue encarcelado por la Gestapo por su proximidad a la oposición nazi, luego vio a sus amigos encarcelados o enviados a los primeros campos de concentración . Por esos motivos, dejó la universidad a nivel de doctorado en 1934.
En 1936 se le permitió viajar a Italia para mejorar sus conocimientos de arqueología . Sin embargo, también trabajó con el pintor Adolf Fleischmann , que se alojaba allí, y Wendt finalmente decidió dedicarse a la pintura.
En 1937 su oposición al régimen hitleriano lo obligó a exiliarse. Salió de Alemania rumbo a París , Francia, a donde llegó en septiembre con su amiga, la pintora Greta Saur / Sauer. Durante un tiempo frecuentó el estudio de Fernand Léger y conoció a Wassily Kandinsky , Robert Delaunay , Otto Freundlich y Serge Poliakoff . Participó en grupos expositivos y, hasta la declaración de guerra, también trabajó como pintor de escenografías, profesor de idiomas y periodista.
Cuando Europa se vio envuelta en la Segunda Guerra Mundial , Wendt entró y salió de la cárcel. En 1938, fue internado como “ extranjero indeseable ” en la prisión de La Santé (París). Después de su liberación por la intervención del poeta Robert Desnos y con el apoyo adicional del artista Robert Delaunay , se le permitió permanecer en París con el estatus de refugiado político. A partir de septiembre de 1939, experimentó una serie de campos de internamiento / concentración franceses para apátridas , primero en Orleans y Cepoy (cerca de Montargis ), luego en el Camp des Milles y luego en Nimes . Se escapó del campo de Nimes con unos amigos en el verano de 1940. Luego se refugió en Marsella y pasó a la clandestinidad. Considerado prófugo de Alemania, fue nuevamente internado desde octubre de 1941 hasta marzo de 1942 en el campo de trabajo de Aubagne , donde se incorporó como “prestataire” en el GTRE 829e hasta su destitución por incapacidad por motivos de salud. Cuando el control alemán se extendió al sur de Francia a finales de 1942, Wendt se refugió clandestinamente en Grenoble en la primavera de 1943. Fue encarcelado de nuevo durante cuatro semanas en septiembre de 1943 en la prisión disciplinaria de Chapoly en Lyon . Recomendado por miembros activos de la Resistencia francesa al profesor Robert Minder de la Universidad de Grenoble y P. Andry-Farcy, curador en jefe del Museo de Grenoble , la protección de Wendt estaba garantizada cuando obtuvo papeles falsos y una ayudantía. Vivió hasta el final de la guerra bajo el nombre de “François Aymon” en Grenoble, en las cercanías de La Tronche , y más tarde en Monestier-de-Clermont .
En la villa La Tronche de Brise des Neiges, se reunió con su amiga Greta Saur / Sauer, que había encontrado asilo allí después de su internación en el campo de internamiento de Gurs . También conoció a Charlotte Greiner, una refugiada de Alsacia .
Después de que terminó la guerra en 1945, Wendt regresó a París y se casó con Greiner.
Wendt continuó su investigación pictórica dirigida al campo del arte abstracto de antes de la guerra y se unió al movimiento artístico de rápida reconstitución en París. Participó en la tradición del Salon des Surindépendants y participó en el Salon des Réalités Nouvelles desde su fundación en 1946. En este último, participó activamente en la acogida de pintores alemanes que, tras ser estigmatizados e incluso perseguidos por el régimen nazi , había continuado su actividad creativa. [2] [3] En 1949, entabla amistad con Roger Van Gindertael, cofundador y ex editor de la revista Cimaise , editor de las páginas parisinas de Beaux Arts (Bruselas) y crítico de arte del periódico Combat . Permaneció en una condición precaria: limitado por su condición de apátrida, teniendo solo permisos temporales de estadía en Francia y experimentando fluctuaciones en los ingresos y los recursos.
Su participación en exhibiciones grupales y grupales personales finalmente le trajo un ascenso relámpago y el reconocimiento de sus compañeros. El pintor Karskaya recuerda: “... era el más auténtico, el más fiel a sí mismo entre los pintores. No necesitaba firmar sus fotografías, tener una antes que la otra para encontrarlas sin buscar su firma, en esos salones babilonios ... ” [4]
Trasladó su residencia a la Rue Gabriel Péri (calle G. Péri), ahora separada de su estudio cercano en la Rue Hoche (calle Hoche), ambos en la zona de Châtillon de París. En estos lugares perseguiría la realización de su trabajo. Permaneció estrictamente anónimo, con la admiración de algunos amigos fieles y el apoyo de por vida de su esposa Charlotte.
En 1968, finalmente obtuvo la nacionalidad francesa . Desde su llegada a Francia, treinta años antes, ya le pertenecía en su corazón. Su naturalización fue atribuida a la intervención, el apoyo y los testimonios de Robert Minder, profesor del College de France ; Bernard Dorival, conservador jefe del Musée National d'Art Moderne ; Roger Van Gindertael, crítico de arte ; y los pintores Olivier Debré , Roger Bissière y Pierre Soulages .
Wendt murió repentinamente en su casa, el 15 de mayo de 1970, a la edad de 60 años.
Exhibiciones de arte
Exposiciones colectivas
- 1938: “Punto 38 de los jóvenes” en la Galerie L'Equipe (París, Francia), dir .: J. Lacasse
- 1943: “3e Salon de printemps en Monte-Carlo, expone bajo el nombre de" François Aymon "(organización: P. André Farcy, encargado del Museo de Grenoble, Francia)
- 1945 y 1946: Salon des Surindépendants (París, Francia)
- 1946 a 1970: Salon des Réalités Nouvelles (París, Francia)
- 1949: “Les Réalités Nouvelles” en la Chapelle of Ampere Highschool ( Lyon , Francia)
- 1949 y 1950: “Hostudsillingen” en Copenhague y Arhus ( Dinamarca )
- 1952 y 1953: Salon d'octobre (París, Francia)
- 1954: Invitado al Salon de Mai (París, Francia)
- 1954: “Divergencias” en la Galerie Arnaud (París, Francia), organización: R. Van Gindertael
- 1955: En Studio Paul Fachetti (París, Francia), exposición conjunta con Appel , Benrath, Boille, Calcagno, Debré, Downing, Goldfarb, Graziani, Ionesco, Jaffe, Kaiser, Laubies , Levée, Signori, Ting, Tsingos, Van Haardt, y Wendt
- 1955: “Fases del arte contemporáneo” en la Galerie R. Creuze (París, Francia), organización: E. Jaguer
- 1955: “Pintores emigrados ” ( Ausgewanderten Maler ) en el Städtische Museum de Leverkusen, Museum Morsbroich (Alemania), con Jankel Adler , Lou Albert-Lasard , Eduard Bargheer , Max Beckmann , Francis Bott, Heinrich Campendonk , Henri Davring , Max Ernst , Otto Freundlich , Johnny Friedlaender , Hans Hartung , Paul Klee , Moise Kogan, Jeanne Kosnik-Freundlich, Rudolph Levy, Rolf Nesch , Max Peiffer Watenphul , Hans Purrmann , Joseph Sharl, Kurt Schwitters , Ferdinand Springer, Emma Stern, François Willi Wendt y Wols
- 1955: “Seis pintores contemporáneos” en la Galerie Craven (París, Francia): Istrati , Sigismond Kolos-Vary, Wilfrid Moser, Louis Nallard, Gérard Vulliamy y François W. Wendt (organización: R. Van Gindertael)
- 1956/1957: “Pentagone” en la Galerie Arnaud (París, Francia), con artistas seleccionados por Michel Ragon, Pierre Restany , Roger Van Gindertael, Herta Wescher y Julien Alvard
- 1957: Invitado al Prix Lissone (Italia)
- 1957: “50 años de pintura abstracta” en la Galerie Greuze (París, Francia) con motivo de la publicación del Diccionario de pintura abstracta de Michel Seuphor (editor: Fernand Hazan)
- 1958: “Ecole de Paris: Pintura francesa actual ( Französische Malerei des Gegenwart )” en la Kunsthalle Mannheim (Mannheim, Alemania), organización: Pr. G. Fuchs y R. Van Gindertael
- 1959 “ Neues aus der neuen Malerei ” en el Städtisches Museum de Leverkusen, Museum Morsbroich (Alemania): grupo del Studio Paul Fachetti, organización: C. Schweicher
- 1960: “Permanencia y actualidad de la pintura” con Chafic Abboud , Bissière , Camille Bryen, Youla Chapoval, Oscar Gauthier, Alexandre Istrati , André Lanskoy , Jean Milo, Wifrid Moser, Louis Nallard, Ivan Puni / Jean Pougny, Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Gérard Vulliamy y François W. Wendt en la Galerie Raymonde Cazenave (París, Francia), organización: R. Van Gindertael
- 1961: ”Artistes du 16ème: Salon des Réalités Nouvelles ” en la Drian Gallery ( Londres , Gran Bretaña )
- 1961, 1962 y 1963: “Montrouge Salon”, grupo “Line 4”, “La Vache noire” ( Montrouge , Hauts-de-Seine , Francia)
Exposiciones personales
- 1951: Galerie Colette Allendy ( París , Francia)
- 1954: Galerie Parnasse ( Wuppertal , Alemania), dir .: Rolf Jährling
- 1955: Centro de Estudios Franceses ( Düsseldorf , Alemania)
- 1955: Galerie L'Entracte ( Lausana , Suiza ), dir .: Ernest Genton
- 1955: Galerie La Citadella ( Ascona , Suiza), dir .: Gisèle Real
- 1959: Galerie Paul Fachetti ( París , Francia)
- 1963: con Greta Saur, Städtisches Museum Trier ( Trier , Alemania), dir .: Curt Schweicher
- 1964: Galerie Dorothea Loehr ( Frankfurt-am-Main , Alemania)
Exposiciones póstumas
- 1971: exposición retrospectiva de la obra de Wendt ( Châtillon, Hauts-de-Seine , Francia)
- 1972: exposición retrospectiva de la obra de Wendt en el Foyer International d'Accueil de Paris Jean Monnet (FIAP) ( París , Francia)
- 2006: “Réalités Nouvelles 1948-1955” en la Galerie Drouart (París, Francia)
Análisis del trabajo de Wendt
¿Qué queremos? La transformación de nuestras experiencias en un torbellino de colores y formas. ¿Nuestra técnica? Llamémoslo otro fénix, siempre renovado del pasado al presente. ¿Nuestro tema? Solo hay uno, el futuro.
- François Willi Wendt, Álbum n ° 1 del Salon des Réalités Nouvelles , 1947
Con estas breves notas publicadas en 1947 en el primer álbum del Salon des Réalités Nouvelles , [5] François Willi Wendt previó el dinamismo indomable de su evolución. Pero lo hizo con reserva: al desafiar la sistematización de la abstracción geométrica , en ocasiones también resistió la tentación de la subjetividad de la abstracción lírica . “Durante quince años (1938-1953), he dependido del grafismo . Desde el principio he buscado el objetivo. A través de esta búsqueda, he descubierto la estructura ". [6] En esta estructura, Wendt pudo ver los elementos constitutivos del espacio pictórico, con tensión y densidad como atributos.
En una dirección paralela, se había precisado claramente que la nueva investigación de la actividad estética liberada de las servidumbres de la figuración, requería una coincidencia más profunda de la sustancia y la forma: “Debemos llegar a una síntesis donde ni el color ni la forma ni el contenido estén ausentes. . Finalmente digo: contento aunque la base de lo banal, lo mundano y lo mágico se desvaneció ”. Y reflexionaba: “¿O estaremos siempre buscando nuevas recetas para dividir planos, romper superficies o apilar la pintura? Me pregunto. ¿O no se trata más bien de: si quieres ser pintor, pintar? ” [7]
Esta última pregunta implicó una respuesta afirmativa y una elección. Desde ese mismo momento, Wendt reconoció la primacía del acto de pintar, la supremacía de la transformación sobre el concepto para la realización del estar en situación en el tiempo y dependiente de las constantes de la condición humana. Así es como debemos entender el pensamiento del artista al apuntar estas palabras: “la pintura no es un fin en sí mismo, sino un medio, como la música y la poesía; la elección del medio pictórico es menor y depende de las inclinaciones de cada uno. Puede ser cuestión de expresar, a través de los medios pictóricos adecuados, no sólo nuestra época en su estructura más íntima, sino también en lo que sobrepasa. Nuestra ceguera, nuestras diferencias, nuestras ataduras se expresan infaliblemente en nuestra pintura. Las fuerzas que nos gobiernan, tanto interiores como exteriores, pueden no siempre ser definibles. Sin excepción, estamos confinados en la vida como todos nuestros semejantes: esta es nuestra torre de marfil y, quizás, nuestra única virtud ”. [8] Y si le hubieran preguntado qué factor principal de eficiencia aparecía en el arte de nuestro tiempo, se habría referido a la noción de intensidad. Su desarrollo realmente se tensó constantemente hacia una mayor intensidad; la excepcional capacidad de animación que luego expresa marca plenamente su escritura pictórica muy directa y variada. En ocasiones redujo las modalidades de esta escritura pictórica a una textura apretada y una estructura mesurada para reconciliarla con la unidad espacial que parece haber sido su objetivo último.
Está claro que es a través del desarrollo de una estructura rítmica densa con una coherencia que se encuentra con la de la sustancia, que FW Wendt ha conciliado constantemente la realidad viva de la pintura con la de la naturaleza . Sin embargo, nunca permitió que su actividad pictórica dependiera de un impulso recibido del mundo exterior o, al menos, nunca de forma consciente. Nunca, en su cuadro, tuvo la intención de mezclar conscientemente la pintura y los fenómenos naturales o la percepción que tenía de estos fenómenos. Si la naturaleza no obstante está presente en su obra, o si el espectador que mira sus cuadros cree descubrirla allí, será menos en la medida en que se deriven de la naturaleza, que porque un orden común determina el medio físico y el espacio mental de la persona. . Así, la unidad temporal del ser humano con el universo se revela por el solo acto de pintar. El ojo y la mente permanecen abiertos de par en par en un espacio inconmensurable, que es característicamente “su espacio vital” antes de convertirse, en el lienzo, en un espacio natural vibrante para el espectador. FW Wendt mostró una sensibilidad extrema (gracias a la tensión de su estructuración apretada que a veces la vista hace casi imponderable lo pictórico) la intensidad de su realización y la claridad de conciencia. A través de su obra (desplegada como tal, sin más justificación que su evidencia objetiva y sus admirables cualidades intrínsecas) F. Wendt ha dado cuenta de su presencia en el mundo.
- Roger Van Gindertael, Catálogo de la exposición retrospectiva, 1971
Referencias
- "Catálogo de la exposición retrospectiva" organizado por Châtillon-des-Arts y la comuna de Châtillon (1971) - contiene
- Moulin, Raoul-Jean, "François W. Wendt, la invitación a la vida"
- Testimonios de Minder, Robert, Professeur en el Collège de France , Fontené, Robert y Lipsi, Morice presidente y vicepresidente del Salon des Réalités Nouvelles , Herta Wescher, crítica e historiadora del arte y Karskaya, pintora
- Van Gindertael, Roger, "François W. Wendt, el hombre y el trabajo"
- Van Gindertael, Roger. “La elección de un crítico de arte / Le choix d'un critique: Moser, Nallard y Wendt” en L'Oeil n ° 55/56 (1959).
- ^ Van Gindertael, Roger, '' François Wendt n'est plus '' en: Les Lettres Françaises , n ° 1336, 27 de mayo de 1970.
- ^ Zu Salm-Salm, Marie-Amélie, "Echanges artistiques franco-allemands et renaissance de la peinture abstraite dans les pays germaniques après 1945" (Edición L'Harmattan), 2004
- ^ Schieder, Martin, "Im Blick des Anderen, die deutsch-französischen Kunstbeziehungen 1945-1959" (Pasajes - Centre allemand d'histoire de l'art - Akademie Verlag), 2005
- ↑ Catálogo de la exposición retrospectiva organizada por Châtillon-des-Arts y el municipio de Châtillon, p. 21.
- ↑ Álbum n ° 1 del Salon des Réalités Nouvelles , 1947
- ↑ Catálogo de la exposición retrospectiva organizada por Châtillon-des-Arts y el municipio de Châtillon, p. 12.
- ^ Le Soleil Noir. Premier Bilan de l'art actuel 1937-1955, (1953), p. 328
- ^ Van Gindertael, Roger. “Wendt” en Cimaise n ° 5 (abril de 1954), p.16
Otras lecturas
- Almuró, André . "Peinture, musique: François Willi Wendt" en France Culture - Radioprogramm, el 15 de mayo de 1972
- Baltzer, Walter y AW Biermann. “Treffpunkt Parnass Wuppertal 1949-1965”, Kunst- und Museumsvereins Wuppertal, Von der Heidt-Museum (Köln, Alemania: Rheinland-Verlag) (1980)
- "Catálogo de la exposición (con Greta Saur / Sauer)" del Städtisches Museum de Trier, Alemania (1963)
- Cavanna, Arthur, Daniel Shidlower y Domitille d'Orgeval. Catálogo de la exposición “Réalités nouvelles 1948-1955” organizada por la Galerie Drouart, París (2006)
- Ragon, Michel y Seuphor, Michel . "L'art abstrait, 1945 - 1970 (Volumen 4)", Editeur: Aimé Maeght , 1974
- Rousseau, Madeleine. “Los artistas en su estudio / Les artistes dans leur atelier: Wendt” en Le Musée vivant n ° 17 (1 ° y 2 ° trimestre 1963)
- Schieder, Martin. “Im Blick des Anderen, die deutsch-französischen Kunstbeziehungen 1945-1959” (Pasajes - Centre allemand d'histoire de l'art - Akademie Verlag) (2005)
- Seuphor, Michel . Diccionario de pintura abstracta, Ediciones Hazan (1957)
- Zu Salm-Salm y Marie-Amélie. "Echanges artistiques franco-allemands et renaissance de la peinture abstraite dans les pays germaniques après 1945", Edición L'Harmattan (2004)
- Van Gindertael, Roger. “Pintura abstracta, nueva situación” en “Premier Bilan de l'art actuel”, Le Soleil Noir , n ° 3 y 4 (1953)
- Van Gindertael, Roger. Doce litografías del pintor Callyannis, Constant Nieuwenhuys , Carrey, Natalia Dumitresco , Hilton, Poliakoff , Istrati , Gilbert , Greta Sauer, Pons, Selim Turan y Wendt
- Van Gindertael, Roger. “Observaciones sobre la pintura actual / Propos sur la peinture actuelle”, París (1955)
- Van Gindertael, Roger (1957). "Pintores de origen alemán en Francia: Francis Bott, Leo Breuer, Henri Davring, Max Ernst, Adolf Fleischmann, Albert Flocon, Johnny Friedlaender, Hans Hartung, Jean Leppien, Hans Reichel, Greta Saur / Sauer, Ferdinand Springer, Wols y François Willi Wendt ". Allemagne d'Aujourd'hui (4 y 5).
- Van Gindertael, Roger. "Permanencia y actualidad de la pintura / Permanence et actualité de la peinture" (1960)
- Van Gindertael, Roger. “Réflexions sur l'Ecole de Paris” en Quadrum n ° 9 (1960)
- Wescher, Herta. “ Hartung , Davring , Wendt, Leppien, Sauer / Saur & Wols ” en Art d'aujourd'hui , Série 4, n ° 6 (agosto de 1953)
- Wescher, Herta. “Wendt” en Cimaise n ° VI / 5 (1959)