Fred Ho ( chino :侯维翰; pinyin : Hou Weihan ; nacido Fred Wei-han Houn ; 10 agosto 1957 hasta 12 abril 2014) fue un estadounidense de jazz saxofonista barítono , compositor, director de orquesta, dramaturgo, escritor y marxista activista social. En 1988, cambió su apellido a "Ho". [1]
Biografía
Nació en Palo Alto, California , [2] y se mudó a la edad de seis años con su familia a Massachusetts . [3]
Aunque a veces se le asocia con el jazz asiático-americano o con los movimientos de jazz de vanguardia , el mismo Ho se opuso al uso del término " jazz " para describir la música tradicional afroamericana porque la palabra "jazz" era utilizada de forma peyorativa por los estadounidenses blancos para denigrar la música de los afroamericanos . [1]
Ho arduosamente buscó definir qué constituye el jazz asiático-estadounidense : "¿Qué hace que la música chino-estadounidense sea china-estadounidense? ¿Qué comprendería un contenido y una forma musical asiático-estadounidense que podría transformar la música estadounidense en general en lugar de simplemente subsumirse en uno u otro género musical estadounidense? como 'jazz'? " Polemizó contra "la noción asimilacionista blanca del artista asiático-americano pequeño burgués de que cualquier cosa de un artista asiático-americano lo convierte en asiático-americano", señalando que, por ejemplo, "Yo-Yo Ma es un violonchelista que resulta ser chino / asiático Estadounidense, no un músico chino / asiático-estadounidense ". [4]
En su papel de activista , muchas de sus obras fusionan las melodías de las formas musicales indígenas y tradicionales de Asia y África. Él visualiza su música como una síntesis real: "Al oponerse al imperialismo cultural, una síntesis multicultural genuina encarna el internacionalismo revolucionario en la música: en lugar de apropiarse de diferentes culturas, los músicos y compositores logran una transformación revolucionaria basada en el antiimperialismo en términos de respeto e integridad, así como un compromiso político económico práctico con la igualdad entre los pueblos ". [4]
Ho también coeditó cuatro libros: Sounding Off! Música como subversión / resistencia / revolución (1996), Legacy to Liberation: Politics and Culture of Revolutionary Asian Pacific America (2001), Afro Asia: Revolutionary Political and Cultural Connections between African Americans and Asian Americans (2008) y Maroon the Implacable: Los escritos recopilados de Russell Maroon Shoatz (2013). Las contribuciones de Ho al movimiento de empoderamiento asiático-estadounidense son variadas y numerosas. Se le atribuye la cofundación de varios grupos cívicos asiático-americanos como la East Coast Asian Students Union (mientras estudiaba en Harvard), la Asian American Arts Alliance en la ciudad de Nueva York, el Asian American Resource Center en Boston y el Asian Improv. Etiqueta de registro.
De ascendencia china , Ho se especializó en combinar melodías y melodías a veces asincrónicas de varias tradiciones musicales, creando lo que muchos han descrito como sonidos brillantes y caóticos. Fue el primero en combinar la ópera china con la música tradicional afroamericana. Dirigió el Afro Asian Music Ensemble (fundado en 1982) y la Monkey Orchestra (fundada en 1980). Vivió en Greenpoint, Brooklyn, Nueva York .
Ho obtuvo una licenciatura en sociología de la Universidad de Harvard (1979). Grabó para los sellos Koch Jazz y Soul Note . Algunas de sus obras finales incluyen Deadly She-Wolf Assassin at Armageddon , que se estrenó en Filadelfia, Pensilvania , en junio de 2006, y Voice of the Dragon I, II y III. Como Ho fue un prolífico compositor, escritor y dramaturgo, su lista de obras creció continuamente. Algunos de sus primeros CD incluyen Monkey I , Monkey II , The Underground Railroad to My Heart (Soul Note), We Refuse To Be Used And Abused y Tomorrow is Now! [4]
En su libro de 2000, Legacy to Liberation , [5] Ho, recapitulando una visión estética presentada por primera vez en 1985, escribió:
El arte revolucionario debe ... inspirar un espíritu de desafío, o orgullo de clase y nacional para resistir la dominación y la ideología atrasada. El arte revolucionario debe energizar y humanizar; no pacificar, confundir y desensibilizar ...
Estoy firmemente en contra de las formas proscriptivas "correctas" unidimensionales que los críticos pequeñoburgueses tratan de etiquetar como "arte político". Tampoco estoy a favor de los errores del arte socialista-realista con sus glorificados "héroes socialistas", sino que prefiero el realismo crítico imaginativo, una interpretación sensual del colorido mundo material. El arte puede llenarnos de amor, de esperanza y de visión revolucionaria.
En última instancia, la sociedad debe transformarse mediante la organización de las personas para la revolución socialista. Los artistas pueden contribuir con una crítica de la sociedad capitalista. Esto es realismo crítico: criticar las apariencias y las relaciones sociales oscurecidas ... Los artistas juegan un papel clave en afectar la conciencia y pueden ayudar a transformar a la clase trabajadora de una clase en sí misma a una clase para sí misma. [6]
El 4 de agosto de 2006, a Ho le diagnosticaron cáncer de colon . Después de la quimioterapia , su salud mejoró, pero se encontró un segundo tumor el 24 de septiembre de 2007. [7] Escribió dos libros sobre el cáncer: Diario de un guerrero contra el cáncer radical: lucha contra el cáncer y el capitalismo a nivel celular (2011) y Raw Manifiesto extremo: ¡Cambie su cuerpo, cambie su mente y cambie el mundo sin gastar casi nada! (2012). [2] Recibió numerosas becas, incluidas las del National Endowment for the Arts y la Fundación Rockefeller , y entre los honores que se le otorgaron fueron un American Book Award de 1996 , [2] una beca Guggenheim , en 2009 la Harvard Arts Medal, [8 ] y en marzo de 2014 (casi 1 mes antes de su muerte) el Premio al Impacto Comunitario Lynette Velasco del Harlem Arts Festival . [9] En la 17ª Conferencia Anual de Músicos Negros, Ho recibió el premio Duke Ellington Distinguished Artist Lifetime Achievement Award, que fue la persona más joven en conseguirlo. [4] Ho murió el 12 de abril de 2014, a los 56 años, en su casa de Brooklyn, Nueva York . [10]
Discografia
- 1985: Mañana es ahora ( Soul Note )
- 1985: Bambú que retrocede (Finnadar)
- 1987: Nos negamos a ser usados y abusados (Nota del alma)
- 1988: Canción para Manong (improvisación asiática)
- 1993: El ferrocarril subterráneo a mi corazón (Nota del alma)
- 1996: Mono Parte I ( Koch Jazz )
- 1997: Monkey Part II (Koch Jazz)
- 1997: Convierta el dolor en poder (discos OO)
- 1998: sí significa sí, no significa no, lo que sea que use, donde quiera que vaya (Koch)
- 1999: Hermanas guerreras (Koch)
- 2001: Érase una vez en la América china ( Innova )
- 2009: Celestial Green Monster (Mutable Music)
- 2011: Año del Tigre (Innova)
- 2011: Devoradores de serpientes (Big Red Media)
- 2011: The Sweet Science Suite: Un homenaje científico de la música soul de Muhammad Ali (Big Red Media) [11]
Con el sexteto de Julius Hemphill
- Semental de cinco acordes (Black Saint, 1994)
Libros editados por Ho
- Sakolsky, Ron y Fred Ho. ¡Sonando! Música como subversión / resistencia / revolución. Brooklyn, Nueva York: Autonomedia , 1996.
- Ho, Fred. Legado a la liberación: política y cultura de la América del Pacífico asiático revolucionaria. Oakland, CA: AK Press , 2001.
- Ho, Fred y Bill V. Mullen. Afro Asia: revolucionarias conexiones políticas y culturales entre afroamericanos y asiáticoamericanos . Durham, Carolina del Norte: Duke University Press , 2008.
- Shoats, Russell Maroon (2013). Maroon the implacable la recopilación de escritos de Russell Maroon Shoatz . Fred Ho, Quincy Saul (eds.). Chicago: PM Press. ISBN 9781604860597. Consultado el 9 de junio de 2015 .
Libros sobre Ho
- Fujino, Diane C., ed. Teoría malvada, práctica desnuda: un lector de Fred Ho. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press , 2009.
- Buckley, Roger N. y Tamara Roberts, ed. Yellow Power, Yellow Soul: El arte radical de Fred Ho (Experiencia asiático-americana). Champaign, IL: Prensa de la Universidad de Illinois , 2013.
Ver también
- Jazz asiático americano
Referencias
- ^ a b Ratliff, Ben (12 de abril de 2014). "Fred Ho, saxofonista, compositor y activista radical, muere a los 56 años" . The New York Times . Consultado el 13 de abril de 2014 .
- ^ a b c John Stevenson, "Fred Ho: saxofonista barítono cuya producción innovadora fue influenciada por sus creencias sociales y ambientales" , The Independent , 30 de mayo de 2014.
- ^ John Fordham , "Obituario de Fred Ho - Saxofonista de jazz y compositor que se identificó con las luchas por los derechos civiles en Estados Unidos" , The Guardian , 28 de abril de 2014.
- ^ a b c d Fred Ho, "Más allá del jazz asiático-americano", en Wicked Theory, Práctica desnuda: un lector de Fred Ho.
- ^ Allan Kozinn, "El cuento del boxeador , diseñado por un luchador, Fred Ho y la 'Suite de ciencia dulce'" , The New York Times , 10 de octubre de 2013.
- ^ Ho, Fred Wei-han y Carolyn Antonio. Legado a la liberación: política y cultura de la América del Pacífico asiático revolucionaria . AK Press, 2000; ISBN 1-902593-24-3 / ISBN 978-1-902593-24-1 , pág. 387.
- ^ Ho, Fred (7 de diciembre de 2007). "Diario de cáncer" . Autonomedia . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2007 . Consultado el 15 de enero de 2008 .
- ^ "Medallista de Harvard Arts nombrado: Compositor, músico Fred Ho '79 honrado" (Comunicado de prensa). Universidad Harvard. 13 de octubre de 2009 . Consultado el 4 de abril de 2013 .
- ^ "Premio al servicio comunitario nombrado para la ayudante del Consejo de Harlem, Lynette Velasco" . DNAinfo Nueva York . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2014.
- ^ "El mundialmente famoso saxofonista Fred Ho realiza su última actuación en la Academia de Música de Brooklyn (11 al 12 de octubre de 2013) ; consultado el 14 de abril de 2014.
- ^ "Fred Ho | Discografía del álbum" . AllMusic . Consultado el 26 de enero de 2019 .
enlaces externos
- Descubra Fred Ho, un proyecto transmedia que incluye el documental, El año pasado de Fred Ho , discoverfredho.org; consultado el 14 de abril de 2014.
- Sitio web de Big Red Media, Inc .; consultado el 14 de abril de 2014.
- Documentos de Fred Ho , lib.uconn.edu; consultado el 14 de abril de 2014.
- Sitio web Voice of the Dragon ; consultado el 14 de abril de 2014.
- Fred Ho (8 de octubre de 2008). "Convertir el dolor en poder" . NewMusicBox (video incluido). Entrevistado por Frank J. Oteri (publicado el 1 de diciembre de 2008).; consultado el 14 de abril de 2014.