Frederick Spratt ( 1927-29 de abril de 2008) fue un artista y educador estadounidense, mejor conocido por sus pinturas sobre la teoría del color .
Frederick Spratt | |
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Nació | Iowa, Estados Unidos | 22 de mayo de 1927
Fallecido | 29 de abril de 2008 San Jose, California | (80 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Maestría en Arte, Universidad Estatal de Iowa, 1951 |
Conocido por | Pintura, Escultura, Instalación |
Movimiento | Luz y espacio |
Premios | 85a y 84a Exposición Anual, SFAA, Museo de Arte de San Francisco, 1966 y 1965 |
Elegido | Profesor de Arte Emérito en la Universidad Estatal de San José, 1989 |
Patrón (s) | Museo de Arte de San José, Instituto de Arte Contemporáneo de San José, Museo Triton, SFMOMA, Museo De Saisset |
Vida temprana
Nacido en Iowa , Spratt era nieto de un pintor de casas de quien recibió sus primeras lecciones de pintura. Más tarde se basó en esta formación temprana durante su adolescencia como pintor de carteles. Recibió su Maestría en Arte de Estudio de la Universidad de Iowa en 1951, y en 1954 comenzó a enseñar en el Departamento de Arte de la Universidad Estatal de San José , [1] donde enseñó al artista figurativo estadounidense, Robert Graham (1938-2008) en 1961. En 1962 se tomó un año sabático en Inglaterra durante un año, donde vivió y pintó representacionalmente en St. Ives Cornwall , Reino Unido. Durante este período creó varias pinturas figurativas y paisajísticas . [2] Regresó a San José , California, en 1963 y continuó enseñando en la Universidad Estatal de San José, donde se desempeñó como Presidente del Departamento de Arte y como Decano interino de Humanidades y Artes. [3]
Pintura de la teoría del color
En 1970, se mudó a Los Ángeles y comenzó a experimentar con la teoría del color, pero continuó impartiendo clases a tiempo parcial en la Universidad Estatal de San José . Spratt se inspiró en el arte formalista de Josef Albers , la pintura minimalista de Ellsworth Kelly y Ad Reinhardt , y la pintura expresionista abstracta de Barnett Newman ; su trabajo también estuvo profundamente influenciado por sus primeros días como pintor de carteles. [4] El trabajo de la teoría del color de Spratt se considera por su mutabilidad: cambia con la luz disponible, la hora del día y la estación del año, con cada espectador y con cada visualización. Durante la década de 1960 en Los Ángeles, muchos artistas de California estaban creando obras que se centraban en las cualidades superficiales de una obra de arte, una tendencia que generó la frase descriptiva " fetichismo del acabado ", una superficie inmaculada, reluciente y a menudo translúcida que transmite el aspecto de un proceso industrial refinado. [5] Durante treinta años experimentó con la teoría del color en tres series principales: Semáforos , Rollos y Dípticos , todos los cuales se caracterizan por su aplicación plana de laca acrílica sobre aluminio. En 2004, Spratt describió su esfuerzo artístico de la siguiente manera: “Parecía que buscaba una manera de poner la pintura al servicio del arte mientras la liberaba del arnés de la representación o la narración. Dejar que el color sea su propia narrativa a través de su combinación y por la palpabilidad de los campos pintados ”. [6] Varias de sus pinturas de la década de 1970 se exhibieron a nivel nacional en la OK Harris Gallery , Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y en la Janus Gallery, Los Ángeles en 1976 y 1978, respectivamente. Este mismo año regresó a San José y, después de cinco cortos años, abrió su propia galería —Frederick Spratt Gallery [7] - en 1993 que funcionó hasta su muerte en 2008. Muchas de sus obras restantes pertenecen a la colección permanente de San Museo de Arte José [8]
Exposiciones
- 1985 - Diez coloristas de California, [9] una exposición colectiva en 1985 que viajó al Museo de Arte Redding, Instituto de Arte Contemporáneo de San José, Museo del Desierto de Palm Springs , Galería Montgomery en Pomona College y Museo de Arte Universitario en la Universidad de Nuevo México .
- 2004 - El Museo de Arte Triton en Santa Clara , California, montó una exposición individual de sus trabajos de teoría del color titulada Trooping the Colors.
- 2008 - Se llevó a cabo una retrospectiva, Fred Spratt: Color y espacio [10] , en el Museo de Arte de San José en San José, California.
- 2016 - "Artistas en residencia: la vanguardia del siglo XX de San José" [11] [12] en el Museo de Arte de San José presentó varias de las grandes pinturas de laca sobre aluminio de Spratt que hacen referencia directa al trabajo en color de Mark Rothko .
Vida personal
A Frederick Spratt le sobreviven su hija Kris y sus hijos Mike y Shahn Spratt.
Ver también
- Teoría del color
- Luz y espacio
- Pintura monocromática
Referencias
- ^ Artshift San Jose »Blog Archive» Recordando los momentos de los años sesenta y setenta Archivado el 1 de noviembre de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ Arte contemporáneo de América (1969 Universidad de Illinois, Urbana Champaign), página 158
- ^ ArtSlant - 16 de febrero de 2008 - 6 de julio de 2008, Museo de Arte de San José, Fred Spratt
- ↑ Peter Selz, West Coast Report: Plastics into Art (Nueva York: Art in America, mayo-junio de 1968) 114
- ^ Peter Plagens, Unslick in LA (Nueva York: Art in America, 1978) 85
- ^ Frederick Spratt, Trooping the Colors (Santa Clara: Triton Museum of Art, 2004) 8
- ^ ArtSlant - Galería Frederick Spratt
- ^ "Exposiciones + Colección" . Museo de Arte de San José . 28 de diciembre de 2015 . Consultado el 8 de junio de 2018 .
- ^ Diez coloristas de California: Karl Benjamin, Guy John Cavalli, Daniel Cytron ... [et al.] . Centro de arte y museo de Redding. 1985.
- ^ "Exposiciones + Colección" . Museo de Arte de San José . 21 de diciembre de 2009 . Consultado el 8 de junio de 2018 .
- ^ "Exposiciones + Colección" . Museo de Arte de San José . 28 de diciembre de 2015 . Consultado el 8 de junio de 2018 .
- ^ "Museo de Arte de San José | Pioneros artísticos | Vanguardia del siglo XX | Artes | Silicon Valley" . www.metroactive.com . Consultado el 8 de junio de 2018 .