jazz libre
El free jazz es un enfoque experimental de la improvisación del jazz que se desarrolló a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 cuando los músicos intentaron cambiar o romper las convenciones del jazz, como tempos regulares , tonos y cambios de acordes . Los músicos durante este período creían que el bebop , el hard bop y el jazz modal que se habían tocado antes que ellos eran demasiado limitantes. Se preocuparon por crear algo nuevo y explorar nuevas direcciones. El término "free jazz" a menudo se ha combinado o sustituido por el término " jazz de vanguardia ". Los europeos tienden a favorecer el término " improvisación libre ".". Otros han utilizado "jazz moderno", "música creativa" y "música artística".
La ambigüedad del free jazz presenta problemas de definición. Aunque suele ser interpretado por pequeños grupos o de forma individual, han existido big bands de free jazz. Aunque los músicos y los críticos afirman que es innovador y con visión de futuro, se basa en los primeros estilos del jazz y se ha descrito como un intento de volver a las raíces primitivas, a menudo religiosas. Aunque el jazz es un invento estadounidense, los músicos de free jazz se basaron en gran medida en las tradiciones de música étnica y mundial de todo el mundo. A veces tocaban instrumentos africanos o asiáticos, instrumentos inusuales, o inventaban los suyos propios. Enfatizaron la intensidad emocional y el sonido por sí mismo, explorando timbres .
Algunos músicos de jazz se resisten a cualquier intento de clasificación. Una dificultad es que la mayor parte del jazz tiene un elemento de improvisación. Muchos músicos recurren a conceptos y modismos del free jazz, y el free jazz nunca fue completamente distinto de otros géneros, pero el free jazz tiene algunas características únicas. Pharoah Sanders y John Coltrane usaron overblowing áspero u otras técnicas extendidas para obtener sonidos no convencionales de sus instrumentos. Al igual que otras formas de jazz, otorga una prima estética a la expresión de la "voz" o el "sonido" del músico, a diferencia de la tradición clásica en la que se considera que el intérprete expresa los pensamientos del compositor.
Los estilos de jazz anteriores generalmente se construyeron sobre un marco de formas de canciones, como el blues de doce compases o la forma de canción popular AABA de 32 compases con cambios de acordes. En el free jazz se elimina la dependencia de una forma fija y preestablecida y, en consecuencia, se aumenta el papel de la improvisación .
Otras formas de jazz usan métricas regulares y ritmos pulsados, generalmente en 4/4 o (con menos frecuencia) 3/4 . El free jazz conserva la pulsación y, a veces, los cambios , pero sin un compás regular. Los frecuentes accelerando y ritardando dan la impresión de un ritmo que se mueve como una ola. [1]
Las formas de jazz anteriores usaban estructuras armónicas , generalmente ciclos de acordes diatónicos . Cuando se produjo la improvisación, se basó en las notas de los acordes. El free jazz casi por definición está libre de tales estructuras, pero también por definición (después de todo, es tanto "jazz" como "libre"), conserva gran parte del lenguaje de la interpretación anterior del jazz. Por lo tanto, es muy común escuchar frases diatónicas, dominantes alteradas y de blues en esta música.
