Jazz libre
El free jazz es un enfoque experimental de la improvisación del jazz que se desarrolló a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 cuando los músicos intentaron cambiar o romper las convenciones del jazz, como tempos regulares , tonos y cambios de acordes . Los músicos de este período creían que el bebop , el hard bop y el jazz modal que se habían tocado antes que ellos eran demasiado limitativos. Se preocuparon por crear algo nuevo y explorar nuevas direcciones. El término "free jazz" a menudo se ha combinado o sustituido por el término " jazz de vanguardia ". Los europeos tienden a favorecer el término " improvisación libreOtros han utilizado "jazz moderno", "música creativa" y "música artística".
La ambigüedad del free jazz presenta problemas de definición. Aunque suele ser tocado por grupos pequeños o individuales, han existido big bands de free jazz . Aunque los músicos y los críticos afirman que es innovador y con visión de futuro, se basa en los primeros estilos del jazz y se ha descrito como un intento de volver a las raíces primitivas, a menudo religiosas. Aunque el jazz es un invento estadounidense, los músicos de free jazz se inspiraron en gran medida en las tradiciones de la música mundial y la música étnica de todo el mundo. A veces tocaban instrumentos africanos o asiáticos, instrumentos inusuales o inventaban los suyos propios. Enfatizaron la intensidad emocional y el sonido por sí mismo, explorando los timbres .
Algunos músicos de jazz se resisten a cualquier intento de clasificación. Una dificultad es que la mayor parte del jazz tiene un elemento de improvisación. Muchos músicos se basan en conceptos y modismos del free jazz, y el free jazz nunca fue completamente distinto de otros géneros, pero el free jazz tiene algunas características únicas. Pharoah Sanders y John Coltrane utilizaron un duro overblowing u otras técnicas extendidas para obtener sonidos poco convencionales de sus instrumentos. Al igual que otras formas de jazz, otorga un valor estético a la expresión de la "voz" o "sonido" del músico, en contraposición a la tradición clásica en la que se considera que el intérprete expresa más los pensamientos del compositor.
Los estilos de jazz anteriores generalmente se construían sobre un marco de formas de canciones, como el blues de doce compases o la forma de canción popular AABA de 32 compases con cambios de acordes. En el free jazz, se elimina la dependencia de una forma fija y preestablecida y, en consecuencia, aumenta el papel de la improvisación .
Otras formas de jazz usan metros regulares y ritmos pulsados, generalmente en 4/4 o (con menos frecuencia) 3/4. El jazz libre conserva la pulsación y, a veces, oscila pero sin compás regular. Frecuentes acelerando y retardando dan una impresión de ritmo que se mueve como una onda. [1]
Las formas de jazz anteriores usaban estructuras armónicas , generalmente ciclos de acordes diatónicos . Cuando ocurrió la improvisación, se basó en las notas de los acordes. El free jazz casi por definición está libre de tales estructuras, pero también por definición (después de todo, es tanto "jazz" como "libre") conserva gran parte del lenguaje de la ejecución anterior del jazz. Por lo tanto, es muy común escuchar frases diatónicas, dominantes alteradas y de blues en esta música.
