Historia musical de Francia
La historia de la música de Francia se remonta al siglo X hasta la música moderna actual. La música francesa se originó como un estilo unificado en la época medieval, centrándose en la escuela de compositores de Notre-Dame . Este grupo desarrolló el motete , una composición musical específica. Trovadores y trouvères pronto comenzaron a viajar por Francia, componiendo e interpretando muchas canciones originales. Los estilos de ars nova y ars subtilior surgieron en el siglo XIV, y ambos se centraron en canciones seculares . A medida que Europa avanzaba hacia la era del Renacimiento, la música de Francia siguió evolucionando. La popularidad de la música francesa en el resto de Europa disminuyó ligeramente, sin embargo, la canción popular y el antiguo motete se desarrollaron aún más durante este tiempo. El epicentro de la música francesa se trasladó de París a Borgoña , siguiendo a la Escuela de compositores de Borgoña . Durante el período barroco , la música se simplificó y restringió debido a la influencia calvinista . El air de cour se convirtió entonces en el estilo principal de la música francesa, ya que era secular y preferido por la corte real.
Algunos de los primeros manuscritos con polifonía son organas de ciudades francesas del siglo X como Chartres y Tours . [ cita requerida ] La escuela de Saint Martial es especialmente importante, al igual que los compositores parisinos del siglo XII en la escuela de Notre-Dame, de donde vinieron los primeros motetes . La música secular en la Francia medieval estaba dominada por trovadores , juglares y trouvères , que eran poetas y músicos conocidos por crear formas como la balada (forme fixe) y lai. El más famoso del trouvère fue Adam de la Halle .
La escuela Saint Martial, que lleva el nombre de la Abadía de Saint Martial alrededor de la cual se centró, fue un grupo importante en el desarrollo de la música francesa antigua. La escuela creó varias formas de música basadas en la poesía. Estas formas de música eran a menudo organa que constaba de prosas y tropos elaborados . Entre los compositores importantes de esta escuela se encuentran Roger de Chabannes y su sobrino y alumno Adémar de Chabannes . Los manuscritos escritos por estos dos se hicieron muy populares e incluyeron usos tempranos de troper-prosers y sequentiaries. [1] El dúo también fue pionero en una nueva forma de notación para su trabajo que recopilaba nuevas formas de poesía litúrgica. [2]Si bien la polifonía no se inventó en la escuela Saint Martial, el grupo la desarrolló ampliamente y la puso en uso común. Todas estas contribuciones hicieron de la escuela Saint Martial un precursor importante de la posterior escuela de Notre-Dame .
La escuela de Notre-Dame fue un grupo de compositores que utilizaron un estilo de organum polifónico que floreció en la catedral de Notre-Dame de París entre aproximadamente 1170 y 1250. Los únicos compositores cuyos nombres han sobrevivido son Léonin y Pérotin . Se cree que estos dos escribieron el Magnus Liber , un libro completo de organum. [ cita requerida ]
El motete, una pieza musical lírica en varias partes, [3] evolucionó de la escuela de Notre-Dame cuando se agregaron voces de registro superior a secciones discantes , generalmente interludios estróficos, en una secuencia más larga de organum. [4] Por lo general, el discante representa una secuencia estrófica en latín que se cantaba como un contraataque sobre un cantus firmus , que típicamente era un fragmento de canto gregoriano con palabras diferentes del contraataque. El motete tomó un ritmo definido de las palabras del verso y, como tal, apareció como un breve interludio rítmico en medio de un organum más largo y más parecido a un canto.
