" Farther Up the Road " o " Further On up the Road " es una canción de blues grabada por primera vez en 1957 por Bobby "Blue" Bland . Es uno de los primeros e influyentes shuffle de Texas y presenta un toque de guitarra que representa la transición del estilo de blues de la década de 1940 al estilo de blues-rock de la década de 1960 .
La canción se convirtió en el primer éxito en las listas de discos de Bland y en una de sus canciones más conocidas. Como estándar de blues , "Farther Up the Road" ha sido interpretado y grabado por numerosos artistas de blues y otros, [1] incluido Eric Clapton, quien lo ha hecho parte de su repertorio.
La composición de "Farther Up the Road" se atribuye a Joe Medwick Veasey , un compositor / corredor independiente del área de Houston y propietario de Duke Records , Don Robey . En una entrevista, el cantante de blues Johnny Copeland afirmó que él y Medwick escribieron la canción en una noche; Medwick luego lo vendió al día siguiente a Robey, con Robey tomando el crédito de composición de Copeland. [2] Según Bobby Bland, Medwick escribió la canción sin la participación de Robey. [2]
El trabajo de guitarra en la canción se ha atribuido a tres guitarristas diferentes: Pat Hare , Mel Brown y Wayne Bennett . [2] Sin embargo, Bland señaló que Hare era el guitarrista de sesión, habiendo sido elegido por el arreglista / trompetista Joe Scott. [2] Fue la única sesión de Hare con Bland, aunque estaba en Blue Flames de Junior Parker , quien a veces proporcionaba respaldo mientras Bland estaba de gira. [2] Bennett y Brown fueron los guitarristas posteriores de Bland. [2]
"Farther Up the Road" ha sido llamado un "shuffle seminal de Texas" [3] que presenta "un estilo que Bland evolucionó como propio, con su voz suave y melódica cabalgando sobre un shuffle efervescente". [4] Según el crítico musical Dave Marsh , "la voz profunda de Bland y el arreglo de Scott, que oscila tan fuerte como rock , vincula el R&B de la big band de Ray Charles con corrientes más modernas del soul sureño ". [5] La suave voz de Bland contrasta con los estridentes y saturados rellenos de guitarra y solos de Pat Hare , [6] un estilo que prefiguraba el sonido del blues-rock de finales de la década de 1960.[7]El crítico musical Dave Marsh añade que la canción es "un blues de Texas virtualmente perfecto ... el característico lick [de Pat Hare] proporciona el eslabón perdido entre T-Bone Walker y Eric Clapton". [5] El arreglo de acompañamiento es proporcionado por la Orquesta de Bill Harvey, quien agregó una intro y un outro influenciadas por la big band [8] , así como sustituciones de acordes al esquema de doce compases . La canción se ha anotado en 4/4 en la clave de F con un tempo moderado (108 latidos por minuto ). [9]
Parte del éxito de la canción puede deberse a que Bland "cuenta una historia convincente, haciendo breves viñetas líricas muy creíbles con su estilo conversacional". [10] El autor Anand Prahlad comenta sobre el uso que hace la canción del "tema de la reciprocidad": [11]