Don Deadric Robey (1 de noviembre de 1903 - 16 de junio de 1975) [1] fue un ejecutivo, compositor y productor de discos estadounidense. Como fundador de Peacock Records y eventual propietario de Duke Records , fue responsable de desarrollar las carreras de muchos artistas de rhythm and blues en las décadas de 1950 y 1960. [2]
Don Robey | |
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Nació | Don Deadric Robey 1 de noviembre de 1903 Houston , Texas, Estados Unidos |
Fallecido | 16 de junio de 1975 Houston, Texas | (71 años)
Otros nombres | Deadric Malone |
Ocupación | Empresario, propietario de una discográfica y discoteca, productor de discos, acreditado como compositor |
Conocido por | Peacock Records , Duke Records |
Era conocido por sus controvertidas prácticas comerciales; [3] Se dice que utilizó medios delictivos, incluida la violencia y la intimidación, como parte de su modelo de negocio, [4] aunque algunos de los músicos que trabajaban para él lo tenían en alta estima. [5] Se le atribuye haber escrito o coescrito muchas de las canciones grabadas por artistas de Duke / Peacock, ya sea con su nombre real o con el seudónimo de Deadric Malone . Sin embargo, en muchos casos, él era simplemente un editor y no participó en la redacción. Muchos otros propietarios de sellos pagaron poco por las canciones y controlaron la publicación, pero Robey fue uno de los pocos que disfrazó a los verdaderos escritores, lo que hace casi imposible evaluar quién escribió qué en Duke, Peacock, Back Beat y sus otros sellos. [6]
Vida temprana y carrera
Robey nació en el quinto distrito de Houston , Texas, Estados Unidos, de Gertrude y Zeb Robey, un chef. [7] Su abuelo Franklin, hijo del propietario de una plantación y esclavo de Carolina del Sur, se había establecido en Houston, donde ejercía la medicina y vivía en el tercer distrito de la ciudad . Don Robey dejó la escuela temprano, afirmó seguir una carrera como jugador. Aunque afirmó haber vivido casi toda su vida en Houston, hay evidencia de que pasó algún tiempo en su adolescencia trabajando en una granja de algodón con su madre, y luego trabajó como trabajador portuario en Galveston . También vivió en Los Ángeles, donde montó su primera discoteca . [3] [5] A la edad de 20 años, se había casado y había tenido un hijo. [7]
Después de regresar a Houston, Don Robey trabajó como representante de ventas para un distribuidor de licores. [7] Durante principios y mediados de la década de 1930, se estableció en la comunidad empresarial negra de Houston, primero iniciando un servicio de taxi y luego abriendo su primer salón de diversiones, el Sweet Dreams Cafe en 1933 en el Fifth Ward. En 1934 abrió el Lenox Club y, por esa época, cambió el nombre del Sweet Dreams Cafe a Manhattan Club y comenzó a contratar bandas de fuera del estado para el entretenimiento. Junto con su socio Morris Merritt abrió el Harlem Grill, un gran salón de baile, donde contrató, entre otros actos, a Walter Barnes y su banda así como a Don Albert . En 1941 comenzó a entablar una relación con el promotor de Indianápolis, Denver Ferguson . [8]
Participación en el negocio de la música
En 1945 abrió el Bronze Peacock Dinner Club, donde pronto comenzó a promover los bailes. The Peacock contó con estrellas como Ruth Brown , Louis Jordan , Lionel Hampton y T-Bone Walker , y también permitió el juego ilegal. [7] El historiador de Houston Roger Wood describió el club como "posiblemente el club nocturno más sofisticado de propiedad y operación afroamericana en el sur durante las décadas de 1940 y 1950. Contrató solo a los chefs más prestigiosos y ofreció un extenso menú de excelente comida y bebida. el espacioso escenario acogió producciones con los principales actos musicales de la zona alta de la época ... Atiende exclusivamente a una clientela adulta con gustos relativamente exquisitos en música, comida y moda ... gente con dinero para gastar y el deseo de hacerlo con gran estilo. " [3]
Robey se convirtió en gerente del cantante de blues Clarence "Gatemouth" Brown en 1947, creando la agencia de reservas Buffalo con Merritt y la gerente comercial Evelyn Johnson. [3] [5] Dos años más tarde, después de que Brown no hubiera logrado el éxito comercial con sus grabaciones en el sello Aladdin , Robey estableció Peacock Records , con Brown como su primer artista. Aunque, según Johnson, "Robey no sabía un registro de un tapacubos", [7] se encontró con éxito tanto con Brown y con otros R & B artistas, el mayor éxito viene con Big Mama Thornton 's # 1 hit " perro de caza ". El sello también le proporcionó a Little Richard su segundo contrato de grabación, después de que dejó RCA Camden.
En 1952, Robey fusionó su sello Peacock con Duke Records of Memphis y nació Duke-Peacock. Robey asumió la propiedad total del sello al año siguiente y cerró el club Bronze Peacock para convertirlo en un estudio de ensayo y grabación. [3] Inicialmente, la estrella más grande de la compañía Duke-Peacock era Johnny Ace , pero después de la muerte de Ace, el hueco fue llenado por otros músicos como Junior Parker , Bobby Bland y Johnny Otis . [9] Además del blues y el R&B, el sello de Robey fue responsable de publicar música gospel , con artistas exitosos como Dixie Hummingbirds , Mighty Clouds of Joy , Five Blind Boys of Mississippi y Swan Silvertones . Robey también fundó Back Beat, un sello de R&B que tuvo éxitos con OV Wright y Roy Head . Más tarde también adquirió otros sellos como Sure Shot y Song Bird.
Prácticas de negocios
Los artistas de las etiquetas de Robey solían firmar contratos exclusivos de gestión y reserva. Bajo el seudónimo de Deadric Malone (derivado de su propio segundo nombre y del apellido de soltera de su esposa), se dio a sí mismo créditos como compositor de muchas de las canciones grabadas en sus etiquetas, adquiriendo así los derechos de publicación para él mismo. A menudo compró los derechos de publicación de canciones escritas por músicos y reclamó créditos de escritura total o parcial, lo que se describe como "una práctica comercial tortuosa que no es exclusiva de Robey". [3] Por ejemplo, a Robey se le atribuye la co-escritura de " Farther Up the Road " con Joe Medwick Veasey , que inicialmente fue un éxito para Bobby "Blue" Bland en 1957, y más tarde se convirtió en un elemento básico en vivo de Eric Clapton . Robey también se atribuyó el mérito de escribir " I Pity the Fool " de Bland , que se sugiere que de hecho también fue escrita por Veasey, [10] y " Turn On Your Love Light ", que se hizo popular con Van Morrison y su banda Them en vivo. sets, Bob Seger en Smokin 'OP's , The Grateful Dead en sus sets en vivo y Blues Brothers en la banda sonora de Blues Brothers 2000 .
Durante la década de 1950, Robey era dueño de lo que se describió como el negocio discográfico de propiedad de negros más exitoso de Estados Unidos. Sus intereses comerciales también incluían una tienda de discos, una planta de prensado, una imprenta y otro club nocturno, el Continental Showcase. [5] Sus prácticas comerciales fueron controvertidas. Según Jerry Leiber, del equipo de compositores de Leiber y Stoller , Robey era un gángster que dirigía sus diversas empresas de entretenimiento utilizando la violencia, la amenaza de violencia y el asesinato. [4] Su socia comercial Evelyn Johnson dijo de Robey: " Siempre llevaba un arma. Creo que se estaba impresionando a sí mismo, porque no tenía muescas en esas armas. Era una imagen que estaba a la altura". [11] El guitarrista de blues Pete Mayes dijo: “No tengo nada más que lo mejor que decir sobre Don Robey. Hizo mucho por muchos de nosotros ". [3] El cantante Roy Head dijo: “Los cantantes lo amaban. Los escritores fueron los que se jodieron. Estaba mal por eso. La mayoría de esas canciones fueron escritas por otras personas. Don les daba 25 o 50 dólares y le dejaban tener sus canciones ". [3] Gatemouth Brown dijo de él: “Logró algo en Estados Unidos que nadie más logró. Teníamos la única compañía discográfica negra de renombre mundial ". [3]
Vida posterior y muerte
Robey vendió sus sellos discográficos a ABC Dunhill Records en 1973, mientras permanecía como consultor. Murió de un ataque cardíaco en el Hospital St. Luke en Houston en junio de 1975. [1]
Referencias
- ^ a b "The Dead Rock Stars Club - década de 1970" . Thedeadrockstarsclub.com . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
- ^ Colin Larkin , ed. (2002). The Virgin Encyclopedia of Fifties Music (Tercera ed.). Libros vírgenes . pag. 364. ISBN 1852279370.
- ^ a b c d e f g h i "30 años después de la muerte, Don Robey sigue siendo una figura vaporosa" , Houston Chronicle , 15 de abril de 2011. Obtenido el 16 de abril de 2015
- ^ a b Friedman, Josh Alan (27 de octubre de 2008). Diga la verdad hasta que sangren: saliendo limpio en el sucio mundo del blues y el rock 'n' roll . Hal Leonard Corporation. pag. 18. ISBN 978-0879309329 - a través de Google Books.
- ^ a b c d Salón de la fama del blues: miembros del 2014 Archivado el 18 de diciembre de 2015 en la Wayback Machine . Obtenido 16 de abril de 2015
- ^ Biografía de Deadric Malone , AllMusic
- ^ a b c d e James M. Salem, The Late, Great Johnny Ace and the Transition from R & B to Rock 'n' Roll ' , University of Illinois Press, 2001, págs. 53–57
- ↑ Preston Lauterbach: The Chitlin 'Circuit and the Road to Rock'n'Roll, WWNorton, 2011 ISBN 978-0-393-07652-3 págs. 93–101
- ^ Robert Palmer (1981). Deep Blues . Libros de pingüinos . pag. 250 . ISBN 978-0-14-006223-6.
- ^ Farley, Charles (7 de febrero de 2011). Alma del hombre: Bobby "Blue" Bland . Prensa de la Universidad de Mississippi . pag. 88. ISBN 978-1604739206 - a través de Google Books.
- ^ Salem, pág. 69
enlaces externos
- Greg Burgess, "Don Robey y Duke-Peacock Records"
- Etiquetas de Don Robey (Publicaciones de Both Sides Now)
- Don Robey en Find a Grave