Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
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Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
Moca.jpg
MOCA, centro de Los Ángeles
Establecido1979
Localización250 South Grand Avenue
Los Ángeles, California 90012 (Estados Unidos)
Coordenadas34 ° 03'12 "N 118 ° 15'03" W  /  34.05333 ° N 118.25083 ° W / 34.05333; -118.25083 Coordenadas: 34 ° 03'12 "N 118 ° 15'03" W  /  34.05333 ° N 118.25083 ° W  / 34.05333; -118.25083
EscribeMuseo de Arte
DirectorKlaus Biesenbach
Acceso al transporte públicoLAMetroLogo.svg Línea B Línea D 
Centro cívico de Pershing Square
/ Grand Park
Sitio webwww.moca.org

El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ( MOCA ) es un museo de arte contemporáneo con dos ubicaciones en el área metropolitana de Los Ángeles, California . La sucursal principal está ubicada en Grand Avenue en el centro de Los Ángeles , cerca de Walt Disney Concert Hall . El espacio original de MOCA, inicialmente pensado como un espacio de exhibición "temporal" mientras se construía la instalación principal, ahora se conoce como Geffen Contemporary, en el distrito Little Tokyo del centro de Los Ángeles. Entre 2000 y 2019, operó una instalación satélite en las instalaciones del Pacific Design Center en West Hollywood . [1]

Las exhibiciones del museo consisten principalmente en arte contemporáneo estadounidense y europeo creado después de 1940. Desde el inicio del museo, la programación de MOCA se ha definido por su enfoque multidisciplinario del arte contemporáneo.

Establecimiento

En un evento de recaudación de fondos políticos en 1979 en el Hotel Beverly Hills , el alcalde de Los Ángeles Tom Bradley , el concejal Joel Wachs y la filántropa local Marcia Simon Weisman estaban sentados en la misma mesa. A lo largo de la noche, Weisman discutió apasionadamente la necesidad de la ciudad de un museo de arte contemporáneo. El hermano de Weisman, Norton Simon , había intervenido para rescatar al Museo de Arte de Pasadena, que estaba en dificultades financieras , en 1975, pero no pudo mantener su enfoque en el arte moderno. En las siguientes semanas se organizó el Comité Asesor del Museo de la Alcaldía. El comité, dirigido por William A. Norris, se dedicó a crear un museo desde cero, incluida la ubicación de fondos, fideicomisarios, directores, curadores, una galería y, lo más importante, una colección de arte. Ese mismo año, Weisman y otros cinco coleccionistas locales clave firmaron un acuerdo por el cual prometerían partes de sus colecciones privadas, por un valor de hasta $ 6 millones, "para crear un museo de prestigio y reputación". [2]

Al año siguiente, el incipiente Museo de Arte Contemporáneo operaba desde una oficina en Boyd Street. Los filántropos y coleccionistas más destacados de la ciudad se habían reunido en una Junta de Fideicomisarios en 1980 y se habían fijado la meta de recaudar $ 10 millones en su primer año; un consejo asesor de artistas participó desde el principio. [2] Se reunió un equipo de trabajo; Richard Koshalek fue nombrado curador en jefe; se establecieron relaciones con artistas y galerías; y se iniciaron negociaciones para asegurar obras de arte y un espacio de exhibición. Siguiendo la iniciativa de Weisman, contribuciones de $ 1 millón de Eli Broad , Max Palevsky y Atlantic Richfield Co. ayudaron a asegurar la construcción del nuevo museo;[3] Broad se convirtió en presidente fundador de MOCA; Palevsky presidió el comité de búsqueda arquitectónica. [4] Muchos de los donantes iniciales de MOCA eran jóvenes y apoyaban las artes por primera vez; un número sustancial se unió al mínimo de $ 10,000 "fundador". [2]

Colección

Con más del 90% de las obras del museo, [5] los obsequios de varios importantes coleccionistas privados forman la piedra angular de la colección permanente de MOCA de casi 6.000 obras. Gran parte de ella proviene de miembros de la junta que donaron o legaron obras clave o colecciones completas, o vendieron arte al museo en términos muy favorables. [6]

A los pocos meses de su apertura en el otoño de 1983, MOCA pudo convertirse en un actor instantáneo en el mundo del arte internacional al llegar a un acuerdo con uno de los miembros de su junta, Giuseppe Panza , quien acordó vender un grupo de obras por $ 11 millones y escalonar los pagos a lo largo de cinco años, sin intereses. [6] La compra en 1984 de partes de la Colección Panza abarca 80 obras seminales de expresionismo abstracto y arte pop de Jean Fautrier , Franz Kline , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Mark Rothko y Antoni Tàpies . En 1985, el museo aceptó a Michael HeizerEl movimiento de tierras Double Negative en el desierto de Nevada, donado por Virginia Dwan . [7] Un legado de 1986 del ejecutivo de televisión Barry Lowen incluyó 67 obras de pintura, escultura, fotografía y dibujo minimalistas, posminimalistas y neoexpresionistas de artistas como Dan Flavin , Ellsworth Kelly , Agnes Martin , Elizabeth Murray , Julian Schnabel , Joel Shapiro , Frank Stella y Cy Twombly . En 1989, las piezas de la colección de Rita y Taft Schreiber fueron donadas al museo, que abarcan 18 pinturas, esculturas y dibujos deJackson Pollock , Piet Mondrian y Arshile Gorky , entre otros. [8] El agente de Hollywood Phil Gersh y su esposa Beatrice, ambos miembros fundadores, entregaron 13 piezas importantes de su colección al museo el mismo año, incluida la pintura por goteo número 3 de Pollock , 1948, y el acero inoxidable de 8 pies de altura de David Smith . escultura de acero Cubi III (1961), así como obras de artistas como Ed Ruscha , Cindy Sherman y Susan Rothenberg . [9] Finalmente, la cofundadora del museo, Marcia Simon Weisman, legó 83 obras en papel de artistas comoWillem de Kooning , Barnett Newman , Jasper Johns y los pintores de California Richard Diebenkorn y Sam Francis . [10] En 1991, el guionista de Hollywood Scott Spiegel donó obras de Jean-Michel Basquiat , Mark Innerst , Robert Longo , Susan Rothenberg , David Salle , entre otros. En 2003, el museo recibió la promesa de un obsequio de 33 piezas del ejecutivo de publicidad Clifford Einstein, presidente del consejo de administración de MOCA, y su esposa, Madeline; la donación propuesta incluía obras de Kiki Smith ,Nam June Paik , Mark Grotjahn , Sigmar Polke , Mike Kelley y Lari Pittman . [11] En 2004, el museo recibió el grupo más grande de obras de arte donadas por un coleccionista privado en sus 25 años de historia cuando E. Blake Byrne , fideicomisario de MOCA y ejecutivo de televisión retirado, entregó 123 pinturas, esculturas, dibujos, videos y fotografías de 78 artistas. [12] A lo largo de los años, las principales donaciones de colecciones de arte provienen de la Fundación Lannan y a través de fondos de la Fundación Ralph M. Parsons. [13]

En 2000, MOCA recibió obsequios de los propios artistas, incluidas piezas importantes del escultor y artista de performance Paul McCarthy , el videoartista Doug Aitken y el fotógrafo Andreas Gursky . [14] El artista de Los Ángeles Ed Moses hizo un importante regalo de su trabajo al museo en 1995, examinando casi 40 años de su desarrollo artístico. [15]

Dentro de la colección permanente actual se incluyen obras de otros artistas influyentes como Greg Colson , Kim Dingle , Sam Durant , David Hockney , Kenneth Price , John McLaughlin , Robert Motherwell , Raymond Pettibon , James Hayward y George Segal . Como declaró el Los Angeles Times : "No hay una ciudad en Estados Unidos, ni Nueva York, ni Chicago, ni Houston, ni San Francisco, donde se pueda ver una colección de museo de arte contemporáneo más impresionante".

Exposiciones

Desde que abrió con una extensa exposición llamada The First Show: Painting and Sculpture From Eight Collections, 1940-80 , [16] MOCA ha sido conocida por exhibiciones de encuestas temáticas sobre arte de posguerra como Un bosque de signos: arte en la crisis. of Representation (1989), ¿ Un futuro mínimo? Arte como objeto, 1958-1968 (1994), Reconsiderando el objeto de arte: 1965-1975 (1995), Salón de los espejos: arte y cine desde 1945 (1996), Fuera de acción: entre la performance y el objeto, 1949-1979 (1998), ¡WACK! El arte y la revolución feminista (2007), Arte en las calles (2011),Bajo el gran sol negro: arte de California 1974–1981 (2011) y los confines de la tierra: arte de la tierra hasta 1974 (2012). El museo también organizó las primeras grandes retrospectivas de la obra de Allen Ruppersberg (1985), John Baldessari (1990), Ad Reinhardt (1991), Jeff Wall (1997), Barbara Kruger (1999) y Takashi Murakami (2007). Además, también hubo exposiciones monográficas como una ambiciosa instalación de Robert Gober en 1997, o un estudio revelador del trabajo fotográfico de Sigmar Polke en 1995. Dado que muchos de esos espectáculos viajaron a Nueva York y otras ciudades de los EE. UU., Como el espectáculo deRobert Rauschenberg combina que abrió en Los Ángeles en 2006, MOCA se hizo conocido como "uno de los museos más importantes del país". [17] En 2010, el museo canceló una retrospectiva planificada del influyente pero poco reconocido artista Jack Goldstein para encargar al artista y director Julian Schnabel que curara una encuesta de obras del actor, escritor y artista Dennis Hopper , [18] y en 2012, el actor James Franco comisarió una exposición homenaje a James Dean, dos proyectos que han sido ampliamente criticados por su énfasis en la cultura popular y de las celebridades. De todas las exposiciones individuales que se exhibieron durante el período comprendido entre enero de 2008 y diciembre de 2012, solo alrededor del 28% se dedicaron a artistas femeninas. [19]

Además de las retrospectivas de artistas y las investigaciones históricas del arte, bajo la dirección del curador en jefe Paul Schimmel , MOCA ha montado varias exposiciones temáticas multiartistas sobre temas provocativos o desafiantes. Helter Skelter: Arte de Los Ángeles en la década de 1990 , una exposición de 1992 centrada en el lado oscuro de la vida contemporánea [20] como lo retratan artistas como Mike Kelley , Paul McCarthy y Chris Burden , [21] que involucra temas como la alienación, el despojo y la violencia. . Fuera de acción: entre la actuación y el objeto, 1949-1979, un estudio histórico histórico presentado en 1998, rastreó el trabajo de unos 150 artistas y colectivos para quienes las representaciones públicas, en sus vínculos con la pintura, la escultura, la danza y el teatro, [21] y el proceso creativo eran mucho más importantes que los bien elaborados. objetos. Public Offerings , en 2001, exploró el fenómeno de la energía creativa juvenil en un mundo del arte sobrecalentado donde las estrellas se crean antes de que abandonen la escuela de arte. En ECSTASY: In and About Altered States (2005), algunas de las obras de los artistas representan estados mentales alterados que han experimentado bajo la influencia de drogas o hipnosis. [20] ¡WACK! El arte y la revolución feminista , celebrada en 2007, fue la primera gran retrospectiva deel arte y la revolución feminista . [22] MOCA alberga el festival bienal LA Freewaves , que exhibe una amplia gama de nuevos medios. [23]

Ubicaciones

MOCA Grand Avenue

MOCA Grand Avenue

La ubicación de MOCA en el centro de Los Ángeles alberga casi 5,000 obras de arte creadas desde 1940, incluidas obras maestras de artistas contemporáneos clásicos e inspiradoras obras nuevas de artistas emergentes y de mitad de carrera del sur de California y de todo el mundo. El MOCA es el único museo de Los Ángeles dedicado exclusivamente al arte contemporáneo .

En 1986, el célebre arquitecto japonés Arata Isozaki , [24] que nunca antes había trabajado en un proyecto en los Estados Unidos , [25] completó el edificio de piedra arenisca del centro de la ciudad con la aclamación pública y de la crítica internacional, marcando un logro dramático en el arte contemporáneo. mundo y anunciando una nueva era cultural en Los Ángeles. Sus principales espacios expositivos se encuentran bajo el nivel del patio, iluminados desde arriba por grupos de lucernarios piramidales. [26]

La construcción y el costo de $ 23 millones del edificio MOCA Grand Avenue fue parte de un acuerdo negociado por la ciudad con el desarrollador del proyecto de remodelación de California Plaza de $ 1 mil millones en Bunker Hill , Bunker Hill Associates, que recibió el uso de 11.2 acres (45,000 m 2 ), parcela de propiedad pública. [27] [28] [29] Sobre la base de que la ley decía que el 1,5% de los costos de construcción de los nuevos edificios tenían que gastarse en adornos de bellas artes, [26] la junta de fideicomisarios del MOCA había llegado a un acuerdo con la Comunidad La Agencia de Reurbanización hará que el desarrollador del proyecto construya un museo de 100,000 pies cuadrados, diseñado por un arquitecto de elección de los fideicomisarios, sin costo para el museo. [30]A cambio del edificio gratuito, la agencia requirió que los fideicomisarios recaudaran $ 10 millones para una dotación de operaciones. Los planes originales habían sido que el edificio se abriera a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 . Sin embargo, el proyecto se inició en 1983 y completó el museo, Omni Hotel y el primero de dos rascacielos ( One California Plaza ) en 1986. El segundo rascacielos ( Two California Plaza ) se completó en 1992. [31] Nancy Rubins ' [32 ] La monumental escultura de acero inoxidable "Mark Thompson's Airplane Parts" (2001), comprada por MOCA en honor a la miembro fundadora Beatrice Gersh en 2002, se instaló en la plaza del museo.

La ubicación de Grand Avenue se utiliza para exhibir piezas de la importante colección permanente de MOCA, especialmente artistas que hicieron gran parte de su trabajo entre 1940 y 1980. También hay un extenso conjunto de salas que se utilizan para exhibir exhibiciones temporales, generalmente una gran retrospectiva de un artista importante. , o obras conectadas por un tema.

Edificios del centro de MOCA y escultura de piezas de avión de Mark Thompson

The Geffen Contemporary en MOCA

Mientras se planificaba y construía la instalación de Grand Avenue, MOCA abrió un espacio de exhibición provisional llamado "Temporary Contemporary" en el otoño de 1983. El nuevo espacio estaba ubicado en el borde de un distrito de almacenes en el que trabajaban muchos artistas de Los Ángeles. el tiempo. [16] El 17 de noviembre de 1983, el museo inauguró el edificio con una ceremonia de purificación sintoísta , un ritual que se celebra a menudo en las paladas iniciales en Little Tokyo, como símbolo de reconocimiento mutuo entre la comunidad japonesa y el museo. [16] El primer programa público fue una colaboración encargada, "Available Light" de Lucinda Childs , Frank O. Gehry yJohn Adams siguió en noviembre de 1983 por la exposición inaugural, "La Primera Muestra: Pintura y Escultura de 1940-1980" comisariada por Julia Brown. El edificio se construyó originalmente en la década de 1940 como una ferretería para los clientes locales y posteriormente se usó como almacén de la ciudad y garaje para automóviles de la policía. El "TC", como se conoció informalmente, se alquila a la ciudad durante cinco años por $ 1 por dólar año. [28]

El arquitecto del sur de California, Frank Gehry, dirigió la renovación de los edificios de Union Hardware de 1947 diseñados por Albert C. Martin, Sr. Gehry dejó los exteriores intactos, a excepción de las nuevas puertas de entrada, y construyó un dosel de cercas de tela metálica y cerchas de acero sobre la calle cerrada, para formar una plaza parcialmente sombreada. Hay dos grandes espacios de galería abiertos, iluminados por tragaluces industriales de vidrio de alambre y una hilera de ventanas del triforio a lo largo de la pared sur. La intrincada red estructural de vigas de acero y soportes se ha dejado expuesta, que sirve de soporte para las numerosas paredes de exhibición móviles y otorga un efecto escultórico. Un riel de grúa de acero, sobrante de los días de hardware del edificio, permaneció en su lugar. Los muelles de carga ahora sirven como vestíbulo. [31]

The Temporary Contemporary cautivó de inmediato a críticos y mecenas de museos por su accesibilidad, informalidad y falta de pretensión. Al escribir en The New York Times , John Russell se refirió a él como "un príncipe entre los espacios", y William Wilson de Los Angeles Times escribió que "instantáneamente tenía el aura hospitalaria de un museo popular". En opinión de muchos, estas dos valoraciones se han visto confirmadas en los años siguientes. The New York Times escribió más tarde que "[más] que cualquier evento en las últimas décadas, el Temporal (ahora conocido como Geffen Contemporary) cambió el rostro cultural de Los Ángeles". [33]

Debido a la popularidad del Contemporáneo Temporal y la idoneidad extraordinaria del edificio para exhibir arte contemporáneo, la junta del museo solicitó que la Ciudad de Los Ángeles extendiera el contrato de arrendamiento de MOCA sobre las instalaciones por 50 años, hasta 2038. Esa solicitud fue concedida a principios de 1986, y en 1996 la ciudad amplió aún más el contrato de arrendamiento. También en 1996, MOCA recibió una donación de $ 5 millones de la Fundación David Geffen en apoyo de la campaña de donaciones del museo, y en reconocimiento a esta extraordinaria donación, el Contemporáneo Temporal pasó a llamarse The Geffen Contemporary en MOCA.

En 2019, MOCA recibió otro obsequio de $ 5 millones de Wonmi y Kihong Kwon para transformar el Geffen Contemporary con una serie interdisciplinaria que enfatizará formas variadas de actuación, pero también incluirá instalaciones experienciales, conciertos, proyecciones, lecturas, convenciones y otros eventos. . También albergará residencias y ensayos de artistas. [34]

La instalación de 55,000 pies cuadrados brinda una enorme libertad a los artistas y fomenta la experimentación. [35] Es la más grande de las ubicaciones de MOCA y es ideal para trabajos escultóricos a gran escala e instalaciones conceptuales, multimedia o electrónicas. Por lo general, se utiliza para mostrar obras más recientes, a menudo de artistas menos conocidos, y obras que requieren una gran cantidad de espacio. Algunas de estas obras están diseñadas específicamente para el espacio de Geffen Contemporary. En 2018, MOCA presentó un mural de Barbara Kruger , Sin título (Preguntas) , en el exterior de Geffen frente a Temple Street y patrocinado por Wonmi y Kihong Kwon. [34]

En 2021, MOCA recibió una de las subvenciones inaugurales de la Iniciativa Climática Frankenthaler para apoyar su proyecto de energía solar en el Geffen Contemporary. [36]

MOCA en el Pacific Design Center

MOCA en el Pacific Design Center

Desde 2000 hasta 2019, MOCA mantuvo un espacio de exhibición de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ) en el Pacific Design Center en West Hollywood para presentar nuevos trabajos de artistas emergentes y establecidos, así como programas auxiliares basados ​​en sus principales exposiciones y reconocida colección permanente. La atención se centró en el diseño y la arquitectura. El museo exhibió allí obras de Takashi Murakami , Sterling Ruby , Catherine Opie y William Kentridge , así como de los diseñadores Rick Owens y Rodarte . [1] MOCA también utilizó el auditorio PDC de 384 asientos para una variedad de programas públicos.

Programas

Sunday Studio

El primer domingo de cada mes de 1:00 p.m. a 3:30 p.m., los talleres de Sunday Studio suelen comenzar con un recorrido interactivo basado en debates que destacan las obras seleccionadas de una exposición actual. A continuación, los participantes trabajan en colaboración para crear arte en respuesta al trabajo que han visto.

Diseñados e impartidos por artistas, estos talleres orientados a procesos amplían la experiencia de la galería y con frecuencia incluyen actividades especiales como interpretación musical, movimiento y otros enfoques multidisciplinarios de las obras expuestas. El programa se ofrece en inglés y español.

Big Family Day es un evento anual culminante de primavera para todos los programas de asociación de la escuela y la comunidad de MOCA. Con estudiantes docentes, entretenimiento, música, creación de arte y una exhibición de arte para estudiantes, este evento generalmente atrae a más de 1,000 participantes, incluidos miembros de MOCA, sus familias y la comunidad en general.

Los eventos de Sunday Studio se llevan a cabo en Grand Avenue a menos que se indique lo contrario en el calendario bimestral o en el sitio web. [37]

Adolescentes de Arte Contemporáneo (TOCA)

Teens of Contemporary Art es una reunión abierta de estudiantes de secundaria interesados ​​en aprender más sobre el arte contemporáneo con sus compañeros. El grupo se reúne cada mes para explorar exposiciones, talleres de arte, debates sobre arte contemporáneo y planificación de eventos. Un consejo asesor de adolescentes identifica los temas y cuestiones que se tratan en las sesiones mensuales. Todos los participantes de TOCA obtienen entrada gratuita al museo.

Los eventos de TOCA son el segundo domingo de cada mes. [38]

Programa de aprendizaje de MOCA (MAP)

Cada año, el Programa de Aprendizaje de MOCA (MAP) crea una comunidad artística de apoyo para un grupo pequeño y diverso de estudiantes de secundaria. Durante este programa de pasantías de nueve meses, los aprendices se reúnen semanalmente con el personal de MOCA y los artistas invitados, emprenden proyectos individuales y autodirigidos en todo el museo y descubren más sobre el arte contemporáneo, MOCA y su propio futuro profesional. Los aprendices se consideran personal y se les paga un salario por hora. La participación en MAP está disponible solo por solicitud. Las solicitudes están disponibles y deben entregarse en la primavera de cada año.

Fiesta de compromiso

Engagement Party (2008-2012) [39] era un programa público gratuito que presentaba nuevos trabajos de artistas emergentes del sur de California que trabajaban de forma colectiva y colaborativa. El programa ofreció a los colectivos de artistas residencias de tres meses durante las cuales presentaron programas públicos en MOCA Grand Avenue y Geffen Contemporary en MOCA el primer jueves de cada mes de 7 a 10 pm. Los colectivos emplearon muchos medios, disciplinas y estrategias diferentes durante su residencia, lo que resultó en programas que incluyeron actuaciones, talleres, proyecciones, conferencias y muchas otras actividades que emergen del enfoque particular del grupo.

Artistas participantes: Finishing School, Knifeandfork ( Brian House y Sue Huang), OJO, Slanguage, My Barbarian , Lucky Dragons , Ryan Heffington + the East Siders y The League of Imaginary Scientists , Neighborhood Public Radio, Los Angeles Urban Rangers, Liz Glynn y CamLab.

Mujeres en las artes

El evento Women in the Arts, establecido en 1994 por el brazo de recaudación de fondos de MOCA, el Consejo de Proyectos de MOCA, es un beneficio para los programas educativos de MOCA y generalmente atrae a más de 600 personas de los campos del arte, la moda, la filantropía, el cine y otras áreas del entretenimiento. . El Premio a Mujeres Distinguidas en las Artes reconoce a las mujeres que brindan liderazgo e innovación en artes visuales, danza, música y literatura. [40] La artista Jenny Holzer diseñó la placa de bronce, que presenta una de las perogrulladas del artista: "Es en tu propio interés encontrar la manera de ser muy tierno". [41] Los destinatarios anteriores incluyen a la coleccionista Beatrice Gersh (1994), la editora Tina Brown (1997), la coreógrafa Twyla Tharp(1999), la actriz y directora Anjelica Huston (2001), y las artistas Barbara Kruger (2001), Yoko Ono (2003), Jenny Holzer (2010), Annie Leibovitz (2012) [42] y Marylin Minter (2015). [43]

Gestión

Director

En julio de 2018, el curador del MoMA PS1 , Klaus Biesenbach, fue nombrado nuevo director del MOCA, tras la abrupta dimisión de Philippe Vergne . [44] Vergne, ex director de la Dia Art Foundation en Nueva York, comenzó su mandato como director de MOCA en enero de 2014, [45] y lo terminó en medio de una serie de controversias, incluido el despido de la curadora en jefe Helen Molesworth . [44] En 2021, se anunció que Johanna Burton se uniría a MOCA como directora ejecutiva, y Biesenback se convertiría en directora artística. Burton está programado para unirse a MOCA en noviembre de 2021, desde el Centro Wexner para las Artes en Columbus, Ohio.[46]

Antes de Vergne, Maria Seferian se desempeñó como directora interina desde septiembre de 2013 hasta marzo de 2014, mientras la institución se sometía a la búsqueda de su próximo director. Ha sido asesora del museo desde 2008. [47] El comerciante de arte y curador de Nueva York Jeffrey Deitch se desempeñó como director de MOCA desde el 1 de junio de 2010 hasta el 1 de septiembre de 2013. El 24 de julio de 2013 le comunicó a la junta su decisión dejar. [48] Deitch experimentó cierta controversia por su enfrentamiento con Paul Schimmel, el entonces curador jefe del museo. El despido de Schimmel por parte de la junta el 28 de junio de 2012 fue recibido con críticas por parte de la comunidad. [49]

Entre 1999 y 2008, Jeremy Strick dirigió la institución. Antes de eso, Richard Koshalek se desempeñó como director, subdirector y curador en jefe de 1980 a 1999. [50] Pontus Hultén fue director fundador entre 1980 y 1982.

Junta directiva

En agosto de 2016, la junta directiva de MOCA está dirigida por el cofundador de Guess jeans, Maurice Marciano, y Lilly Tartikoff Karatz . Los vicepresidentes son Eugenio López, Lillian P. Lovelace y Maria Seferian; los presidentes eméritos son Clifford J. Einstein y David G. Johnson ; presidente emérito son Dallas Price-Van Breda y Jeffrey Soros. Los miembros de la junta son Wallis Annenberg , Gabriel Brener, Steven A. Cohen , Charles L. Conlan II, Kathi B. Cypres, Laurent Degryse, Ariel Emanuel , Susan Gersh, Aileen Getty, Nancy Jane F. Goldston, Laurence Graff , Bruce Karatz , Wonmi Kwon, Daniel S. Loeb , Mary Klaus Martin, Jamie McCourt, Edward J. Minskoff, Steven T. Mnuchin, Peter Morton , Heather Podesta , Carolyn Clark Powers, Steven F. Roth, Carla Sands, Chara Schreyer, Adam Sender , Sutton Stracke, Cathy Vedovi, Christopher Walker, Orna Amir Wolens. [51] Los artistas que forman parte del consejo de MOCA incluyen a John Baldessari , Barbara Kruger , Catherine Opie , Mark Grotjahn , Mark Bradford y Lari Pittman . [52] [53] [54] Los fideicomisarios vitalicios incluyen al presidente fundador de MOCA, Eli Broad, así como a Betye Monell Burton, Blake Byrne, Lenore S. Greenberg, Audrey Irmas ,Frederick M. Nicholas y Thomas E. Unterman. El actual alcalde de Los Ángeles ( Eric Garcetti ) y el presidente del Ayuntamiento de Los Ángeles ( Herb J. Wesson Jr. ), el director financiero (Michael Harrison) y el director del museo (Philippe Vergne) son miembros ex-oficio . [51]

El actual alcalde y presidente del ayuntamiento tienen votos; su presencia en la junta es una condición para el contrato de arrendamiento a largo plazo de $ 1 al año de MOCA en el edificio Geffen Contemporary. [55] De acuerdo con una política promulgada en 1993, los fideicomisarios sirven términos renovables de tres años y rotan después de seis años; generalmente se les invita a regresar después de un año. [56]

A pesar de esta incorporación de coleccionistas de arte adinerados a la junta, las contribuciones y subvenciones al museo han caído recientemente, y Broad perdió dos cuartas partes de los pagos del dinero que prometió a MOCA. [57] Todos los artistas miembros de la junta ( John Baldessari , Barbara Kruger , Catherine Opie y Ed Ruscha) renunciaron más tarde ese año, en respuesta a los desarrollos en el museo bajo el liderazgo de Jeffrey Deitch, incluido el despido del curador principal Paul Schimmel. [58] [59]

En 2014, Baldessari, Kruger y Opie reasumieron sus cargos en la junta de MOCA. Además, los artistas compañeros Mark Grotjahn [60] y Mark Bradford fueron elegidos para formar parte de la junta de MOCA en el transcurso de 2014; [61] [62] [63] Lari Pittman fue agregado en agosto de 2016. [52]

Fondos

A diferencia del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , que está parcialmente controlado por el condado, MOCA recibe una financiación mínima del gobierno y no tiene una fuente constante de fondos. [57] Su presupuesto anual ha crecido hasta superar los 20 millones de dólares, pero depende de que los donantes paguen alrededor del 80% de sus gastos. [64] El presupuesto de MOCA para el año fiscal 2011 fue de $ 14.3 millones, [65] el gasto más bajo del museo desde la década de 1990. [66] En 2011, el museo reportó activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor del arte) de $ 38 millones.

En diciembre de 2008, durante la crisis financiera mundial, los periódicos informaron que la dotación del museo, que en parte dependía de las inversiones en acciones, había caído y que el museo tenía problemas fiscales [67] En parte en violación de la ley estatal, [68] el museo perdió 44 millones de dólares. de su dotación de 50 millones de dólares durante nueve años, [67] Los déficits aumentaron a razón de 2,8 millones de dólares al año en promedio desde mediados de 2000 hasta mediados de 2008. [69] En medio de la especulación de que el museo podría cerrar sus puertas, dejar de lado las obras de arte y / o fusionarse con otra institución, una organización de base liderada por artistas llamada Movilización MOCA solicitó que MOCA permaneciera independiente y mantuviera intacta su colección. [70]

La oficina del Fiscal General, a quien Eli Broad había sido colaborador de campaña, [71] investigó al MOCA. En última instancia, aunque la investigación se cerró sin acción disciplinaria (se pidió a los miembros de la Junta que tomaran una capacitación voluntaria en sus deberes fiduciarios), [68] solo el informe de la investigación en Los Angeles Times tuvo un impacto enorme: los donantes huyeron y el Los fideicomisarios, en la vorágine, aceptaron los términos de Broad para el control de la institución a cambio de su promesa de donar dinero. [71] Broad, presidente fundador de MOCA de 1979 a 1984 y fideicomisario vitalicio del museo, ofreció $ 30 millones en una donación escalonada, $ 15 millones como donaciones de contrapartida.. Tentativamente se llegó a un acuerdo con Broad el 18 de diciembre, pero no se había descartado otra posibilidad, una fusión con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [72] El 23 de diciembre, el museo anunció que había aceptado la oferta de Broad y que realizaría una serie de cambios significativos en su liderazgo. El director Jeremy Strick renunció y se creó un nuevo puesto de director ejecutivo para Charles E. Young , ex rector de la Universidad de California en Los Ángeles . [73] Broad requirió el cumplimiento de estrictos términos financieros, pero no exigió la renuncia de Strick o el nombramiento de Young como condición. [74]Contratado por un período limitado, Young supervisó despidos y recortes en el calendario de exposiciones que redujeron el presupuesto de MOCA de más de $ 24 millones a menos de $ 16 millones en 2011. [69] En una desviación de la práctica anterior, cuando MOCA programaba espectáculos antes de financiar se ha asegurado, ha adoptado una política de comprometerse con las exposiciones solo después de que se haya alineado al menos el 80% de su presupuesto proyectado. [75]

La partida del respetado curador Paul Schimmel el 28 de junio de 2012 provocó un éxodo de fideicomisarios, miembros del comité y un bombardeo de críticas en la comunidad. [76] Y debido a que el propio Broad ha incumplido sus pagos prometidos al MOCA que vencen en 2013 [57], la viabilidad de la institución se ha puesto en duda bajo el liderazgo de Broad. A finales de 2012, el Museo de Arte Contemporáneo y la Universidad privada del Sur de California están en conversaciones sobre una posible asociación. [66]

Por primera vez para MOCA, una subasta de dos días de Sotheby's de obras donadas por artistas en mayo de 2015 recaudó $ 22.5 millones para la donación del museo; la venta incluyó obras de Mark Grotjahn , Takashi Murakami y Ed Ruscha . [77]

Asistencia

Las exposiciones de MOCA atraen aproximadamente al 60% de sus visitantes del área de Los Ángeles; su asistencia ascendió a 236.104 en 2010, 89.000 más que el año anterior. [78]

Ver también

  • Efectos de la crisis financiera de 2007-2009 en los museos
  • Joel Wachs , concejal de la ciudad de Los Ángeles honrado con Joel Wachs Square cerca del museo

Referencias

  1. ^ a b Deborah Vankin (16 de enero de 2019), MOCA cerrará su ubicación satélite en el Pacific Design Center Los Angeles Times .
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enlaces externos

  • Sitio web oficial de MOCA
  • Sitio web oficial de MOCA Geffen
  • Imagen de un trabajador puliendo el letrero de la entrada principal al MOCA, Los Ángeles, 1986. Archivo Fotográfico del Los Angeles Times (Colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young , Universidad de California, Los Ángeles .
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