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Para otras personas llamadas Gene Clark, consulte Gene Clark (desambiguación) .

Gene Clark
GeneClarkImg.jpg
Información de contexto
Nombre de nacimientoHarold Eugene Clark
Nació( 17 de noviembre de 1944 )17 de noviembre de 1944
Tipton, Missouri , EE. UU.
Fallecido24 de mayo de 1991 (24 de mayo de 1991)(46 años)
Sherman Oaks, California , EE. UU.
GénerosRock, country rock , folk rock , folk , country , bluegrass , americana
Ocupación (es)Músico, cantautor
Instrumentos
Años activos1963–1991
EtiquetasColumbia , A&M , Asylum , RSO , Capitol , Takoma , Sierra
Actos asociadosLos Byrds , Dillard & Clark , John York, McGuinn, Clark & ​​Hillman , Jesse Ed Davis , Carla Olson , los New Christy Minstrels , los Gosdin Brothers

Harold Eugene " Gene " Clark (17 de noviembre de 1944 [1] - 24 de mayo de 1991) fue un cantautor estadounidense y miembro fundador de la banda de folk rock The Byrds . [2] Fue el compositor principal de los Byrds entre 1964 y principios de 1966, y escribió la mayoría de los originales más conocidos de la banda de este período, incluidos " I'll Feel a Whole Lot Better ", " She Don't Care About Time ". , " Ocho millas de altura " y " Libérate esta vez ". [2]Aunque no logró el éxito comercial como solista, Clark estuvo a la vanguardia de la música popular durante gran parte de su carrera, prefigurando desarrollos en subgéneros tan dispares como el rock psicodélico , el pop barroco , el newgrass , el country rock y el country alternativo .

Biografía [ editar ]

Vida [ editar ]

Clark nació en Tipton, Missouri , el tercero de 13 hijos en una familia de ascendencia irlandesa, alemana e india americana . [3] Su familia se mudó a Kansas City, Missouri , donde de niño comenzó a aprender a tocar la guitarra y la armónica de su padre. [4] Pronto estaba tocando melodías de Hank Williams , así como material de los primeros rockeros como Elvis Presley y los Everly Brothers . Comenzó a escribir canciones a la edad de 11 años. [5] Cuando tenía 15 años, había desarrollado una rica voz de tenor y formó un combo de rock and roll local , Joe Meyers and the Sharks.[6] Como muchos de su generación, Clark desarrolló un interés en la música folclórica debido a la popularidad del Kingston Trio . Cuando se graduó de Bonner Springs High School, en Bonner Springs, Kansas , en 1962, formó un grupo folclórico, los Rum Runners. [7]

Formación de los Byrds [ editar ]

Clark fue invitado a unirse a un grupo popular regional establecido, los Surf Riders, que trabajaba en Kansas City en el Castaways Lounge, propiedad de Hal Harbaum. [8] El 12 de agosto de 1963, estaba actuando con ellos cuando fue descubierto por los New Christy Minstrels . [9] Lo contrataron, y grabó dos álbumes con el conjunto antes de irse a principios de 1964. [10] Después de escuchar a los Beatles , Clark dejó los New Christy Minstrels y se mudó a Los Ángeles, donde conoció a su compañero folk y los Beatles convirtieron a Jim. (más tarde Roger) McGuinn en el Troubadour Club. A principios de 1964 comenzaron a formar una banda que se convertiría en los Byrds. [11]

Clark escribió o coescribió muchos de los originales más conocidos de los Byrds de sus tres primeros álbumes, incluidos " I'll Feel a Whole Lot Better ", " Set You Free This Time ", "Here Without You", "You Won "No tienes que llorar", "Si te vas", "El mundo gira a su alrededor", "A ella no le importa el tiempo " y " Eight Miles High ". Inicialmente tocó la guitarra rítmica en la banda, pero renunció a ese puesto a David Crosby y se convirtió en el tocador de pandereta y armónica. [12] Bajista Chris Hillmanaños más tarde en una entrevista recordando a Clark, "En un momento, él era el poder en los Byrds, no McGuinn, no Crosby; era Gene quien irrumpía a través del telón del escenario golpeando una pandereta, apareciendo como un joven Príncipe Valiente . Un héroe, nuestro salvador. Pocos en el público podían apartar la vista de esta presencia. Él era el compositor. Tenía el 'don' que ninguno de nosotros había desarrollado todavía ... Qué profunda parte interior de su soul conjuró canciones como 'Set You Free This Time', 'I'll Feel A Whole Lot Better', 'I'm Feelin' Higher ',' Eight Miles High '? ¡Tantas canciones geniales! de él y en el proceso aprendimos un poco sobre nosotros mismos ". [13]

Una decisión administrativa le dio a McGuinn la voz principal de sus principales singles y canciones de Bob Dylan . Esta decepción, combinada con la aversión de Clark por viajar (incluido un miedo crónico a volar ) y el resentimiento de otros miembros de la banda por los ingresos adicionales que obtenía de su composición, provocó disputas internas y dejó el grupo a principios de 1966. [14] Regresó brevemente a Kansas City antes de regresar a Los Ángeles para formar Gene Clark & ​​the Group con Chip Douglas , Joel Larson y Bill Rhinehart. [15]

Carrera en solitario, breve regreso a los Byrds y Dillard y Clark [ editar ]

Columbia Records (el sello discográfico de los Byrds) contrató a Clark como solista, y en 1967 lanzó su primer álbum en solitario, Gene Clark con los Gosdin Brothers . Los hermanos Gosdin fueron seleccionados para respaldarlo porque compartían el mismo manager, Jim Dickson, y porque Chris Hillman, quien tocaba el bajo en el álbum, había trabajado con los hermanos Gosdin a mediados de la década de 1960 cuando él y ellos eran miembros de Southern. Banda de bluegrass de California The Hillmen . [16] El álbum fue una mezcla única de pop, country rock y pistas psicodélicas barrocas. Recibió críticas favorables, pero desafortunadamente para Clark fue lanzado casi simultáneamente con Younger Than Yesterday de Byrds., también en Columbia, y (en parte debido a su ausencia de 18 meses de la atención pública) fue un fracaso comercial. [17]

Con el futuro de su carrera en solitario en duda, Clark se reincorporó brevemente a los Byrds en octubre de 1967 como reemplazo del recientemente fallecido David Crosby; luego de un ataque de ansiedad en Minneapolis, se fue después de solo tres semanas. [18] Durante este breve período con los Byrds, apareció con la banda en The Smothers Brothers Comedy Hour , sincronizando los labios con el sencillo actual del grupo, " Goin 'Back "; también interpretó " Mr. Spaceman " con la banda. [19] Aunque hay cierto desacuerdo entre los biógrafos de la banda, generalmente se considera que Clark contribuyó con la voz de fondo en las canciones "Goin 'Back" y "Space Odyssey" para los próximos Byrds.álbum The Notorious Byrd Brothersy fue coautor no acreditado, con McGuinn, de "Get to You", también de ese álbum. [18]

En 1968, Clark firmó con A&M Records y comenzó una colaboración con el músico de banjo Doug Dillard . [20] El guitarrista Bernie Leadon (más tarde con The Flying Burrito Brothers y The Eagles ), el bajista Dave Jackson y el mandolinista Don Beck se unieron a ellos para formar el núcleo de Dillard & Clark; Además, Michael Clarke tocó brevemente la batería para el grupo antes de unirse a The Flying Burrito Brothers. [21] Produjeron dos álbumes, The Fantastic Expedition of Dillard & Clark (1968) y Through the Morning, Through the Night (1969).

The Fantastic Expedition of Dillard & Clark fue un trabajo fundamental del country rock acústico. Incluía canciones tan perdurables como "Train Leaves Here This Morning" (una colaboración entre Clark y Leadon cubierta de manera destacada por este último en 1972 en el álbum debut de The Eagles ) y "She Darked the Sun" (cubierta por Linda Ronstadt en su álbum de 1970 Monedero de seda ). Por el contrario, Through the Morning, Through the Night estaba más en deuda con el bluegrass tradicional, pero también empleaba instrumentación eléctrica. En esta coyuntura, la novia de Dillard, Donna Washburn, se había unido al grupo como corista, un factor que precipitó la salida de Leadon. [22]El cambio al bluegrass tradicional también hizo que Clark perdiera el interés. [23] Escrito por Clark, el título de la canción fue utilizada por Quincy Jones en la banda sonora del 1972 Sam Peckinpah película The Getaway ; también fue versionada por Robert Plant y Alison Krauss (junto con "Polly", otra pista del álbum escrita por Clark) en su álbum de 2007 Raising Sand . Ambos álbumes de Dillard & Clark obtuvieron malos resultados en las listas de éxitos, pero ahora se los considera ejemplares seminales de los géneros country rock y bluegrass progresivo. [24] La colaboración con Dillard rejuveneció la creatividad de Clark, pero contribuyó en gran medida a su creciente problema con la bebida.[25] Dillard & Clark se desintegró a finales de 1969 después de la salida de Clark y Leadon. Durante este período, Clark, Leadon, Jackson y Beck contribuyeron al álbum debut de Steve Young , Rock Salt & Nails , lanzado en noviembre de 1969. [26]

En 1970, Clark comenzó a trabajar en un nuevo single, grabando dos pistas con los miembros originales de los Byrds (cada uno grabando su parte por separado). Las canciones resultantes, "She's the Kind of Girl" y "One in a Hundred", no fueron lanzadas en ese momento, debido a problemas legales; fueron incluidos más tarde en el álbum Roadmaster de 1973 . [27] En 1970 y 1971, Clark contribuyó con la voz y dos composiciones ("Tried So Hard" y "Here Tonight") a álbumes de Flying Burrito Brothers. [28]

Frustrado con la industria de la música, Clark compró una casa en Albion, California y se casó con la ex bailarina go-go y asistente de producción de Bell Records , Carlie Lynn McCummings, en junio de 1970, con quien tuvo dos hijos (Kelly y Kai Clark). En semi-retiro, subsistió con sus aún sustanciales regalías Byrds a principios de la década de 1970, aumentadas por los ingresos del éxito estadounidense Top Ten de The Turtles en 1969 " You Showed Me ", una composición inédita de McGuinn y Clark de 1964 reorganizada para el banda de Chip Douglas. [29] [30]

White Light y Roadmaster [ editar ]

En 1971, Clark lanzó su segundo álbum en solitario, White Light (el título no estaba en la portada y, por lo tanto, algunos críticos posteriores asumieron erróneamente que el título era Gene Clark ). [31] El álbum fue producido por el guitarrista nativo americano Jesse Ed Davis , con quien Clark desarrolló una gran relación, en parte debido a su ascendencia común. [32] Un trabajo íntimo, poético y principalmente acústico complementado con la guitarra slide de Davis, el álbum contenía muchas pistas introspectivas, como "With Tomorrow", "Because of You", "Where My Love Lies Asleep" y "For a Spanish Guitar "(que, según los informes, Bob Dylan aclamó como una de las mejores canciones jamás escritas). [33]Todo el material fue escrito por Clark, con la excepción de " Tears of Rage " de Bob Dylan y Richard Manuel . Lanzado con una gran aclamación de la crítica, el álbum no logró obtener un éxito comercial, excepto en los Países Bajos, donde fue votado como álbum del año por los críticos de música rock. [34] Una vez más, la modesta promoción y la negativa de Clark a realizar giras promocionales afectaron negativamente a las ventas. [35]

En la primavera de 1971, Dennis Hopper le encargó a Clark que contribuyera con las canciones "American Dreamer" y "Outlaw Song" a American Dreamer , un documental que narraba el frenético proceso de edición de The Last Movie . [31] Una versión más larga y regrabada de la canción "American Dreamer" se usó más tarde en la película de 1977 The Farmer , junto con una versión instrumental de la misma canción más "Outside the Law (The Outlaw)", una nueva grabación de "Outlaw". Canción". [31]

En 1972, Clark intentó grabar un álbum de seguimiento. El progreso fue lento y costoso, y A&M terminó el proyecto antes de su finalización. [36] Las ocho pistas resultantes, incluidas "Full Circle Song" e "In a Misty Morning", junto con las grabadas con los Byrds en 1970 y 1971 ("She's the Kind of Girl" y "One in a Hundred") y with the Flying Burrito Brothers ("Here Tonight"), fueron lanzados en 1973 como Roadmaster sólo en los Países Bajos. [37]

Byrds [ editar ]

Clark dejó A&M a finales de 1972 para unirse a una reunión de los cinco Byrds originales. Grabaron el álbum Byrds , que fue lanzado en marzo de 1973 por Asylum Records . Si bien el álbum se posicionó relativamente bien (número 20 en EE. UU.), Su ubicación no estuvo a la altura de las expectativas iniciales del sello tras el reciente éxito de Crosby ( Crosby, Stills, Nash & Young ) y Hillman (miembro de Stephen Stills). la banda Manassas ). Las composiciones de Clark " Full Circle " y "Changing Heart" y las versiones de Neil Young en las que cantó la voz principal ("See the Sky About to Rain" y "Cowgirl in the Sand") fueron ampliamente consideradas como las pistas destacadas del álbum críticamente divisivo.[38] Desanimados por las malas críticas y descontentos con la actuación de Crosby como productor del disco, los miembros del grupo decidieron disolver la banda. [39] Clark se unió brevemente al grupo en solitario de McGuinn, con el que estrenó "Silver Raven", posiblemente su canción post-Byrds más celebrada. [38]

Ningún otro [ editar ]

Sobre la base de la calidad de las contribuciones de Clark a Byrds , David Geffen lo contrató con Asylum Records a principios de 1974. [40] El sello fue el hogar de los exponentes más prominentes del movimiento de cantautores de la época y llevó el tipo de cachet de la cadera que Clark no había experimentado desde sus días con los Byrds. [41] Mientras componía el álbum, pasó largos períodos con un cuaderno y una guitarra acústica en la ventana panorámica de su casa, inspirándose en mirar el Océano Pacífico.

Producida por Thomas Jefferson Kaye con una amplia gama de músicos de sesión (incluidos miembros de la Sección y de la Allman Brothers Band ) y cantantes de apoyo, la subsiguiente No Other fusionó elementos de country rock, folk, gospel, soul y música coral con música poética y mística. letra. [42] Aunque el álbum fue elogiado por la crítica, sus arreglos poco convencionales (que anticiparon las innovaciones posteriores de Lindsey Buckingham , Stevie Nicks y Christine McVie ) [43] limitaron el atractivo público. Además, sus altos costos de producción (superiores a 100.000 dólares) llevaron a Geffen a reprender públicamente a Clark y Kaye. [44]El álbum se promocionó mínimamente y se estancó en la lista de álbumes de Billboard en el n. ° 144. [45] En 2013, los miembros de las bandas Beach House , The Walkmen , Grizzly Bear y Fleet Foxes interpretaron el álbum en su totalidad en una serie de conciertos. . [46]

El regreso de Clark a Los Ángeles para grabar el álbum resultó en su regreso a un estilo de vida hedonista y aceleró la desintegración de su matrimonio. [47] Desilusionado por el fracaso profesional y matrimonial, montó su primera gira en solitario por carretera, tocando en universidades y clubes con Roger White (guitarra principal y coros) y Duke Bardwell (bajo eléctrico, coros y guitarra acústica); el trío sin batería fue anunciado como Gene Clark y los Silverado. [48]

En 2019, se lanzó una versión remasterizada / remezclada de No Other .

Dos caras de cada historia [ editar ]

Después del fracaso comercial de No Other , Clark estaba confundido acerca de su dirección artística. A lo largo de 1975 y 1976, había insinuado a la prensa que estaba reuniendo un conjunto de canciones "cósmicas" que fusionaban country rock con R&B y funk , elaborando los paisajes sonoros de su álbum más reciente. En 1976, grabó una serie de diez demos que combinaban música country y folk con un ligero toque de conciencia cósmica. Estos se enviaron a RSO Records , que rápidamente compró el contrato de asilo de Clark y emitió el largamente gestado Two Sides to Every Story en 1977. El álbum: una mezcla de bluegrass, honky tonk tradicional , ecos de No Other("Sister Moon") y country rock estridente (un nuevo arreglo de "Kansas City Southern") - fue producido por Kaye con un toque discreto. [49]

Las consecuencias emocionales de su divorcio se reflejan en el título del álbum y en varias de las composiciones de Clark, incluidas las mencionadas "Sister Moon", "Lonely Saturday", "Past Addresses", "Silent Crusade" y "Hear the Wind". El álbum también contiene versiones del tradicional "In the Pines" (un componente clave del repertorio en vivo de Clark con los Silverados) y "Give My Love to Marie" de James Talley . Una vez más, su estilo de balada sensible no logró el éxito en las listas estadounidenses. En un intento tardío de encontrar un público agradecido, superó a regañadientes su ansiedad por los viajes y lanzó una gira promocional internacional con la KC Southern Band. [50] Unas seis semanas antes de su muerte en 1991,Clark le dijo al entrevistador Bill Wasserzieher que considerabaTwo Sides to Every Story su mejor álbum, solo rivalizado por No Other . [51]

McGuinn, Clark y Hillman [ editar ]

Para las fechas de su gira británica, Clark se encontró en el mismo cartel que los ex-Byrds Roger McGuinn y Chris Hillman , cada uno al frente de sus propias bandas. [52] Poco después de regresar a los Estados Unidos, Clark y McGuinn comenzaron a hacer giras como dúo acústico. Después de que Hillman se uniera a sus antiguos compañeros de banda, el trío reformado se llamó a sí mismo McGuinn, Clark & ​​Hillman y firmó con Capitol Records . [53] Producido por los Albert Brothers (que habían grabado recientemente el álbum de regreso de Crosby, Stills & Nash en 1977 ), el siguiente McGuinn, Clark & ​​Hillman(1979) fue un renacimiento tanto en la interpretación como en la composición de canciones de Clark, quien se instaló como la fuerza creativa dominante del grupo. Escribió cuatro canciones para el álbum, incluyendo "Backstage Pass" (una rumia sobre el tedio de las giras y su miedo a volar), "Release Me Girl" (una colaboración con influencias de la música disco con Thomas Jefferson Kaye ), la inspiración OVNI " Feelin 'Higher "y" Little Mama ". [54]

Muchos críticos sintieron que la hábil producción del álbum y los ritmos de soft rock influenciados por la música disco no favorecieron al grupo, pero el álbum alcanzó el puesto 39 en el Billboard 200 (respaldado por "Don't You Write Her Off", escrita por McGuinn, que alcanzó el puesto 33 en mayo de 1979) y obtuvo una certificación de oro RIAA , vendiéndose lo suficientemente bien como para generar un seguimiento. [55] El segundo lanzamiento de McGuinn, Clark y Hillman debía haber sido un esfuerzo grupal completo titulado City; Aunque finalmente se lanzó en 1980, una combinación de la falta de fiabilidad de Clark (incluida la experimentación con la heroína) y su insatisfacción con su dirección musical (principalmente con respecto a la producción de Ron y Howard Albert) resultó en que el álbum se acreditara a "Roger McGuinn & Chris Hillman con Gene Clark ". A pesar de la confusión, Clark escribió la canción "Won't Let You Down". En 1981, Clark se había ido y el grupo grabó un álbum más como "McGuinn / Hillman". [56]

Rehabilitación, Firebyrd y un amante tan rebelde [ editar ]

Clark se mudó a Hawai con Jesse Ed Davis para tratar de superar su dependencia de las drogas, permaneciendo allí hasta finales de 1981. [57] A su regreso a Los Ángeles, formó una nueva banda, los Firebyrds, y en 1982 procedió a grabar lo que eventualmente se convertiría en el álbum Firebyrd . Mientras esperaba que se lanzara el álbum, Clark se unió a Chris Hillman y otros en una empresa fallida llamada Flyte, que no logró asegurar un contrato de grabación y se disolvió rápidamente. [58] El eventual lanzamiento de Firebyrd en 1984 coincidió con la aparición de rockeros jangle como REM y Tom Petty., que había despertado un nuevo interés en los Byrds. Clark también comenzó a desarrollar nuevos fanáticos entre la escena Paisley Underground consciente de las raíces de Los Ángeles . [59] Más adelante en la década, adoptó su nuevo estatus apareciendo como invitado con los Long Ryders , en una sesión organizada por el productor del álbum Henry Lewy a sugerencia del miembro de la banda Sid Griffin , y grabó un aclamado álbum en dúo con Carla. Olson de los Textones titulado So Rebellious A Lover (incluido el notable " Gypsy Rider"y" Del Gato ") en 1986. El álbum incluyó contribuciones de Chris Hillman, Stephen McCarthy (Long Ryders) y Randy Fuller (Bobby Fuller Four) y fue producido y arreglado por el baterista de sesión Michael Huey . [60]

Carrera posterior, enfermedad y muerte [ editar ]

En 1985, Clark se acercó a McGuinn, Crosby y Hillman con respecto a una reforma de los Byrds a tiempo para el vigésimo aniversario del lanzamiento de " Mr. Tambourine Man ". [61] Los tres no mostraron interés. Clark decidió reunir una colección de músicos " superestrellas ", entre ellos el ex- Flying Burrito Brothers y el miembro de Firefall Rick Roberts , el ex- cantante y guitarrista de Beach Boys Blondie Chaplin , los ex- miembros de Band Rick Danko y Richard Manuel , y el ex-Byrds Michael Clarke y John York. Clark inicialmente llamó a su banda "The 20th Anniversary Tribute to the Byrds" y comenzó a actuar en el lucrativo circuito de la nostalgia a principios de 1985. [62] Varios promotores de conciertos comenzaron a acortar el nombre de la banda a "The Byrds" en anuncios y material promocional. . [61]Mientras la banda continuaba de gira a lo largo de 1985, su agente decidió acortar el nombre a "The Byrds" de forma permanente, para disgusto de McGuinn, Crosby y Hillman. Clark finalmente dejó de actuar con su propia banda "Byrds", pero el baterista Clarke continuó con Skip Battin (ocasionalmente con los ex-Byrds York y Gene Parsons), formando otro grupo "Byrds", lo que llevó a McGuinn, Hillman y Crosby a formar parte del grupo. road como "The Byrds" en un intento de establecer un reclamo sobre los derechos del nombre. Su esfuerzo fracasó esta vez; Clark no fue incluido en la reunión, principalmente debido a su participación en el acto que no los incluyó. Crosby finalmente obtuvo los derechos sobre el nombre en 2002. [63] [64]

A pesar del éxito crítico de So Rebellious a Lover , que dio lugar a varias apariciones en televisión (incluido Nashville Now ), Clark se vio cada vez más afectado por problemas de salud graves, incluidas úlceras y dependencia del alcohol . En 1988, se sometió a una cirugía para extirpar una úlcera maligna.

Siguió un período de abstinencia y recuperación hasta que Tom Petty hizo un cover de "I'll Feel a Whole Lot Better" en Full Moon Fever (1989), generando una ganancia inesperada de regalías del álbum (que alcanzó el puesto número 3 en los Estados Unidos) para Clark. Lleno de dinero, comenzó a descuidar sus obligaciones profesionales. A pesar de las circunstancias siguen siendo nebulosa (con Carla Olson citando presuntas irregularidades financieras), el atracón también precipitó su definitiva ruptura con Terri Messina, que había tenido dos décadas en-otra vez, otra vez fuera de la relación con Clark. [sesenta y cinco]

Durante este período, The Byrds dejaron de lado sus diferencias el tiempo suficiente para aparecer juntos en su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1991, en el que la formación original interpretó varias canciones juntas, incluida "I'll Feel a Whole Lot" de Clark. Mejor". [66]

La salud de Clark siguió deteriorándose a medida que se aceleraba su abuso de sustancias. Murió el 24 de mayo de 1991, a la edad de 46 años, por causas naturales provocadas por una úlcera sangrante. Fue enterrado en el cementerio católico de St Andrews en Tipton, Missouri, debajo de un epitafio que dice "Ningún otro". [67]

Covers y canciones tributo [ editar ]

Durante su carrera y después de su muerte, las canciones de Clark han sido versionadas por varios artistas. Iain Matthews fue uno de los primeros promotores de las canciones de Clark, cubriendo "Polly" en su álbum de 1972 Journeys from Gospel Oak y "Tried So Hard" en su álbum de 1974 Some Days You Eat the Bear . "Tried So Hard" fue posteriormente versionada por Yo la Tengo en Fakebook en 1990. Death in Vegas y Paul Weller versionaron su canción "So You Say You Lost Your Baby" en su álbum de 2003 Scorpio Rising . En 1993, la banda escocesa Teenage Fanclub grabó un homenaje titulado "Gene Clark".en su álbum Thirteen .

En 2007, dos de sus canciones fueron grabadas por Alison Krauss y Robert Plant en Raising Sand, producida por T-Bone Burnett : "Polly Come Home" y "Through the Morning, Through the Night". También en 2007, Chris y Rich Robinson lanzaron una versión en vivo de "Polly" en su álbum Brothers of a Feather: Live at the Roxy . Este Mortal Coil hizo un cover de "Strength of Strings" de su álbum No Other y "With Tomorrow" de su álbum White Light . Soulsavers con Mark Lanegan grabó una versión de "Some Misunderstanding"de ningún otroen su lanzamiento de 2009, Broken . Title Tracks grabó una versión de "She Don't Care About Time" en su lanzamiento de 2010, It Was Easy . [ cita requerida ] La canción "Gorgeous" del álbum de 2010 de Kanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy se basa en elementos de la versión de The Turtles de "You Showed Me". [68]

Pérdida de materiales [ editar ]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Gene Clark entre los cientos de artistas cuyo material, según informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [69]

Biopic [ editar ]

Un documental sobre la vida y la carrera de Clark, titulado The Byrd Who Flew Alone , fue lanzado en 2013, con contribuciones de familiares, amigos, los tres miembros originales sobrevivientes de los Byrd, el actual Byrd John York y los colaboradores de la era tardía Carla Olson y Pat Robinson. El documental reveló que Clark sufría de cáncer de garganta en el momento de su muerte. [70]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Gene Clark

Álbumes en solitario [ editar ]

  • Gene Clark con los hermanos Gosdin (1967)
  • Luz blanca (1971)
  • Serie de coleccionistas - Primeras sesiones de Los Ángeles (1972)
  • Roadmaster (1973)
  • Ningún otro (1974)
  • Dos caras de cada historia (1977)
  • Firebyrd (1984)
  • Ecos (1991)
  • Gypsy Angel - The Gene Clark Demos 1983-1990 (2001)
  • Bajo la luna plateada (2003)
  • Silverado Live & Unreleased (2008)
  • Aquí esta noche - Demostraciones de la luz blanca (2013)
  • Espejo de la calle trasera (2018)
  • Las sesiones de Lost Studio 1964-1982 (2018)
  • No Other (caja LP, CD, libro, etc ...) (2019)

Colaboraciones [ editar ]

  • La fantástica expedición de Dillard & Clark (1968; con Doug Dillard)
  • De la mañana a la noche (1969; con Doug Dillard)
  • McGuinn, Clark y Hillman (1979; con Roger McGuinn y Chris Hillman)
  • City (1980; con Roger Mcguinn y Chris Hillman)
  • So Rebellious A Lover (1987; con Carla Olson)
  • Silhouetted in Light - Live in Concert (1992; con Carla Olson)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. pag. 6. ISBN 0-87930-793-5.
  2. ^ a b Deming, Mark. "Biografía de Gene Clark" . AllMusic . Rovi . Consultado el 17 de julio de 2013 .
  3. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. págs. 2–4. ISBN 0-87930-793-5.
  4. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. pag. 23. ISBN 0-87930-793-5.
  5. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. pag. 24. ISBN 0-87930-793-5.
  6. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. pag. 25. ISBN 0-87930-793-5.
  7. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. pag. 28. ISBN 0-87930-793-5.
  8. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. pag. 29. ISBN 0-87930-793-5.
  9. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. pag. 31. ISBN 0-87930-793-5.
  10. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. págs. 33–39. ISBN 0-87930-793-5.
  11. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. pag. 44. ISBN 0-87930-793-5.
  12. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . San Francisco: Backbeat Books. págs. 50–51. ISBN 0-87930-793-5.
  13. ^ Rogan, Johnny (2008). The Byrds: Timeless Flight Revisited, la secuela . Londres: Rogan House. págs. 512–513. ISBN 978-0-95295-401-9.
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Enlaces externos [ editar ]

  • Biografía de Gene Clark en Country Music Television
  • Discografía de Gene Clark en Byrds Flyght
  • Gene Clark en AllMusic
  • Discografía de Gene Clark en Discogs
  • Gene Clark, The una vez más Byrd: un verdadero soñador estadounidense
  • Gene Clark en Find a Grave
  • Gene-Clark.com