Genevieve Gaignard , nacida en Orange, Massachusetts en 1981, es mejor conocida por su trabajo en la exploración de cuestiones de raza, clase y género. Como mujer mestiza que se identifica a sí misma, Gaignard utiliza la fotografía , la videografía y la instalación para explorar la superposición de la América en blanco y negro a través de escenarios y representaciones de personajes. Recibió una AAS en artes de panadería y pastelería de la Universidad Johnson & Wales , su licenciatura en fotografía de la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts en 2007 y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale en 2014. [1] El trabajo de Gaignard está representado por Susanne Vielmetter Los Proyectos Ángeles, y se ha mostrado en Shulamit Nazarian , The Cabin, The FLAG Art Foundation, The California African American Museum, The Foley Gallery y en dos espacios de arte de propiedad residencial en Los Ángeles, CA. También fue incluida en la cuarta iteración de la trienal Prospect New Orleans , en 2018, con una instalación en el Ace Hotel New Orleans. Su trabajo ha aparecido en The New York Times y Los Angeles Times . La serie fotográfica de Gaignard se inspira en Carrie Mae Weems , Diane Arbus , Cindy Sherman y Nikki S. Lee , remezcladas con las referencias a la selfie .y cultura de Instagram. [2] [3] [4]
Nacido y criado en una ciudad industrial de Massachusetts por una madre blanca y un padre negro, Gaignard creció entre culturas blancas y negras. Antes de inscribirse en la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts, Gaignard se inscribió por primera vez en la Universidad Johnson & Wales en Providence, Rhode Island, en su programa de repostería y panadería. Se interesó en seguir las artes después de que uno de sus profesores se convirtiera en su mentor. Su profesor creó asignaciones alternativas para Gaignard, la reintrodujo en medios como el collage y abrió Gaignard a la experimentación en la instalación. Según Gaignard, ella "pasó por esta fase en la que Abercrombie & Fitch era realmente genial, arrancaba páginas del catálogo y formaba un collage de toda mi pared con chicos medio desnudos". [5] Gaignard comenzó a investigar la dinámica racial con el uso de entornos compuestos y personajes inventados.
Gaignard comenzó a fotografiar a su familia y vecinos mientras realizaba la transición a la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts. Durante una semana de asignaciones "relacionadas con la carne", Gaignard utilizó a su madre como tema. [6]
Después de su graduación en 2007, se postuló para la Universidad de Yale, donde estaba en lista de espera. Su ansiedad en torno a su estado de admisión la motivó a experimentar con el videoarte, donde creó películas poco convencionales. Después de que finalmente fue aceptada, Gaignard volvió a los medios fotográficos con la yuxtaposición adicional de la instalación. El cuerpo estudiantil predominantemente blanco de Yale contrasta fuertemente con la ciudad culturalmente diversa de New Haven, lo que llevó a Gaignard a pensar en cómo equilibrar sus dos etnias. Durante su tiempo en Yale, comenzó a incorporar la intensidad de la raza y la narración en su trabajo: “Mi expresión como persona de color es diferente a la de los demás. Tengo algo que decir ... Lo que digo ahora aborda muchos sentimientos que tenía cuando era niño ". [7]Fue a través de su exploración de las relaciones raciales y familiares que comenzó a crear personajes escenificados en elaborados interiores domésticos. [8]
Como artista emergente, Gaignard atrajo una mayor atención por primera vez con su exposición de 2016 Smell the Roses en el Museo Afroamericano de California en Los Ángeles. La exposición incluyó una serie de fotografías de Gaignard vestido como una variedad de personajes junto con dos instalaciones elaboradas del tamaño de una habitación, una de ellas un dormitorio con un sofá cama cubierto con muñecas Cabbage Patch Kids . De las nueve fotografías presentadas en la exposición, "Valor extra (después de Venus)", muestra a Gaignard contra una bandera estadounidense pintada sosteniendo una taza de McDonald's y papas fritas; otro representa a Gaignard como un ama de casa de un pueblo pequeño sosteniendo una sandía frente a una tienda de descuento. [9]