Nikki Seung-hee Lee (nacida en 1970) [2] es una artista visual nacida en Geochang , Corea del Sur. Actualmente trabajando en la ciudad de Nueva York, Lee trabaja profesionalmente en el campo de la fotografía y el cine. Su trabajo está informado como una 'noción asiática de identidad, donde la identidad no es un conjunto estático de rasgos que pertenecen a un individuo, sino algo que cambia constantemente y se define a través de las relaciones con otras personas'. [3]
Nikki S. Lee | |
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![]() En la portada de marzo de 2007 de KoreAm | |
Nació | 1970 (50 a 51 años) |
Nacionalidad | coreano |
Conocido por | Fotografía |
Esposos) | Teo Yoo |
Premios | Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany |
Nombre coreano | |
Hangul | 이 승희 [1] |
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Romanización revisada | Yi Seunghui |
McCune – Reischauer | Yi Sǔnghui |
Vida temprana
Durante su infancia, Lee estuvo expuesta a una variedad de culturas extranjeras a través de los medios. Ella desarrolló un interés en aprender sobre varias culturas y su gente; sin embargo, debido a la creencia social de la época de que es imposible que una artista femenina obtenga reconocimiento, dudaba en seguir una carrera en el arte. Lee siguió una carrera como actriz en cambio, pero se fue debido a las inseguridades de su apariencia física. A los 23 años, Lee asistió a la Universidad de Chung-Ang para obtener un título en fotografía. [4]
Educación
Lee obtuvo una licenciatura en fotografía en la Universidad de Chung-Ang en Corea del Sur en 1993. Después de un año, se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir al Fashion Institute of Technology para estudiar fotografía comercial. Luego obtuvo su Maestría en Fotografía en la Universidad de Nueva York (NYU) en 1998. [5] [6] En NYU, encontró su interés en el aspecto conceptual de la fotografía. Hasta sus estudios en la Universidad de Nueva York, se dedicó principalmente a proyectos documentales, lo que la llevó a salir a la calle a tomar fotografías; no le gustaba este aspecto del documental porque no le gustaba "molestar a la gente". [4]
Su tiempo en NYU fue una fuerza influyente que la animó a volver a comprometerse con el arte y el mundo del arte. Mientras estaba en la Universidad de Nueva York, se encontró con un amigo que la llevó a galerías de arte y le presentó una amplia gama de libros. Así, las relaciones personales que formó en la escuela la llevaron a seguir posteriormente su carrera como artista. [4]
Trabaja
En la carrera inicial de Lee, comenzó como asistente de fotografía para LaChapelle Studio . Llevaba iluminación, ayudó a montar el estudio y cargó películas como pasante. Aunque disfrutaba trabajando para la fotografía comercial, de repente quiso 'hacer algo por su cuenta', lo que la impulsó a iniciar una nueva carrera como fotógrafa. [4]
Proyectos, 1997-2001
El trabajo más destacado de Lee, Projects (1997–2001), comenzó como un requisito de graduación. Las fotografías eran de ella misma con muchos grupos de personas como drag queens, punks, bailarines de swing, personas mayores, latinos, músicos y fanáticos del hip-hop, patinadores, lesbianas, jóvenes profesionales urbanos y colegialas. Con una simple cámara de apuntar y disparar, pidió a otros que la grabaran. [7] Se sumergió en cada subcultura estadounidense y creó una nueva identidad propia. Lee ideó su trabajo sobre la investigación de las nociones de identidad y los usos de la fotografía vernácula en lugar de crear bellas imágenes. [8] Lee seleccionaría una subcultura, la investigaría y adoptaría la ropa, las costumbres y los gestos del grupo para integrarse completamente con la cultura. Probaría muchos tipos de maquillaje, peinados, salón de teñido, lentes de contacto multicolores y ejercicios de baile de diversas culturas. Después de tres o más meses de desarrollar la identidad, Lee le pedía a una persona que le tomara una foto con el grupo. [9] El uso de la cámara automática le proporcionó a Lee una marca de tiempo roja, capturando el momento en que la persona tomó una foto. [10]
Si bien los proyectos de Lee parecen completamente únicos entre sí, hay un hilo común entre todas las subculturas que retrata. Uno de ellos es que cada uno de los grupos que eligió para crear una identidad tiene un aspecto distintivo que funciona como una conexión entre los miembros de su comunidad. Los proyectos de Lee destacan su concepto subyacente de cómo otras personas la convierten en un cierto tipo de persona y la influencia de las relaciones internas en la idea de identidad. [11]
Lee continúa cuestionando los conceptos de identidad y comportamiento social; ella cree que 'esencialmente la vida misma es una actuación. Cuando nos cambiamos de ropa para alterar nuestra apariencia, la acción real es la transformación de nuestra forma de expresión, la expresión externa de nuestra psique '. [12] Lee afirma que cuando muestra su trabajo, prefiere presentar varias fotografías juntas, ya que todas están conectadas. Los proyectos se apoyan y se definen entre sí. El objetivo final de Lee es que la audiencia invente su propia historia cuando vean su trabajo.
Para muchos, The Yuppie Project (1998) es la serie más significativa de Lee. Lee se sumerge en el mundo de los profesionales de Wall Street y la blancura como raza. El Proyecto Yuppie destaca cómo los blancos rara vez reconocen las intrincadas subculturas de su propia raza al centrarse en documentar a una pequeña minoría de hombres influyentes en el ámbito empresarial. La blancura se representa de dos formas; uno es la opulencia de estos jóvenes empresarios y el otro la exclusividad y alienación. En un par de meses de este proyecto, Lee adopta la apariencia, el lenguaje corporal y el patrón de habla de las subculturas para documentarlas en sus fotografías. A diferencia de otros proyectos de la serie en los que Lee es casi indistinguible de su nueva camarilla, Lee destaca en las fotografías de The Yuppy Project. [13]
2002-presente
Una serie más reciente de Lee, Parts (2002-2005), utiliza imágenes de Lee posando en diferentes entornos con un compañero masculino, recortadas para que sea imposible ver directamente con quién está, [7] [8] dejando solo un rastro del hombre, como un brazo o un pie. Esta imagen se centra completamente en Lee, lo que sugiere que su identidad también cambia después de cada relación emocional. Lee afirma que después de cada foto, sus compañeros afirman que se ve diferente de lo que pensaban. Con este proyecto, Lee demuestra el desarrollo de una identidad que crece y muta a partir de la identidad desconocida del compañero. Las partes retratan cómo una de las personas de Lee diverge sobre dónde está, cómo actúa y cómo su propia identidad se ajusta a la identidad de su pareja.
En 2006, Lee lanzó la película, AKA Nikki S. Lee . El proyecto, descrito como un "documental conceptual", alterna segmentos que presentan a Lee como dos personalidades distintas, una académica reservada y otra socialité extrovertida. Tuvo su estreno en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, del 5 al 7 de octubre de 2006. [9] La película parece ser un verdadero documental de Nikki, una mujer joven que se toma en serio la realización de un segundo documental sobre sí misma. Nikki No. 2, una personalidad impulsiva, hace alarde en la foto. Lee explicó en una entrevista: "La Nikki número uno debería ser Nikki, y la Nikki número dos debería ser falsa. Pero ambas son Nikki falsas". [11] A través de este trabajo, pretende señalar el interesante concepto de mostrar la realidad y la no realidad al mismo tiempo.
Durante su carrera, el único trabajo de Lee para una revista comercial fue con Black Book. Lee colaboró con la revista sobre el tema de Bourgeois, que incluía fotografías de ella y su compañera como pareja burguesa. [14]
Uno de sus trabajos más recientes es Layers (2008), que es una serie de fotografías que muestran capas de los retratos que recopiló de 14 ciudades diferentes. Lee pedía a los artistas callejeros que dibujaran su retrato en el que los colocaba debajo de una caja de luz y tomaba una foto de la mezcla. El propósito de este proyecto era averiguar cómo la verían y describirían las personas de diferentes ciudades y etnias. Con este proyecto, Lee afirma que todos tienen personalidades complejas y de múltiples capas, en las que cualquier parte pequeña puede ser vista por otras personas de diferentes etnias. [13]
Desde los años 90, Lee ha hablado a menudo sobre sus motivaciones detrás del trabajo. Ella ha enfatizado la importancia de la identidad de grupo y el desempeño social en Asia, en contraposición al sentido de identidad más personal en los Estados Unidos. En una entrevista con la curadora RoseLee Goldberg publicada en 2006, dice: “La cultura occidental tiene mucho que ver con el individuo, mientras que la cultura oriental se trata más de identidad en el contexto de la sociedad. Simplemente no puedes pensar en ti mismo fuera de contexto ".
Colecciones
El trabajo de Lee se encuentra en las siguientes colecciones permanentes: [15] [16]
- Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles [17]
- Museo de Fotografía Contemporánea , Chicago [18]
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- Centro Internacional de Fotografía , Nueva York [19]
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
- Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Japón [20]
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC [21]
- Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis [22]
- Museo de Arte Contemporáneo de Kemper , Kansas City [23]
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor [24]
- Museos de arte de Harvard , Cambridge [25]
- Museo de Bellas Artes de Houston [26]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [27]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [28]
- Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Princeton [29]
Referencias
- ^ Yi Nam-hui (julio de 2011), "뉴욕 이 주목 한 아티스트 니키 리 [Conocido artista de Nueva York Nikki Lee]" , el Dong-A Ilbo (622), pp. 310-315 , recuperada 2011-09-29
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 237. ISBN 978-0714878775.
- ^ "Museo de Fotografía Contemporánea" . www.mocp.org . Consultado el 26 de abril de 2019 .
- ^ a b c d Lee, Nikki S., 1970- (2001). Proyectos . Ferguson, Russell ,, Vicario, Gilbert ,, Martin, Lesley A. Ostfildern-Ruit, Alemania. ISBN 978-3775710916. OCLC 48209778 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Allison, Amanda (enero de 2009). "Identity in Flux: Explorando el trabajo de Nikki S. Lee". Educación artística . 62 (1): 25–30. doi : 10.1080 / 00043125.2009.11519001 . ISSN 0004-3125 . S2CID 194976015 .
- ^ "Nikki S. Lee" . Centro Internacional de Fotografía . 2 de marzo de 2016 . Consultado el 28 de diciembre de 2019 .
- ↑ a b Miller, J. Macneill (septiembre de 2007), "The Impersonal Album: Chronicling Life in the Digital Age", Afterimage, 35 (2): 9-12
- ^ a b "Identidades fluidas: las" partes "y los" proyectos "de Nikki Lee". Broad Strokes: Blog del Museo Nacional de Mujeres en las Artes. 1 de noviembre de 2013. Consultado el 11 de mayo de 2018.
- ^ a b Lee, Phil (enero de 2008), "" Nikkis "indefinidos" en un mundo de hiperrealidad: una entrevista con Nikki S. Lee "", Chicago Art Journal, 18: 76–93
- ^ Lee, Hyun Joo. "Un paso a los bajos fondos: formación virtual de la identidad en la actuación autotransformativa de Nikki S. Lee" . Crítica cultural . 104 : 72–100 - a través del Proyecto MUSE.
- ^ a b Universidad de Michigan (19 de agosto de 2009), Nikki S. Lee - Piezas y proyectos - a través de YouTube
- ^ "Museo de Fotografía Contemporánea". www.mocp.org. Consultado el 26 de abril de 2019.
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- ^ "Resultados - la consulta [Artista: Nikki S. Lee] | BÚSQUEDA DE COLECCIONES | MUSEO DE ARTE ASIÁTICO DE FUKUOKA" . MUSEO DE ARTE ASIÁTICO DE FUKUOKA - BÚSQUEDA DE COLECCIONES . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ "Nikki S. Lee | Perfil de artista" . NMWA . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
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- ^ "El Proyecto Yuppie" .
- ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/art/collection/search/284363?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Nikki+S.+Lee&offset=0&rpp=20&pos=2 . Consultado el 12 de marzo de 2021 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "El Proyecto Skater (14)" . SFMOMA . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
- ^ "El Proyecto Hispano (1) (2010-207)" . artmuseum.princeton.edu . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Leslie Tonkonow Artworks + Projects, Nueva York
- Ahora en Moving Pictures: The Multitudes of Nikki S. Lee de Carol Kino en The New York Times
- Karaoke cultural de Ben Davis, Revista Artnet