Georg Klusemann
Georg Klusemann (13 de mayo de 1942, en Essen - 4 de mayo de 1981, en Pisa ) fue un artista prolífico y autor de libros para niños . Aunque murió a los 38 años, Klusemann dejó una extensa obra.
Georg Klusemann pertenece a un grupo de artistas como Werner Gilles , Eduard Bargheer o Gerhard Hoehme , cuya obra refleja su adopción de la cultura italiana. Estudió en la Kunstakademie Düsseldorf con Teo Otto , de 1962 a 1968, con Katharina Sieverding y Jörg Immendorff . Tras extensos viajes por España, Oriente y América Latina, su obra adquiere un claro perfil de originalidad (Hans M. Schmidt [1] ). Los impulsos del arte europeo contemporáneo se remontan a Joan Miró , Victor Vasarely , Giorgio Morandi o Domenico Gnoli ., al Surrealismo o al OpArt. Pero los impulsos se transforman e integran en un concepto único que no se puede asociar a ninguna corriente conocida en el Arte. La crítica lo ha llamado "Barroco" (Joachim Burmeister), "Infatigable y fantástico" ( Vittorio Sgarbi ), "Arcimboldesque" (Heiner Stachelhaus), "un oscilador entre la abstracción y el realismo, la narración y la representación, la elusividad y la aplicación" ( Dieter Ronte [ 2] ), o un "legitimador del arte por computadora" (Giampiero Pavanati [3] ). Patricio Waldberg, el principal biógrafo del surrealismo, escribió sobre la obra de Klusemann que está "llena de cortinas que se agitan, cajas que vuelan, objetos que se elevan en el aire, globos que se hinchan, ventanas que se abren de golpe, instrumentos que cobran vida y todo esto de acuerdo con una armonía más allá de la lógica". ". [4] El biógrafo de Georg, Hans M. Schmidt, lo llamó un "individualista y un solitario de capacidades inusuales". "Las cosas reconocidas se vuelven inciertas, la verdad aparente se convierte en engaño", escribe Hannes Hardering sobre las pinturas de Klusemann. [5] Klaus Honnef escribió sobre mirar sus obras: "El espectador se ve obligado a cuestionar su punto de vista, a cambiarlo. Para descifrar las complejidades de estas imágenes, uno debe aprender a aceptar el juicio de uno como siempre temporal y nunca final". [6]
Georg Klusemann trabajó como pintor, dibujante, grabador y autor de libros para niños. Su obra comprende al menos 350 lienzos, 330 aguafuertes, cientos de dibujos, gouaches y acuarelas, además de poemas y fábulas. Sus libros para niños fueron publicados por Beltz & Gelberg y Peter Hammer Verlag y todavía forman parte de los planes de estudio de las escuelas primarias alemanas debido a su enfoque lúdico e imaginativo de la comunicación intercultural . Tras varias monografías sobre su obra y más de 20 catálogos, la obra completa fue publicada en dos volúmenes por Hatje Cantz Verlag en el año 2000.
Las pinturas y grabados de Georg Klusemann han sido objeto de más de 40 exposiciones en Francia, España, Italia, Alemania, Venezuela y EE. UU. Las principales retrospectivas han tenido lugar en el Museum Folkwang de Essen, el Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen de Düsseldorf, en el Goethe-Institut de Nueva York, en el Museo Bagatti Valsecchi de Milán y en el Museo d'arte contemporanea Villa Croce [7] de Genua. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Albertina de Viena, el Rheinische Landesmuseumen Bonn, el Museo d'arte contemporanea Villa Croce en Genua y el Museo de Bellas Artes en Caracas, así como de numerosas colecciones privadas.
En 1994, una ópera para niños basada en su Die wundersame Reise nach Esmir se representó por primera vez en el Ruhrfestspielhaus en Recklinghausen . [8]
Nació en un área de Essen llamada An der Kluse (cerca de Klusenkapelle ), debajo de Villa Hügel . [9]
