Georg Schrimpf (13 de febrero de 1889 - 19 de abril de 1938) fue un pintor y artista gráfico alemán. Junto con Otto Dix , George Grosz y Christian Schad , Schrimpf es ampliamente reconocido como el principal representante del movimiento artístico Neue Sachlichkeit (normalmente traducido como Nueva Objetividad ), que se desarrolló, en la Alemania de Weimar , de 1919 a 1933, como consecuencia del expresionismo . Schrimpf fue catalogado como productor de Arte degenerado por el gobierno nacionalsocialista alemán en la década de 1930.
Detalles biográficos
Schrimpf nació en Munich , su padre murió antes del nacimiento de Schrimpf. Más tarde, su padrastro lo obligó a irse de casa. [1] En 1902 fue aprendiz de panadero en Passau . [1] De 1905 a 1914, Schrimpf vagó por Bélgica , Francia , Suiza y el norte de Italia , trabajando como camarero, panadero y repartidor de carbón. En 1913 vivió en una colonia anarquista en Suiza, donde entabló amistad con Oskar Maria Graf , también panadero, pero más tarde famoso novelista.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial , el antimilitarista Schrimpf "empleó con éxito todos los trucos posibles para evitar el servicio militar; sin embargo, al hacerlo, arruinó su salud". [2] De 1915 a 1918, Schrimpf vivió en Berlín , donde trabajó como artista independiente. [3] En su tiempo libre, utilizaba cada minuto para dibujar, pintar y tallar madera. En su mayoría autodidacta como artista, aprendió copiando a los viejos maestros .
En 1916, el famoso publicista y experto en arte Herwarth Walden exhibió algunas de las pinturas y tallas de madera de Schrimpf en su galería de Berlín Der Stumm, donde recibieron mucha atención del público. [4] En este momento y en esta galería Schrimpf conoció a la pintora Maria Uhden . Los dos se casaron en 1917 pero ella murió al año siguiente, debido a complicaciones por el nacimiento de su hijo Mark. Participó con el Grupo November y fue incluido en sus exposiciones de 1919, 1920, 1924 y 1929. Schrimpf publicó obras, en revistas expresionistas de Munich como Der Weg , Die Bücherkiste y Die Sichel. En 1919 estuvo involucrado en la efímera República Soviética de Múnich que intentó establecer un estado socialista en Baviera y fue arrestado después de que el movimiento fuera aplastado. En 1921 sus obras fueron expuestas en Munich por el marchante de arte Hans Goltz . [5]
Ya en la década de 1920, Schrimpf era considerado un representante del "ala derecha" del movimiento Neue Sachlichkeit . Otros representantes destacados del ala fueron Alexander Kanoldt y Franz Lenk . El ala llamada "verista" del movimiento incluía a artistas como Otto Dix , George Grosz y Georg Scholz . [6] En 1924 se mudó a Italia, donde su segunda esposa, Hedwig Marshall, encontró trabajo como enfermera. [7]
En 1925, Schrimpf participó en la exposición Neue Sachlichkeit en el Mannheim Kunsthalle. [3] Dos años más tarde, comenzó a enseñar en la Meisterschule für Dekorationskunst en Munich. El "ala derecha" del movimiento no fue condenado inmediatamente por el régimen nazi en una etapa temprana y pudo ocupar cátedras de pintura después de que el régimen tomó el poder en 1933. [8] El trabajo de Schrimpf fue visto como una forma aceptable de Romanticismo alemán por parte de las autoridades. [9]
1932 vio la fundación del Grupo Siete y el inicio de una exposición itinerante del grupo; los otros miembros eran Theo Champion , Adolf Dietrich , Hasso von Hugo, Franz Radziwill , así como Kanoldt y Lenk.
Schrimpf se convirtió en profesor en la Royal School of Art de Berlín en 1933, pero fue despedido en 1937 debido a su "pasado rojo". [9] Había sido un miembro breve de Rote Hilfe , una organización socialista. Por la misma razón, el régimen nazi prohibió sus obras en exposiciones públicas. Schrimpf murió en Berlín el 19 de abril de 1938. [10]
Desarrollo y estilo
Schrimpf fue autodidacta. Dibujaba obsesivamente desde la infancia obsesionado, tanto desde su propia imaginación como copiando imágenes que le agradaban especialmente. En 1913, después de su regreso de Ascona , asistió a la escuela de pintura en Munich durante un total de ocho días. Pero la duda en su capacidad era tan fuerte que ocultó su trabajo a todos menos a su amigo, el escritor Oskar Maria Graf (como el ex panadero de Schrimpf). Envió algunos de sus trabajos a la publicación de Berlín "Aktion" y se sorprendió de que fueran aceptados de inmediato. Así comenzó su carrera artística. Entre sus primeros partidarios se encontraban el publicista y mecenas Herwarth Walden , Herwarth of Der Sturm y Aktion , el historiador y crítico del arte Franz Roh y el historiador del arte Werner Haftman .
Escribiendo en 2012, para el catálogo de la exposición "Obras maestras modernistas: la colección Haubrich en el Museo Ludwig" en el Museo Ludwig en Colonia, Olaf Peters dice:
El desarrollo artístico de Schrimpf surgió a partir del cubismo temprano . Sus pinturas se caracterizan por una composición fija, volúmenes reducidos y claros y una simplificación cubista. Su uso del color, sin embargo, tiene más en común con el grupo Blauer Reiter , estableciendo reflejos claros y haciendo uso de colores primarios como el amarillo y el azul, cuya intensidad interrumpe el esquema de color. El proceso figurativo de Schrimpf, que comenzó a desarrollar durante la Primera Guerra Mundial, representa una síntesis del Jugendstil , el Expresionismo y la monumentalidad ingenua de Henri Rousseau . El individuo, armoniosamente incrustado en la naturaleza y simultáneamente neutralizado por ella, aparece como el foco principal de la imagen. Además, las alusiones religiosas no están del todo ausentes en sus obras. [11]
Legado
En 1995, Deutsche Bundespost honró a Schrimpf con la emisión de un sello especial con su pintura de 1923 Still Life With Cat . La pintura original está en poder de la Bayerische Staatsgemäldesammlungen , en la Staatsgalerie Moderne Kunst . [12] [13]
Notas
- ↑ a b Schmeid, 1978, p. 129.
- ^ Michalski 1994, p. 74.
- ↑ a b Michalski, 1994, p. 218.
- ^ Peters 2012, p. 194
- ^ Peters 2012, p. 194
- ^ Peters 2012, p. 194
- ↑ Crockett 1999, p.186
- ^ Peters 2012, p. 194
- ↑ a b Michalski, 1994, p. 79.
- ↑ Crockett 1999, p.186
- ^ Peters 2012, págs. 194-5
- ↑ Crockett 1999, p.xiv.
- ^ Michalski 1994, p.74
Referencias
- Crockett, Dennis (1999). Posexpresionismo alemán: el arte del gran desorden, 1918-1924 . Colonia: Penn State University Press . pag. xiv. ISBN 978-02710-179-69.
- Michalski, Sergiusz (2003). Nueva objetividad ("Neue Sachlichkeit: Malerei, Graphik und Photographie in Deutschland 1919-1933") . Colonia: Benedikt Taschen . pag. 74. ISBN 3-8228-9650-0.
- Olaf Peters (2012). Friedrich, Julia (ed.). Obras maestras modernistas: la colección Haubrich en el Museo Ludwig . Museo Ludwig , Colonia. ISBN 978-3-86335-174-8.
- Schmied, Wieland (1978). Neue Sachlichkeit y el realismo alemán de los años veinte . Londres: Consejo de las Artes de Gran Bretaña . ISBN 0-7287-0184-7.
enlaces externos
- "Georg Schrimpf" . Diez sueños . Consultado el 20 de enero de 2013 . Seis de las pinturas de Shrimpf (por una organización sin fines de lucro)
- Georg Schrimpf en thegreatcat.org