| George Luks | |
|---|---|
 Gertrude Käsebier , George Luks , c. 1910 | |
| Nació | 13 de agosto de 1867 Williamsport, Pensilvania , Estados Unidos |
| Fallecido | 29 de octubre de 1933 (66 años) Nueva York, Nueva York , EE. UU. |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Academia de Pensilvania |
| Conocido por | Pintura , historietas |
| Trabajo notable | Los luchadores |
| Movimiento | Escuela Ashcan |
George Benjamin Luks (13 de agosto de 1867-29 de octubre de 1933) fue un artista estadounidense, identificado con la agresivamente realista Ashcan School of American Painting.
Después de viajar y estudiar en Europa, Luks trabajó como ilustrador de periódicos y dibujante en Filadelfia, donde se convirtió en parte de un grupo muy unido, dirigido por Robert Henri , que se propuso desafiar los valores refinados impuestos por la influyente Academia Nacional de Diseño. . Sus pinturas más conocidas reflejan la vida de los pobres y en apuros en el Lower East Side de Manhattan.
Vida temprana y carrera [ editar ]
Luks nació en Williamsport, Pensilvania , de inmigrantes centroeuropeos. [ aclaración necesaria ] Su padre era médico / boticario y su madre era pintora y músico aficionado. La familia Luks finalmente se mudó a Pottsville, en el sur de Pensilvania, cerca de los campos de carbón. En este entorno, aprendió a una edad temprana sobre la pobreza y la compasión al observar a sus padres ayudar a las familias de los mineros del carbón. [1]
Luks comenzó su vida laboral en el vodevil. Él y su hermano menor jugaron en el circuito de vodevil de Pensilvania y Nueva Jersey a principios de la década de 1880 cuando aún eran adolescentes. [2] Dejó la actuación cuando decidió seguir una carrera como artista. Luks supo desde muy joven que quería ser artista y estudió brevemente en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania antes de viajar a Europa, donde asistió a varias escuelas de arte y estudió los Viejos Maestros. (Se convirtió en un admirador particular de la pintura española y holandesa, especialmente la obra de Velázquez y Frans Hals .) La energía y la técnica de Manet también atrajeron a Luks. [3] Más tarde se fue a Düsseldorf., donde vivía con un pariente lejano, supuestamente un domador de leones jubilado, y tomaba clases en la Escuela de Arte de Düsseldorf. Finalmente abandonó Düsseldorf por las esferas más estimulantes de Londres y París. En 1893, regresó a Filadelfia, donde finalmente encontró trabajo como ilustrador para Philadelphia Press . [4]
"La experiencia de Luks como una prensa de artista-reportero resultó fundamental para su carrera, no tanto por el trabajo que lleva a cabo como para los amigos de por vida que adquirió". [5] Trabajando en ese periódico, conoció a John Sloan , William Glackens y Everett Shinn . Estos hombres se reunían para reuniones semanales, tanto sociales como intelectuales, en el estudio de Robert Henri , un pintor talentoso varios años mayor que él. Henri animó a sus amigos más jóvenes a leer a Whitman , Emerson , Zola e Ibsen , así como las Talks on Art de William Morris Hunt .y George Moore 's pintura moderna . Irritado por las limitaciones de la Tradición Genteel, quería que consideraran la necesidad de un nuevo estilo de pintura que hablara más de su propio tiempo y experiencia. Henri fue un persuasivo defensor de la vigorosa descripción de la vida cotidiana; creía que los pintores estadounidenses debían evitar las materias refinadas y el pulido académico y aprender a pintar más rápidamente. [6] En Luks, tenía un oyente listo, pero también un hombre que nunca se sentiría cómodo en el papel de acólito.
En 1896, Luks se trasladó a la ciudad de Nueva York y comenzó a trabajar como artista de Joseph Pulitzer 's New York World , donde una de sus tareas fue dibujar el popular callejón de Hogan serie de cómic. Luks comenzó a dibujar Yellow Kid después de que su creador, Richard F. Outcault , dejara el mundo para el New York Journal de WR Hearst . [7] [8] Durante su tiempo como ilustrador allí, vivió con William Glackens. [9] Junto con Everett Shinn y Robert Henri, Glackens animó a Luks a dedicar más tiempo a su pintura seria. [10] Lo que siguió fueron varios años productivos en los que Luks pintó algunos de los ejemplos más vigorosos de lo que se llamaría "arte Ashcan".
"Los ocho" [ editar ]
El rechazo de muchas de sus pinturas, incluidas las obras de Luks, de las exposiciones de la poderosa y conservadora Academia Nacional de Diseño motivó a los seguidores de Henri a formar su propio grupo de expositores independientes de corta duración. Compuesto por Robert Henri, George Luks, William Glackens, John Sloan, Everett Shinn, Arthur B. Davies , Ernest Lawson y Maurice Prendergast, el grupo exhibió como "Los ocho" en enero de 1908. Su exposición en las Macbeth Galleries de Nueva York fue un evento significativo en la promoción del arte estadounidense del siglo XX. Aunque los estilos de "Los ocho" diferían mucho (Davies, Lawson y Prendergast no eran realistas urbanos), lo que unificó al grupo fue su defensa de las oportunidades de exhibición libres del sistema de jurados, así como su creencia en el contenido y las técnicas de pintura que eran no necesariamente sancionado por la Academia. [11] La exposición itinerante organizada por John Sloan que siguió a la muestra de Nueva York llevó las pinturas a Chicago, Indianápolis, Toledo, Cincinnati, Pittsburgh, Bridgeport y Newark y ayudó a promover un debate nacional sobre el nuevo realismo que representaba la escuela Ashcan. . Luks 'Feeding the Pigs y Mammy Groody fueron vistos como ejemplos de esta nueva terrenalidad que muchos amantes del arte no estaban dispuestos a aceptar.
Escuela Ashcan [ editar ]
Luks pintó temas de la clase trabajadora y escenas de la vida urbana, el sello distintivo del realismo Ashcan, con gran entusiasmo. "Hester Street" (1905), en la colección del Museo de Brooklyn, captura la vida de los inmigrantes judíos a través de la vigorosamente pintada representación de Luks de compradores, vendedores ambulantes de carritos, paseantes casuales y curiosos de la variedad étnica que caracterizó el cambio de siglo. York. El trabajo de Luks tipifica las escenas de la vida real pintadas por los artistas de la escuela Ashcan. Hester Street también demuestra la capacidad de Luks para manipular con eficacia composiciones abarrotadas y para capturar expresiones y gestos, así como detalles de fondo arenosos. [11] Allen Street (1905) y Houston Street(1917) son igualmente exitosos en este sentido. El Lower East Side fue una rica fuente de material visual para George Luks.
La Escuela Ashcan desafió con éxito a las instituciones académicas de arte, y la autoridad de la Academia Nacional de Diseño como árbitro cultural disminuyó a lo largo de la década de 1910. En un momento en que la ficción realista de Theodore Dreiser y Frank Norris estaba ganando una audiencia más amplia y cuando los periodistas deshonestos llamaban la atención sobre las condiciones de los barrios marginales en las ciudades estadounidenses, los pintores de Ashcan desempeñaron un papel en la ampliación del sentido nacional de lo que era un tema adecuado para el arte artístico. expresión podría ser. Sin embargo, la diferencia entre los escritores realistas y los periodistas con mentalidad social, por un lado, y los pintores, por el otro, era que los artistas Ashcan no veían su trabajo principalmente como una crítica social o política.
El primer uso conocido de la terminología "lata de ceniza" para describir el movimiento fue por Art Young , en 1916, [12] pero el término se aplicó más tarde no solo al círculo de Henri, sino también a pintores como George Bellows (otro estudiante de Henri), Jerome Myers , Gifford Beal , Glenn Coleman , Carl Sprinchorn y Mabel Dwight e incluso a los fotógrafos Jacob Riis y Lewis Hine , quienes retrataron los barrios de clase trabajadora de Nueva York de una manera a veces brutalmente realista.
En 1905, Luks pintó dos de sus obras más famosas, iconos de la escuela Ashcan: The Spielers , ahora en la colección de la Addison Gallery of American Art , y The Wrestlers , ahora en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston.
Estas dos pinturas también ilustran aspectos radicalmente diferentes del temperamento de Luks. En The Spielers, dos jóvenes bailan frenéticamente, sus rostros alegres forman un atractivo contraste con sus manos sucias.
Luks retrata la capacidad de los niños de la clase trabajadora para experimentar placer a pesar de sus circunstancias. Sentimental o no, pintó la verdad, tal como la veía, como escribió su amigo Everett Shinn. [13] The Wrestlers, por otro lado, es un testimonio de la bravuconería masculina, un enorme lienzo pintado suntuosamente en el que un hombre fornido ha sido clavado a la estera por otro; el rostro del luchador derrotado, al revés, nos mira fijamente. La pose está contorsionada, cada músculo se hincha y la pintura refleja el sudor y la tensión del partido.
Luks fue respetado como un maestro de los efectos de colores fuertes. Cuando se le entrevistó sobre el tema, dijo: "¡Te diré todo el secreto! El color es simplemente luz y sombra. No necesitas rosa, gris o azul siempre que tengas volumen. El rosa y el azul cambian con la luz o la sombra. tiempo. El volumen perdura ". [14]
Aunque Luks es más conocido por sus representaciones de la vida en la ciudad de Nueva York, también pintó paisajes y retratos y fue un acuarelista consumado. Su percepción visual era aguda, sin importar el género, señaló el crítico de arte Sadakichi Hartmann . [15] En años posteriores, pintó retratos de sociedad (por ejemplo, Society Girl ). Sin embargo, su estilo no fue uniforme a lo largo de su carrera. El Café Francis (1906) contiene más toques impresionistas que sus habituales escenas oscuras de la vida urbana de la clase baja, [16] y su interés por la precisión documental varió. Sulky Boy (1908), por ejemplo, representa al hijo de un médico en el Hospital Bellevueque trató a Luks por alcoholismo, pero se ha observado que Luks estaba más preocupado por representar el comportamiento del niño que por transmitir una representación auténtica del entorno. [17]
Al igual que Henri y Sloan, Luks también fue profesor, primero en la Arts Students League en West 57th Street en Manhattan y, más tarde, al otro lado de la calle en una escuela que él mismo estableció, que permaneció abierta hasta el momento de su muerte. Una estudiante, la pintora Elsie Driggs , lo recordaba como una fuerza carismática en el aula. [18] Disfrutaba de la adulación de sus alumnos y era un gran narrador. No estaba interesado en predicar los principios del modernismo; su compromiso fue el realismo y la observación directa.
Su trabajo también fue parte del evento de pintura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 . [19]
Personalidad [ editar ]
Luks era un rebelde nato y una de las personalidades más distintivas del arte estadounidense. "Es Puck. Es Caliban. Es Falstaff" , escribió su contemporáneo, el crítico de arte James Gibbons Huneker . [20] Como muchos de los hombres expresionistas abstractos posteriores, hizo una gran demostración de su masculinidad y rara vez pudo retirarse de un desafío. Se enorgullecía de ser conocido como el "chico malo" del arte estadounidense, le gustaba caracterizarse a sí mismo como totalmente creado por él mismo y minimizaba la influencia de Robert Henri, o de cualquier contemporáneo, en su desarrollo artístico. [21]Era dado a declaraciones hiperbólicas y a menudo era intencionalmente vago sobre los detalles autobiográficos, prefiriendo mantener un aura de misterio auto-mitológico. Se sentía igualmente a gusto en una pelea de premios o en una taberna como en un museo o una galería. Luks siempre fue un gran bebedor, y su amigo y antiguo compañero de habitación William Glackens a menudo tenía que desnudarlo y llevarlo a la cama después de una noche de libertinaje ebrio. [22] Aunque muchas fuentes confirman esta tendencia, también lo caracterizan como un hombre de buen corazón que se hizo amigo de personas que vivían al límite y que se convirtieron en sujetos de sus obras de arte. Ejemplos de esto son numerosos: por ejemplo, Widow McGee (1902) o The Old Duchess and The Rag Picker(ambas de 1905), en la que Luks retrataba con sensibilidad a mujeres ancianas, deprimidas que conocían las duras realidades de la calle. [11] Luks era una paradoja: un hombre de enorme egoísmo y una gran generosidad de espíritu.
Muerte [ editar ]
Luks fue encontrado muerto en una puerta por un policía en las primeras horas de la mañana del 29 de octubre de 1933, luego de una pelea en un bar. [23] Ira Glackens, el hijo de William Glackens, escribió sobre la muerte de Luks que, contrariamente al relato del periódico que afirmaba que el pintor había sucumbido en su camino para pintar el cielo del amanecer, había sido golpeado hasta morir en un altercado con uno de los los otros clientes en un bar cercano. A su abarrotado funeral asistieron familiares, exalumnos y amigos pasados y presentes. Fue enterrado con un chaleco bordado del siglo XVIII, una de sus posesiones más preciadas. [24] Luks estuvo casado dos veces pero no tuvo hijos. Está enterrado en el cementerio Fernwood en Royersford, Pensilvania. [25]
Exposiciones seleccionadas [ editar ]
- 1904: Club Nacional de Artes (Luks, Glackens, Henri, Sloan, Davies, Prendergast)
- 1908: La exposición Macbeth Galleries de The Eight
- 1913: The Armory Show (se incluyeron seis pinturas de Luks)
- 1937: Realistas de Nueva York, Museo Whitney de Arte Americano
- 1943: The Eight, Museo de Arte de Brooklyn
- 1992: Pintores de un nuevo siglo: los ocho y el arte estadounidense, Museo de Brooklyn
- 1994: George Luks: Las acuarelas redescubiertas, Museo de Arte de Cantón
- 1995: Metropolitan Lives: The Ashcan Artists y su Nueva York, Museo Nacional de Arte Americano
- 1997: Owen Gallery, Nueva York, 1997
- 2000: City Life Around the Ocho, Museo Metropolitano de Arte
- 2007: Life's Pleasures: The Ashcan Artists 'Brush with Leisure, 1895-1925, The New York Historical Society
- 2009: Los ocho y el modernismo estadounidense, Museo de Arte de Milwaukee
Lista seleccionada de obras de arte [ editar ]
- El carro del carnicero (1901), Instituto de Arte de Chicago
- El pequeño sombrerero (1905), Museo de Arte de Toledo
- The Spielers (1905), Galería de Arte Americano de Addison
- Los luchadores (1905), Museo de Bellas Artes, Boston
- The Rag Picker (1905), colección privada
- La vieja duquesa (1905), Museo Metropolitano de Arte
- Hester Street (1905), Museo de Arte de Brooklyn
- El Café Francis (1906), Butler Institute of American Art
- Mujer con guacamayos (1907), Instituto de Artes de Detroit
- Sulky Boy (1908), Colección Phillips
- La guitarra (retrato del hermano del artista con su hijo) (1908), Museo de Arte Americano de Westmoreland
- The New York River, Nueva York (1910), colección privada
- Nursemaids, High Bridge Park , colección privada
- Chico con béisbol (1925), Museo Metropolitano de Arte
Estudiantes [ editar ]
Sus estudiantes incluyeron a Norman Raeben , Elsie Driggs y John Alan Maxwell .
Referencias [ editar ]
- ^ La información biográfica de esta entrada se ha tomado de Judith O'Toole, "George Luks: An Artistic Legacy" (1997), Judith O'Toole, "George Luks: Rogue, Raconteur, and Realist" (2009) y Robert L. Gambone, Vida en la prensa (2009).
- ^ Gambone, págs. 6-7.
- ^ Hunter, págs. 33–35.
- ↑ El estudio de Gambone del trabajo de Luks como ilustrador indica que su trabajo en el campo de la ilustración de revistas fue mucho más extenso de lo que se pensaba anteriormente, abarcando un período de 40 años; dibujaba para Vanity Fair y The New Yorker en la década de 1920.
- ^ Gambone, pág. 29.
- ^ Wayne Craven, Arte estadounidense: Historia y cultura (Nueva York: McGraw-Hill, 2003), p. 424.
- ^ George Luks: El "otro" artista de Yellow Kid , Hogan's Alley # 13
- ^ https://www.lambiek.net/artists/l/luks_george.htm
- ^ Glackens, pág. dieciséis.
- ^ Craven, pág. 428.
- ^ a b c O'Toole, "George Luks: un legado artístico" (1997).
- ^ John Loughery, John Sloan, Painter and Rebel (Nueva York: Henry Holt, 1995), págs. 218-219.
- ^ Everett Shinn, "Everett Shinn sobre George Luks: una memoria inédita". Nueva York: Archives of American Art, 6.2 (abril de 1966).
- ^ Helen McCloy, "Color y George Luks". Parnassus 6.3 (marzo de 1934).
- ^ Sadakichi Hartmann y Jane Calhoun (ed.). Sadakichi Hartman: Modernista crítico: Escritos de arte recopilados. (Berkeley: University of California Press, 1991).
- ^ Mark Thistlethwaite, "The Cafe Francis" en The Butler Institute of American Art.
- ↑ "Sulky Boy" en American Art en la Colección Phillips .
- ^ John Loughery, "Mezcla de lo clásico y lo moderno: el arte de Elsie Driggs, Woman's Art Journal (invierno de 1987), p. 22.
- ^ "George Luks" . Olympedia . Consultado el 2 de agosto de 2020 .
- ^ James Gibbons Huneker, p. 108.
- ^ Hunter, pág. 35.
- ^ Glackens, págs.96, 100.
- ^ "George B. Luks muere repentinamente en la calle" . New York Times . 30 de octubre de 1933 . Consultado el 16 de febrero de 2009 .
Famoso pintor, de 66 años, fue miembro de 'The Eight'.
Enemigos de los académicos.
Orgulloso del ex campeonato amateur de boxeo ligero y del trabajo periodístico.
- ^ Glackens, pág. 101.
- ^ George Luks en Find a Grave
- ^ "la imagen del PULPO: seis dibujos animados, 1882-1909" (PDF) . Centro Nacional de Humanidades . 18 de noviembre de 2017. Archivado desde el original (PDF) el 2 de junio de 2017.
En enero de 1899, después de años de demora orquestada en el inicio del metro de la ciudad de Nueva York, el problema llegó a un punto crítico. Por un lado estaban Tammany Hall y los empresarios que monopolizaban los ferrocarriles de la ciudad y que no querían competir con el metro. Por otro lado, el público exigía un tránsito urbano mejorado y menos concurrido. Cuando se adjudicó un contrato a una de las empresas sin licitación, la protesta pública provocó grandes reuniones masivas en toda la ciudad. El gobernador Theodore Roosevelt resolvió la disputa inmediata (contribuyendo a que los líderes republicanos lo expulsaran de la política estatal).
Fuentes [ editar ]
- Brown, Milton. Pintura estadounidense desde el Armory Show hasta la Depresión. Princeton: Princeton University Press, 1955.
- Gambone, Robert L. La vida en la prensa: el arte popular y las ilustraciones de George Benjamin Luks. Jackson, MS: University Press of Mississippi, 2009.
- Glackens, Ira. William Glackens y la escuela Ash Can: la aparición del realismo en el arte estadounidense. Nueva York: Crown, 1957.
- Hughes, Robert. Visiones americanas: la épica historia del arte en América. Nueva York: Knopf, 1997.
- Huneker, James Gibbons. Beduinos. Nueva York: Scribners, 1920.
- Hunter, Sam . Pintura y escultura americana moderna. Nueva York: Dell, 1959.
- Kennedy, Elizabeth (ed.) Los ocho y el modernismo estadounidense. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
- Loughery, John. "El misterioso George Luks". Arts Magazine (diciembre de 1987), págs. 34–35.
- O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: un legado artístico". Nueva York: Owen Gallery (catálogo no paginado), 1997.
- O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: pícaro, narrador y realista" (págs. 91-108) en Elizabeth Kennedy (ed.). Los ocho y el modernismo americano. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
- O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Las acuarelas redescubiertas". Canton, OH: Canton Museum of Art (catálogo de la exposición), 1994.
- Perlman, Bennard B. Pintores de la escuela Ashcan: Los ocho inmortales. Nueva York: Dover, 1979.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con George Benjamin Luks . |
- Ejemplos del trabajo de Luks 1
- Ejemplos del trabajo de Luks 2
- Ejemplos del trabajo de Luks 3
- Ejemplos de Luks '4
- Catálogos de exposiciones de George Luks (pdf completo) de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
