Gerald Clarke (24 de febrero de 1967-) es escultor , instalación y artista conceptual de Cahuilla Band of Mission Indians . Su trabajo a menudo reflexiona y cuestiona temas actuales en los nativos de América y los Estados Unidos, así como su vida personal.
Gerald Clarke | |
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Nació | Gerald Clarke 24 de febrero de 1967 |
Nacionalidad | Cahuilla |
Educación | BA University of Central Arkansas MFA Stephen F. Austin State University |
Conocido por | Escultura, conceptual, instalación |
Sitio web | http://www.geraldclarke.net |
Fondo
Vida temprana
Gerald Clarke nació en Hemet, California en 1967 de Carol y Gerald Clarke Sr., su padre nació Cahuilla. A los 3 años sus padres se divorciaron y él se mudó con sus hermanos y su madre al condado de Orange , y los fines de semana regresaba a la reserva para pasar tiempo con su padre. A los 16 años, se mudó a Arkansas con su madre y su hermana. Asistió a Ozarka College , donde se especializó en soldadura , mantenimiento eléctrico e hidráulica ; tres componentes necesarios para las obras de arte que Clarke crearía como artista a tiempo completo. [1] [2]
Educación más alta
Después de graduarse de la escuela vocacional, Clarke trabajó como soldador y finalmente conoció a Stacy Brown, con quien eventualmente se casaría. Listo para el cambio, Clarke fue aceptado en la Universidad de Central Arkansas, donde en 1991 obtuvo una licenciatura en pintura y escultura. Clarke luego obtuvo su Maestría en Artes en 1992 de la Universidad Estatal Stephen F. Austin . Después de graduarse, se convirtió en profesor adjunto de arte en Lon Morris College mientras trabajaba en su tesis de maestría. Con su tesis, que analizó el uso de temas e imágenes tradicionales de los indios americanos en el arte contemporáneo, Clarke aceptó que recibió su Maestría en Bellas Artes de Stephen F. Austin en 1994. [2] [3]
Carrera docente
Con su maestría en la mano, Clarke dirigió el departamento de arte en Northeast Texas Community College en 1996, y finalmente pasó a East Central University para servir como profesor asistente de arte en 1998. [3]
Vida actual
Con la muerte de Gerald Clarke Sr. en 2003, Clarke y su familia regresaron a la reserva Cahuilla Band of Indians. Cuando no está creando su propio trabajo o enseñando arte en Idyllwild Arts Academy , Clarke dirige un negocio de almacenamiento con su esposa Stacy, ayuda a administrar el rancho de ganado de la familia Clarke y permanece muy involucrado en la cultura Cahuilla. También es un conferencista frecuente, hablando a nivel regional sobre el arte, la cultura y los problemas de los nativos. En 2008 fue elegido miembro del gobierno tribal de Cahuilla, en el que todavía se desempeña. Cuando no está trabajando, Clarke participa en Bird Singing , una forma tradicional de canto que cuenta la cosmología del pueblo Cahuilla. [4]
Carrera de bellas artes
Declaración del artista
Mi objetivo final como artista es recordarle a la gente nuestra humanidad compartida. Deseo devolver a la cultura india la humanidad que le han quitado los estereotipos creados durante los últimos cinco siglos. Ni el superchamán ni el indio borracho hacen nada para transmitir lo que sentimos como pueblo. En mi trabajo, busco la belleza poco convencional que solo se encuentra en la VERDAD. Celebra, llora y eclipsa todo lo demás. Soy un indio de California, en parte tradicionalista, en parte Disneyland. Quiero expresar la pasión, el dolor y la reverencia que siento como una persona nativa contemporánea. -Gerald Clarke, 2000 [5]
Influencias tradicionales
Una forma de arte tradicional del pueblo Cahuilla, la cestería no es solo una comunidad, sino una tradición familiar para Clarke. Si bien sus obras de arte no utilizan los mismos materiales que se ven en la fabricación tradicional de cestas, él ve su proceso de creación como similar al de ellos: "Los cesteros de Cahuilla salen y recolectan materiales, y los juntan para producir algo que es tanto funcional como estético. . Hago mi trabajo de la misma manera. Salgo y recojo estas cosas. Las combino ". [6]
Obras y temas principales
El trabajo de Clarke a menudo tiene una mentalidad política, y refleja los problemas actuales y pasados que tienen lugar en Indian Country , California , los Estados Unidos en general y dentro de su vida personal. [6]
... a través del arte, puedo llegar a comprenderme a mí mismo, a mi comunidad y al mundo que me rodea. - Gerald Clarke [4]
América nativa contemporánea
En 1996, Clarke creó Artifacts , una colección de cuatro palas con las hojas hacia abajo, destinadas a apoyarse contra una pared. Las asas superiores están envueltas en cintas de colores: negro, verde, rojo y amarillo, colores indicativos de la comunidad indígena americana . La escritura, con rotulador negro, viaja alrededor del mango, hasta la parte superior de la hoja. Las cuatro palas representan a su padre y una a sus tres tías, que están representadas en su propia pala por una fotografía colocada antes de la hoja. Se suelda una marca de ganado en cada hoja de pala, como las que se encuentran en el rancho familiar de Clarke. Su objetivo con Artifacts es mostrar cómo se puede desenterrar el pasado para revelar los indios americanos en el mundo actual. [6]
En 2009, la exposición individual de Clarke, "One Tract Mind", analizó los efectos de la vivienda en las comunidades nativas del sur de California. En esta muestra, Clarke experimentó intensamente con el arte digital, así como con otras formas de medios mixtos, analizando los derechos de agua, la preservación de los sitios sagrados y la oposición de las comunidades nativas a la invasión de los suburbios . [7]
Las señales de tráfico
En 2001, Clarke comenzó a crear señales de tránsito para exhibirlas a lo largo de las carreteras de la reserva de Cahuilla y cerca de la entrada del rancho de su familia. Estas señales de tráfico muestran palabras en idioma Cahuilla :
- Nesun e 'elquish - estoy triste
- Nextaxmuqa - estoy cantando
- Kimul Hakushwe - La puerta está abierta
- Ivawen - Sé fuerte
Los letreros, bienvenidos por la comunidad, finalmente desaparecieron del costado de la carretera, arrancados por vándalos o recolectores de carreteras. Clarke trató de recordar a sus propios miembros de la tribu que son valiosos para este mundo.
Cuando Clarke fue recompensado con una beca Eiteljorg, del Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental , en 2007 creó tres carteles relevantes para la gente de Miami , conectándose con la Nación de Indios de Miami en Indiana . Trabajando con el artista e historiador de Miami Scott Shoemaker, las tres piezas se instalaron en los terrenos del museo donde residen hasta el día de hoy:
- Myaamionki - Lugar de Miami
- Oonseentia - Álamo amarillo
- Seekaahkwiaanki - Nos agarramos a las ramas de los árboles [6]
Un mundo mas amplio
Al examinar no solo a los nativos de América hoy en día, Clarke también analiza el estado actual de las cosas en los Estados Unidos y más allá. En el video y la obra de arte de la instalación Task (2002 y 2007) se le muestra "alisando las arrugas que plagan nuestro mundo" en respuesta al 11 de septiembre de 2001 , que describe como su propio tipo de ritual de curación, un ritual y una experiencia que causó que cuestionara el futuro que enfrentarían sus propios hijos y cómo la creación de bellas artes y la libertad de expresión es una parte intrincada de la curación de los Estados Unidos a través de esta época frágil. [6]
El arte y la autenticidad de los nativos americanos
La cuestión de la autenticidad es una discusión frecuente en los mercados del arte donde el arte nativo americano es el énfasis. Otra conexión con el rancho de ganado de su familia, Clarke creó dos obras para discutir el tema de la autenticidad : Al coleccionista discriminatorio en 2002 y Marcado en 2006. Creando una marca de hierro que deletrea "INDIO", Al coleccionista discriminatorio los conjuntos apuntan a los coleccionistas que ponen su sello de "indio" en las obras de arte y los creadores que consideren dignos del término, lo que les permite marcar libros, ropa, películas, objetos, religión "indio" con un sello del hierro de marcar. Siguió el uso de la plancha para marcar y quemó la marca en una hoja de papel blanca. Conceptualmente, el trabajo es simple, pero el significado está destinado a cuestionar la falta de autenticidad que los coleccionistas de arte nativos americanos encuentran en el arte conceptual de artistas contemporáneos. Muchos de estos coleccionistas buscan formas de arte tradicionales como una forma válida de arte nativo, mientras que los artistas contemporáneos se colocan en un segundo plano en las colecciones y los mercados indios. [6]
Las piezas de rendimiento y otras instalaciones conceptuales funcionan aún más para examinar los mercados indios en todo el país. Los nativos americanos, específicamente escritores y figuras religiosas, a menudo han sido buscados por personas no nativas para brindar orientación y sabiduría que no se encuentran a menudo en las religiones occidentales tradicionales . Obras de arte como Indian Wisdom y Manifest Destiny de 1998 es una pieza de instalación que presenta dos máquinas de chicles : Manifest Destiny, que está cubierta con tela que muestra la bandera de los Estados Unidos y un sombrero de vaquero blanco, y Indian Wisdom, que está cubierta con tela que recuerda a las mantas del suroeste de la India. , y presenta una imagen de Clarke que dice "sabiduría india". Clarke lo describe como su propia forma de venderse y mientras las máquinas de chicles exhiben contenedores llenos de billetes de un dólar , cuya obtención solo cuesta 25 centavos, el comprador en realidad recibe una copia impresa con declaraciones de mentalidad política en la parte posterior. [6]
Piezas de performance como Extreme Makeover y Antiques Road Show muestran a Clark cuestionando los estereotipos de los nativos americanos , el "blanqueamiento" de los pueblos nativos por parte de los europeos y una mayor exploración de la autenticidad de ser un "verdadero indio". [6]
Diabetes y alcoholismo
La diabetes y el alcoholismo son factores importantes de la vida de las reservas para muchas comunidades nativas. Respondiendo a las condiciones sociales insalubres, Clark creó Continuum Basket (2002); Escultura de pared de gran tamaño que muestra la técnica de espiral tradicional en la cestería de Cahuilla, está hecha de latas de cerveza y refrescos . [6]
Colecciones notables
- Museo Cultural Agua Caliente , Condado de Riverside, CA
- Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental , Indianápolis, IN
- Museo Heard , Phoenix, AZ
- Museo de Arte de Palm Springs , Palm Springs, CA
Premios importantes
- Beca Eiteljorg para Bellas Artes Nativas Americanas , 2007, Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental
Grandes exposiciones
- Desafiando las expectativas: arte nativo americano contemporáneo del condado de San Diego , 2010, Oceanside Museum of Art , San Diego, CA
- One Tract Mind , 2009, Museo CN Gorman , Davis, CA [4]
- Exposición bienal de siete jurados estatales , 2001-2002, Universidad de Ciencias y Artes de Oklahoma , Chickasha, OK
- Exposición con jurado nacional , 2000, Museo de Arte Holter , Helena, MT
- Espíritu de las Grandes Llanuras , 1999, Museo de las Grandes Llanuras , Lawton, OK
- Arte en dos mundos: las bellas artes de los nativos americanos , 1999, Heard Museum , Phoenix, AZ
- Seventh Contemporary Native American Invitational , 1997, Heard Museum , Phoenix, AZ
- Expressions of Spirit: Contemporary Native American Art , 1995, Wheelwright Museum of the American Indian , Santa Fe, NM [3]
Ver también
- Lista de artistas nativos americanos
- Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas
Referencias
- ^ Jamie Ayala (2006). "El regreso a casa de Cahuilla inspira arte" . Inland News . Hanksville . Consultado el 27 de febrero de 2011 .
- ^ a b Gerald Clarke (1999). "Biografía" . Gerald Clarke . Hanksville . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ a b c Gerald Clarke (1999). "Reanudar" . Gerald Clarke . Hanksville . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ a b c Museo Gorman (2009). "Sobre el artista" . One Tract Mind . Universidad de California-Davis . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ Gerald Clarke (2000). "Declaración del artista" . Gerald Clarke . Hanksville . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ a b c d e f g h yo Joanna O. Bigfeather (2006). "Gerald Clarke: desde un lugar de reconocimiento" (PDF) . Beca Eiteljorg de Arte Nativo Americano . Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ "Visualización de invierno: Tracto de vivienda, flujo cósmico, realismo, impresiones Beat, lenguaje visible" . Fecha límite . Universidad de California-Davis. 2008 . Consultado el 27 de febrero de 2011 .
Bibliografía
- Dubin, Margaret y Sylvia Ross. Aquí la suciedad es roja: arte y poesía de los nativos de California . Libros Heydey, 2002. ISBN 1-890771-54-6 Una colección de poemas de notables escritores nativos e imágenes de artistas nativos emergentes.
- Owen, Sean. Borderlands: Gerald Clarke, Artista de Cahuilla Crossing the Line . 2005. ISBN 978-0-8026-0694-5 Documental sobre el trabajo de Clarke e incluye las piezas de performance Antiques Road Show y Extreme Makeover .
enlaces externos
- Vista previa de Borderlands, un documental sobre Clarke y la comunidad de Cahuilla.
- Página principal de Falling Rock , la obra de arte trágicamente hilarante de Gerald Clarke