Joaquín Torres-García (28 julio 1874 a 8 agosto 1949) fue un Uruguay - Español artista [1] nacido en Montevideo , Uruguay . En su adolescencia, Torres-García emigró a Catalunya , España , donde comenzó su carrera como artista en 1891. Durante las siguientes tres décadas, Torres-García abrazó la identidad catalana y lideró la escena cultural en Barcelona y Europa. Como pintor, escultor, muralista, novelista, escritor, maestro y teórico, Torres-García fue considerado un " renacimiento"o" hombre universal ". Utilizó una simple metáfora para tratar las luchas eternas que enfrentó entre lo antiguo y lo moderno, entre lo clásico y lo vanguardista, entre la razón y el sentimiento, y entre la figuración y la abstracción: no hay contradicción o incompatibilidad. Al igual que Goethe , Torres-García buscó la integración entre el clasicismo y la modernidad. [2] Aunque vivió y trabajó principalmente en España, Torres-García también estuvo activo en los Estados Unidos, Italia, Francia y Uruguay, donde su influencia abarcó una presencia personal en el arte moderno europeo , norteamericano y sudamericano.
Joaquín Torres García | |
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Nació | Joaquín Torres García 28 de julio de 1874 Montevideo , Uruguay |
Fallecido | 8 de agosto de 1949 Montevideo , Uruguay | (75 años)
Nacionalidad | Uruguay , español |
Educación | Escuela Oficial de Bellas Artes Barcelona |
Conocido por | Pintor, Escultura, Escritor, Docente, Ilustrador, Teórico |
Movimiento | Arte moderno , novecentismo , constructivismo |
Sitio web | https://jtorresgarcia.com/ |
Torres-García es conocido por su colaboración con Antoni Gaudi en 1903 en las vidrieras tanto de la Catedral de Palma [3] como de la Sagrada Familia . [4] También decoró el Palau de la Generalitat medieval sede del gobierno catalán con frescos monumentales. [5] Su arte está asociado con culturas universales arcaicas, incluidas las tradiciones culturales mediterráneas, el novecentismo y el clasicismo moderno. Torres-García desarrolló un estilo único (descrito por primera vez como "Art Constructif") en la década de 1930 mientras vivía en París. Arte Constructivo, una escuela que abrió en Madrid , continuó como Universalismo Constructivo (Constructivismo Universal ), un tratado que publicó en América del Sur mientras enseñaba a través de sus escuelas taller, la Asociación de Arte Constructivo y El Taller Torres-García. El arte de Torres-García combina tradiciones clásicas / arcaicas con "-ismos" del siglo XX: cubismo , dadaísmo , neoplasticismo , primitivismo , surrealismo , abstracción .
Como teórico, Torres-García publicó más de 150 libros, ensayos y artículos escritos en catalán, español, francés e inglés. Durante su vida, dio más de 500 conferencias. Maestro infatigable, Torres-García fundó varias escuelas de arte en España y Uraguay ( Montevideo ) y numerosos grupos artísticos, incluido el primer grupo europeo de arte abstracto. También fundó la revista Cercle et Carré ( Círculo y Plaza ) en París, en 1929.
Retrospectivas en París (1955) y Amsterdam (1961) son las primeras muestras que documentan históricamente la posición de Torres-García en el mundo del arte abstracto . En los Estados Unidos , expuso en Nueva York en la década de 1920 justo cuando estaban surgiendo el Whitney Studio Club, la Sociedad de Artistas Independientes y la Societe Anonyme . En la década de 1930, Albert Eugene Gallatin exhibió la obra de Torres-García en el Museo de Arte Vivo junto a maestros modernos como Picasso , Georges Braque , Henri Matisse y Fernand Léger . El Museo de Arte Moderno inauguró su colección latinoamericana en la década de 1940 con la adquisición de la obra de Torres-García, y las galerías Sidney Janis y Rose Fried patrocinaron importantes muestras durante la década de 1950. En la década de 1970, el Museo Solomon R. Guggenheim inauguró una exposición retrospectiva, y retrospectivas más recientes en The Museum of Modern Art (2015) y Acquavella Galleries (2018) exhibieron el arte de Torres-García desde una perspectiva contemporánea.
Biografía
1874-1900
Joaquín Torres-García nació el 28 de julio de 1874 en Montevideo, Uruguay , ciudad-puerto fortaleza rodeada por la Pampa Sudamericana. Es el primer hijo de Joaquim Torras Fradera (hijo de Joan Torras y Rosa Fradera), emigrante de Mataró , España, y María García Pérez (hija de José María García, de Canarias , y Misia Rufina Pérez, uruguaya). Creció en la tienda de abarrotes de su padre llamada Almacén de Joaquín Torres. [6] De niño, Torres "examinó la pintoresca tienda ubicada en la antigua Plaza de los Vagones, punto de llegada de la materia prima del país para exportar a Europa. El Montevideo colonial tenía puerto, trenes y una población vibrante salpicado de innumerables gauchos envueltos en capas con el látigo listo en la mano ". [7] "Gran parte de su educación inicial en esa sociedad predominantemente agrícola provino de su observación de las cosas que lo rodean ... Recibió su primera formación artística formal cuando su familia regresó a España". [8]
En 1891, el padre de Torres-García, frustrado con una región en medio de un siglo de guerras civiles, regresó a su tierra natal en Mataró, España, con su esposa y tres hijos que se naturalizaron en España. [1] Estudió con un pintor local y pronto mostró una fuerte vocación por el arte. Cuando la familia se trasladó a Barcelona, Torres-García se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), la Academia Baixas (Academia Baixas) y el Círculo de Artistas de San Lluc. [9] “Torres-García y Picasso fueron contemporáneos. Ambos comenzaron su vida artística en la Barcelona moderna ... cuyo epicentro privilegiado fue el café Els Quatre Gats ... La lengua venía de París, los modelos favoritos eran Toulouse-Lautrec y Steinlen . " [10] Entre sus compañeros de clase y amigos se encontraban Ricard Canals , Manolo Hugue , Joaquim Mir , Isidre Nonell , Pablo Picasso y Julio González . Torres aportó sus dibujos a los principales periódicos y revistas de la época: La Vanguardia , Iris , Barcelona Cómica y La Saeta . En 1900, su padre murió.
1901-1909
Miguel Utrillo escribió un artículo titulado "Joaquín Torres-García, Decorador" en Pel i Pluma , publicado con un retrato de Ramon Casas y fotografías de varios cuadros de Torres -uno en la portada de la revista- y su primer artículo, titulado "Impresiones ". [11]
En 1903, Antoni Gaudí encargó a Torres la realización de vidrieras para la Catedral de Palma . “Uno de los hechos clave de su carrera fue su intervención (entre 1902 y 1905) en el Altar Mayor de la Catedral de Palma de Mallorca, obra maestra del gótico español, para la que realizó las vidrieras laterales y el pequeño rosetón en el ábside. Su interpretación, de los símbolos marianos ... del Cantar de los Cantares -en palabras de Baltasar Coll Tomas- es uno de los muchos diálogos propuestos por Torres ... estos símbolos ... serán reinterpretados en cada etapa de la larga carrera de Torres: el sol, la luna, la estrella, el pozo, el jardín, la torre, el templo ". [12] También se le encargaron murales para la Iglesia de San Agustín, la Iglesia de la Divina Pastora y la casa Torre del Campanar.
Eugeni d'Ors , el padre intelectual (e inventor del término) novecentismo , elogió las obras de arte que Torres García exhibió en la Sala Parés y el Cercle de Sant Lluc ese mismo año. Posteriormente, escribe el prólogo de la muestra de Torres en las Galeries Dalmau en 1912 e incluye frecuentes referencias a la obra de Torres en La Ben Plantada, el libro que resume la ideología del novecentista. Torres, sin embargo, está lejos de ser partidario de la ideología señalada por D'Ors; su evolución sigue su propia elaboración teórica, que queda explícita en dos textos publicados antes de la configuración del novecentismo como tendencia hacia 1910: "Augusta et Augusta" (1904) y "La nostra ordinacio I el nostre cami" (1907). En el Clasicismo, Torres busca el modelo de orden, un lenguaje y un referente cultural adecuado para superar la tendencia realista de la representación y desarrollar un arte catalán capaz de proporciones universales. Este objetivo coincide con el novecentismo, pero la radicalidad de Torres lo separó paradójicamente de los artistas que siguen esta tendencia -Sunyer, Canals, Aragay- y, en última instancia, D'Ors. [13]
Torres-García comenzó a enseñar arte en 1907 y "gradualmente se involucró con una escuela experimental, el Colegio Mont d'Or, fundada por su amigo el educador progresista Joan Palau Vera. Contrariamente a las expectativas académicas de la época, en Mount D'Or aquí no había copias de moldes, grabados o libros; el dibujo pasó directamente a la realidad: todos los objetos comunes de la casa desde la cocina hasta el laboratorio se desfilaron frente a los estudiantes, así como hojas, frutas, peces, flores, animales. El vocabulario de su Constructivismo Universal se estaba desarrollando como un ejercicio de pedagogía progresiva ". [6]
En 1909 contrae matrimonio con la catalana Manuela Piña i Rubíes, con la que tendría cuatro hijos.
1910-1919
Torres-García viajó a Bruselas para pintar un pabellón en la Exposición Universal de Bruselas . Durante esta prolongada estancia en París, visitó amigos, museos y galerías. Aunque diferente, su arte compartiría más tarde valores con el cubismo y las teorías ejemplificadas en Du "Cubisme" (publicado en 1912) y reveladas en la exposición organizada y nombrada por un grupo de artistas: Section d'Or , en París (1912).
En su primer viaje a Italia y Suiza, Torres-García observó lo antiguo y lo moderno: el futurismo.
En 1911 expuso en el icónico cuadro "Filosofía X Musa" en la VI Muestra Internacional de Arte de Barcelona que donó al Institut d'Estudis Catalans, donde aún se encuentra hoy. "Desde el momento de su aparición pública hasta la actualidad esta obra ha sido interpretada unánimemente por la historiografía como el referente fundacional del novecentismo". [2] A continuación, pintó la segunda versión de este cuadro, que actualmente forma parte de la colección del Museo Reina Sofía de Madrid.
En 1912 tuvieron lugar en las Galerías Dalmau dos exposiciones : Joaquín Torres-García, con obras de su época novecentista; y Pablo Picasso, con dibujos de su Periodo Azul (febrero-marzo de 1912). [14] [15] [16]
En mayo de 1913, publicó su primer libro, Notas Sobre Arte ( Notas sobre el arte ). En la introducción escribe "Aquestes curtes notes poden tenir interès, demes, per anar estretament lligades, com quelcom de viu, a tot o que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la realitat, tendeix a formar el ver Renaixement e Catalunya ”(Estos breves ensayos pueden ser de interés también porque están estrechamente relacionados con algo que está vivo, surgido de nuestra tradición, en el pensamiento y en la realidad, para conformar el verdadero Renacimiento de Cataluña). Torres-García fundó luego la Escuela de Decoración (Escuela de Decoración / Artes Decorativas) en Sarrià. “Prat de la Riba (presidente del Consell) tenía entonces su recién formulada concepción del nacionalismo catalán, y ve en la tradición mediterránea propuesta un contenido positivo para el perfil nacional, rico en sustancia espiritual”. [17]
Prat de la Riba encargó frescos a Torres-García para el atrio monumental del Palacio Municipal de Barcelona, un palacio gótico del siglo XV y sede del autogobierno en Cataluña. [18] Durante los siguientes cinco años, pintó cuatro frescos a gran escala y estudió otros dos. Los magníficos cuadros iban más allá de lo utilitario y decorativo para convertirse en el nuevo símbolo del novecentista catalán. [19] "En uno de los frescos ... Torres-García representó un gigantesco Pan-dios con una cita del 'Fausto' de Goethe a sus pies: 'Lo temporal es solo un símbolo'." Esa es la clave de todo el la poética de Torres-García, la voluntad de entregarse a lo efímero para llegar a la eternidad ”, explica Llorens. Para Torres-García, el clasicismo era la puerta de un futuro mejor, no un freno a la modernidad”. [20] Empleando una composición "Iconostasio", aplicada a un tema "pagano" adaptado a un tema moderno, demostrando que lo clásico no se asocia únicamente al griego. Pintó con líneas ortogonales los ritmos de la estructura utilizada. Esta fue una evolución que describió en "El Descubrimiento de si mismo", y en el manifiesto "Evolucionista" publicado en 1917. Torres-García utilizaría más tarde esta misma composición en sus obras "Constructivistas". Lo que puede verse como una ruptura. en el estilo del tema figurativo clásico al vibrante collage de imágenes de una obra "nueva" es más bien una comprensión más profunda que el artista tiene de su obra.
Diseñó, construyó y decoró con frescos su casa en Tarrasa, "Mon Repos" e invita a amigos y alumnos a una fiesta de inauguración. [21]
En 1918, "Torres-García puede ser visto explorando la estructura de la cuadrícula, 'por un lado como una característica inherente de una ciudad moderna y por el otro como una forma de explorar el potencial simbólico de los motivos cotidianos. También exploró el potencial de lenguaje dentro de imágenes, como en el dibujo de 1916-17 "Descubrimiento de si mismo". [22] Hizo una exposición en las Galeries Dalmau de "Joguines d'Art (Juguetes artísticos)". "Los juguetes enseñan a los niños cuáles son los colores correctos, las formas correctas. Cada juguete es una forma, un color que se mezcla con otras formas y colores y finalmente se convierte en un todo: un perro, un coche, una ciudad. Los juguetes guían a las generaciones futuras a adquirir un ojo natural ". [23]
En 1919, Josep Puig i Cadafalch, nuevo presidente de la Mancomunitat, canceló la decoración del Saló de Sant Jordi en el antiguo Palau de la Generalitat. Torres-García decidió visitar Estados Unidos por un par de años. "Decidió tomar el pulso a la más grande y moderna de las ciudades, Nueva York". [6] “A pesar de ser uno de los artistas más importantes del momento, Torres García no se adormeció, y en 1920 se fue a Nueva York para seguir explorando lo que llamaron modernidad y empezó a aferrarse a lo efímero y temporal, lo que dibujaba en la ciudad de los rascacielos conecta con lo que John Dos Passos refleja en Manhattan Transfer ". [24]
1920-1929
Torres-García parte hacia París por segunda vez, con treinta y dos cajas de cuadros, tras un encuentro con su amigo Picasso, quien le aconseja que no se vaya de París; "No vayas a América, porque será como saltar al vacío". Su obra pasa del clasicismo al cubismo, mientras que la de Picasso del cubismo al clasicismo. [25] Buscando experimentar una ciudad moderna, viaja a Nueva York con la intención de quedarse dos años. Vivía en 138 West 49th Street, luego en 14th Street el mismo día en que cumplió 46 años. Poco después en 4 West 29th Street, entre Broadway y la Quinta Avenida. Lleno de entusiasmo, continuó su serie de libros de bocetos de las ciudades que visitaba. Reflejó simbólicamente el movimiento y la atmósfera de Nueva York. Luego pintó una serie de retratos, incluido uno de Joseph Stella . La ciudad vertical realza la estructura ortogonal de su paisaje urbano. Trabaja pintando escenografías y disfraces de The Great Way , una historia de gozosos, tristes y gloriosos. En 1922, expone en The Whitney Studio Gallery [26] y en la Society of Independent Artists junto con Stuart Davis y Szukalski. Describió su trabajo como "expresionista y geométrico al mismo tiempo, y muy dinámico". [27]
Regresa a Italia en 1922 y desarrolla aún más sus obras clásicas y evolucionistas. España prohíbe el uso de la lengua catalana, entre las que se incluyen los escritos de Torres-García. La muerte de su madre ocurre un tiempo después. En 1925, Torres-García se instala en Francia, Villefranche-sur-Mer . En 1926 tiene otra exposición individual en las Galeries Dalmau de Barcelona. [28]
Torres-García regresa a París por tercera vez en 1926. [25] [29] Durante los siguientes seis años, Torres se convirtió en uno de los principales animadores del movimiento de abstracción entre guerras. Un amplio movimiento integrado por jóvenes artistas de varios países europeos y desde 1930 afincado en París y organizado en los movimientos Abstracción-Creación y Cercle et Carre. [2] Exhibe 34 obras, una serie de grandes desnudos clásicos y pinturas de Nueva York en la Galerie AG Fabre. "Cuarenta obras componen esta presentación de la primera exposición de Torres-García aquí en la Galerie Fabre: frescos, fragmentos de grandes murales, maquetas arquitectónicas ensambladas, bodegones o figuras ... Muestran al artista bajo diferentes aspectos manifestando toda la riqueza ardiente y compleja Algunos paisajes urbanos darán una idea del paso de Torres-García por Nueva York fueron un espectáculo febril de la ciudad de los negocios cautivó algún tiempo su inquietud artística en busca de su ritmo. la escuela mediterránea, García se inclina con tal fuerza hacia su inclinación personal que siempre se ha despejado de los prejuicios de los ismos (escuelas) que podrían limitar su crecimiento personal " [30] " Sin embargo, al volver al clasicismo de sus primeros trabajos aclaró que no se trataba de un lenguaje artístico que hubiera querido vencer a través de la abstracción ". [22] Mayo de 1927 Exposición colectiva con Stanislaw Eleszkievicz y Runser en la Galerie d'art du Montparnasse. Exposición individual de pinturas en la Galerie Carmine, "Quelques Peintures" del 16 al 30 de junio de 1927. [31]
Hace una exposición individual en la Galerie Zak en diciembre de 1928 y luego una exposición colectiva en la Galerie des Editions Bonaparte con John Graham , Kakabadze , Tutundjian y Vantongerloo en agosto de 1929. Más tarde, Torres-García hace otra exposición individual en la Galerie Carmine. Como corresponsal de la revista literaria catalana Mirador, escribe una serie de artículos sobre pintores, incluida una entrevista a Georges Braque. "Pero si Mondrian quería explorar la modernidad por un solo camino, él (Torres-García) quería llegar al fondo por dos caminos al mismo tiempo, partiendo de la razón pero sin evitar la intuición". [24]
1930-1939
Sorprende la familiaridad estructural de las obras neoclásicas de los años 1912-1916 con las obras constructivas de principios de los años treinta, ya que contradice la opinión generalizada de críticos e historiadores de que el acceso al constructivismo significó para Torres una conversión al neoplasticismo producida por una especie de del contagio parisino. [32] Torres encuentra un sistema entre la representación y la abstracción mediante el uso de signos. [32]
En 1931, Torres-García tiene dos exposiciones individuales en Galerie Jeanne Bucher y Galerie Percier, en octubre una muestra colectiva en Georges Petit con Giacometti , Ozenfant , Max Ernst , Miro , Salvador Dalí . [33] En 1932, realiza una exposición individual en la Galerie Pierre de pinturas y esculturas. "La amistad entre Van Doesburg y Torres-García sentará las bases de los tres movimientos más importantes de promoción del arte abstracto:" Cercle et Carre "(1929-1930)," Art Concret "(1930); y" Abstracción-Creación " (1931-1936) ". [2] "... fundó la revista Cercle et Carre con Theo Van Doesburg, y con muchas dificultades reunió un grupo de 80 artistas que expusieron en el nº 23 de la rue de la Boetie". [7]
Luego parte hacia Madrid y termina el manuscrito de "Arte Constructivo", publicado en 1935, bajo el nombre de "Estructura", dedicado a su amigo Piet Mondrian . Torres-García imparte clases y conferencias. [ cita requerida ]
En abril de 1934, con sesenta años, Torres-García regresa a Montevideo por primera vez desde la infancia. En agosto expone pinturas, esculturas y la obra del grupo "Cercle et Carre" de su colección personal y reedita la revista como "Círculo y Cuadrado" para estimular a sus alumnos. [25] Como hizo en Barcelona, Torres-García ahora configura la educación artística de Uruguay, Argentina, Brasil y Chile. En 1937 publica la novela autobiográfica "Historia de mi vida", escrita desde el punto de vista de la tercera persona. "Comienza a trabajar en el" Monumento Cósmico "Una de sus obras más representativas de este período. Construido con granito rosa de canteras cercanas". [25] En 1939, diseña el "Monumento Cósmico" construido y grabado bajo sus direcciones en granito. Torres-García pinta una serie de retratos bajo el nombre de "Hombres, héroes y monstruos".
1940-1949
Torres-García anunció el cierre de la escuela Asociación de Arte Constructivo cuando realizó la última de las 500 conferencias que dio entre los años 1934-1940. En 1941 publicó "Ciudad sin Nombre". Ese mismo año en noviembre, realizó una exposición individual en la Sociedad de Arquitectos de Uruguay. En julio de 1942 recibió la visita de Lincoln Kirsten, curador del Comity of Interamerican Relations y Nelson A. Rockefeller. [25] En 1944, fundó el Taller Torres García , similar a la Bauhaus europea. Esta escuela incluyó a futuros artistas como Gonzalo Fonseca , José Gurvich , Alceu Ribeiro , Julio Alpuy , Lily Salvo y los hijos de Torres García, Horacio Torres y Augusto Torres , entre otros. Ese mismo año, Torres-García revisó el tema de la maternidad del mural de 1914 en Barcelona, creando otro mural para el Sindicato Médico del Uruguay. Muere su amigo Mondrian. Este mismo año pinta 7 frescos murales monumentales en monocromo y en colores primarios utilizando pintura común en el Hospital Saint Bois para pacientes con tuberculosis con la idea de que nutrirá la curación. Hay una gran serie de pinturas que exploran los temas de los murales. Las obras de arte que ha producido se muestran con su idea de constructivismo universal .
Murió el 8 de agosto de 1949, mientras preparaba dos exposiciones: una en la Sidney Janis Gallery de Nueva York y otra en la Unión Panamericana de Washington.
Influencias
La influencia de Torres-García abarca el arte moderno europeo , norteamericano y sudamericano. En España lideró el Nouscentisme, un movimiento cultural que abogaba por la vuelta al clasicismo romano y griego. [34] Su trabajo evolucionó en una estructura más abstracta y lo llamó Modernismo clásico. Picasso, siete años más joven, siguió con avidez la obra de Torres-García, cuya influencia se aprecia en las obras de 1906. [34] Miró fue alumno de Torres-García en Barcelona. Miró reconoció la influencia de su maestro, enviando a la viuda de Torres-García una fotografía de sus cuadros de una exposición de museo con la inscripción: “¿Ves las formas y las formas del maestro? Todavía están conmigo hoy ". [29] [35] Estableció Cercle et Carré en París, el primer movimiento efímero pero extremadamente influyente destinado a promover el arte abstracto. Sus pinturas constructivas tuvieron una influencia decisiva en la evolución de la abstracción geométrica en América Latina. [36]
Obras
Frescos de Mon Repos, 1914
Palau de la Generalitat 1913-1917
La Sala Joaquín Torres-García del Palacio de la Generalitat de Cataluña alberga los frescos que el artista pintó en las paredes del Salón Sant Jordi en los años 1912-1916, por encargo del presidente del Consell y de la Mancomunidad de Cataluña, Enric Prat de la Riba.
"El trabajo real del primer mural comenzó el día de su cumpleaños, el 28 de julio. Duró 13 días precisamente en el año 13 del siglo. Se inauguró el 13 de septiembre". [6] Los cuatro frescos terminados se titulan "La Catalunya Eterna" (Catalunya Eterna), "L'Etat d" Or (el Siglo de Oro), Les Muses (las Musas) y "Lo temporal no es mes que simbol" (El temporal no es más que un símbolo).
Estos soberbios ejemplos del clasicismo moderno, los murales monumentales se cubrieron desde 1926 hasta 1966, y actualmente se exhiben en otra sala del Palacio Hall llamada Torres-García.
Poemes en ondes hertzianes 1919
Ilustraciones de Joaquín Torres-García.
Pinturas 1918-1943
Poemes en ondes hertzianes
Linóleo
Bodegom
Passeig
Interior-Salvat
Paisaje de ciudad
Interior
Paisaje de playa
Figuras
Pintura
Pintura constructiva 5
Figuras sobre uma estrutura
1930Contraste
Pintura constructiva 2
Arte universal
Arte constructivo
Monumento Cósmico, 1938
Escritos seleccionados
- Augusta et Augusta , Barcelona, Universitat Catalana, 1904
- Dibujo educativo en el colegio Mont D'Or , Barcelona, 1907
- Notes sobre Art , Barcelona, 1913
- Diàlegs , 1914
- Descubrimiento de sí mismo , 1914
- Consells als artistes , Barcelona, Un enemic del poble, 1917
- Em digué tot aixó , Barcelona, La Revista, 1917
- D'altra orbita , Barcelona, Un enemic del poble, 1917
- Devem Caminar , Barcelona, Un enemic del poble, 1917
- Art-Evolució , Barcelona, Un enemic del poble, 1917
- El Públic i les noves tendéncies d'art , Barcelona, Velli nou, 1918
- Plasticisme , Barcelona, Un Enemic del poble, 1918
- Natura i Art , Barcelona, Un Enemic del poble, 1918
- L'Art en relació al home etern i l'home que passa , Sitges, Imprenta El eco de Sitges. 1919
- La Regeneració de si mateix , Barcelona, Salvat Papasseit Editor, 1919
- Foi , París, 1930
- Ce que je sais, et ce que je fais par moi-même , Losones, Suiza, 1930
- Pére soleil , París, Fundación Torres García, 1931
- Raison et nature , Ediciones Imán, París, 1932
- Estructura , Montevideo, 1935
- De la tradición andina: Arte precolombino , Montevideo, Círculo y cuadrado, 1936
- Manifiesto 2: Constructivo 100% , Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1938
- La tradición del hombre abstracto (Doctrina constructivista) . Montevideo, 1938
- Historia de mi vida . Montevideo, 1939
- Metafísica de la prehistoria indoamericana , Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1939
- Manifiesto 3 , Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1940
- La ciudad sin nombre . Montevideo, Uruguay, Asociación de Arte Constructivo, 1942
- Universalismo Constructivo , Montevideo, 1944
- Con respecto a una futura creación literaria y dos poemas, Divertimento 1 y Divertimento 11 , Montevideo, Revista Arturo, 1944
- La decoración mural del pabellón Martirené de la colonia Saint Bois . Montevideo, Gráficas Sur, 1944
- En defensa de las expressiones modernas del arte , Montevideo, 1944
- Nueva escuela de arte de Uruguay . Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1946
- La regla abstracta . Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1946
- Mística de la pintura , Montevideo, 1947
- Lo aparente y lo concreto en el arte , Montevideo, 1948
- La recuperación del objeto , Montevideo, 1948
Cuadros seleccionados
- La colada , óleo sobre lienzo, 1903
- La casa del lavadero , óleo sobre lienzo sobre madera, 1903, Museo Abadía de Montserrat. Barcelona.
- El pintor con su familia 1917
- Construcción en blanco y negro en el Museo de Arte Moderno (1938)
- Ciudad constructiva con el hombre universal
- Composición
Murales
- Decoración mural de la Capilla del Santísimo Sacramento y Montserrat de la Iglesia de San Agustín, Barcelona, 1904
- Decoración mural del ábside de la iglesia de la Divina Pastora, Sarriá, Barcelona, 1906
- Decoración mural del despacho de Hienda del Ayuntamiento de Barcelona. Barcelona, 1908
- Decoración mural del pabellón del Uruguay en la exposición universal con las alegorías Ganadería y Agricultura, Bruselas, 1910
- Palas introduciendo a la Filosofía en el Helikon como Xª Musa, Barcelona, 1911
- La Cataluña eterna, decoración mural del salón San Jorge, Palacio de la Generalitat, Barcelona, 1915
- La edad de oro de la humanidad, decoración mural del salón San Jorge, Palacio de la Generalidad, Barcelona, 1915
- Las musas o Las artes, decoración mural del salón San Jorge, Palacio de la Generalidad, Barcelona, 1916
- Lo temporal no es más que símbolo, decoración mural del salón San Jorge, Palacio de la Generalidad, Barcelona, 1916
- Decoración mural de Mon Repós, Tarrasa, Barcelona, 1915
- Decoración mural del domicilio Badiella, Tarrasa, Barcelona, 1916
- Maternidad, Clínica del Doctor Rodríguez López, Montevideo, 1944
- Forma, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Montevideo, 1944
- El pez, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Montevideo, 1944
- Pax en lucem, Decorsion mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Montevideo, 1944
- El tranvía, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Montevideo, 1944
- El sol, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Montevideo, 1944
- Locomotora Blanca, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Montevideo, 1944
- Pachamama, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Montevideo, 1944
Grandes exposiciones
- 25 de octubre de 2015 - 15 de febrero de 2016, Joaquín Torres-García: the Arcadian modern, Museum of Modern Art , Nueva York, EE. UU.
- 29 de diciembre de 2013 - 2 de marzo de 2014, Arte y textiles: la tela como material y concepto en el arte moderno desde Klimt hasta el presente, Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania.
- 22 de abril de 2013 - 30 de junio de 2013, De Picasso a Barceló. Escultura española del siglo XX, Museo Nacional de Arte de China , NAMOC.
- 16 de mayo - 11 de septiembre de 2011, Torres-García a les seves cruïlles (Torres-García en su encrucijada), Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Barcelona, España.
- 27 de marzo de 2009, Trazos de Nueva York, Museo Torres-García , Montevideo.
- Diciembre de 2008 - Abril de 2009, Torres García a Vieira da Silva, 1929-1949, IVAM , Valencia, Museu Colecção Berardo , Portugal.
- 8 de octubre de 2005 - 15 de febrero de 2006, Le feu sous les cendres: de Picasso à Basquiat, Fondation Dina Vierny- Musée Maillol , París.
- 7 de octubre de 2005 - 19 de febrero de 2006, Obras maestras del siglo XX en las colecciones del IVAM , Valencia.
- 25 de noviembre de 2003 - 11 de abril de 2004, Torres-García, Museu Picasso , Barcelona.
- 2003, Jean-Michel Basquiat - Gaston Chaissac - Jean Dubuffet - Joaquin Torres-Garcia, Jan Krugier Gallery, Nueva York.
- Septiembre de 2002, De Puvis De Chavannes a Matisse y Picasso: hacia el arte moderno, Palazzo Grassi , Venecia.
- 24 de mayo - 8 de septiembre de 2002 - Joaquín Torres-García: un monde construit: Musée d'art moderne et contemporain , Estrasburgo
- 31 de mayo - 23 de agosto de 1992 - Joaquin Torres-Garcia en Theo van Doesburg, The Stedelijk Museum , Amsterdam.
Bibliografía
- Joaquim Torres i García; Estherde Cáceres, Carmelo de Arzadum, Alfredo Cáceres, Pablo Purriel, Juan R. Menchaca, i Guido Castillo, el mural decorativo del pabellón Martirené de la colonia Saint Bois. Pinturas murales del pabellón del Hospital JJ Martirené de la colonia Saint Bois. Gráficos del sur. Montevideo, 1944.
- Claude Schaefer, Joaquin Torres García. Ed. Poseidón. Biblioteca Argentina de Arte. Buenos Aires, 1949.
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Referencias
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- Torres-García, Joaquín. Historia de mi vida. Montevideo, Ediciones Asociación Arte Constructivo, 1939.
enlaces externos
- Archivo Joaquín Torres-García
- http://www.philamuseum.org
- Galería Nacional de Arte
- http://www.guggenheim.org
- Museo Centro de Arte Reina Sofia
- Museo Thyssen-Bornemisza
- Galería de arte Albright-Knox
- Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island
- Archivos del Smithsonian de Arte Americano
- Museo Torres García - Montevideo
- LACMA
- Joaquín Torres García, Museo de Arte Moderno
- Museo Metropolitano de Arte
- http://www.musee-lam.fr/