Gillian Lowndes (19 de junio de 1936 [1] - 2 de octubre de 2010) fue una escultora de cerámica inglesa .
Nacida en West Kirby , Cheshire [1] [2] en 1936, pasó gran parte de su infancia en la India británica . Estudió en la Escuela Central de Artes y Oficios a partir de 1957 y pasó un año en L'École des Beaux-Arts en París en 1960. A principios de la década de 1970 viajó a Nigeria con su esposo, Ian Auld, un viaje que probaría para ser influyente en su trabajo posterior. Desde 1975 hasta principios de la década de 1990, enseñó a tiempo parcial en Camberwell College of Arts y Central Saint Martins College of Art and Design . [ cita requerida ]
Trabajo e influencias
Desde principios de los años sesenta y setenta, su trabajo ha desafiado las nociones tradicionales que rodean la forma de una vasija y las bellas artes. A través de sus métodos experimentales no tradicionales de incorporar objetos y materiales encontrados como alambre y varios objetos encontrados en la vida cotidiana en su trabajo de cerámica, desafía continuamente el mundo ortodoxo de la cerámica pura. [3]
Sus esculturas de técnica mixta se han denominado bricolage , o esculturas que utilizan objetos encontrados para construir un nuevo significado. "La escultura de bricolaje convierte la inercia y el agotamiento de los materiales encontrados en nuevos conductos de significado ... la idea de una imagen de bricolaje ... depende del uso del objeto encontrado arrancado de su contexto original, utilizado como elemento visual o táctil pero despojado de todo menos de lo residual significado " . [4] "Lowndes es muy consciente de los objetos que cambian periódicamente que han amueblado [su casa] a lo largo del tiempo, y admite un cariño particular por las cosas que generalmente se dan por sentadas que nos rodean en la vida contemporánea: clips de bulldog , abrelatas , tenedores y alicates ". [5]
La afinidad y el enfoque de Lowndes con los materiales básicos usados y su materialidad inherente recuerdan a Arte Povera . "Los materiales encontrados [que emplea Lowndes] son pobres, de bajo nivel: ladrillos viejos, clinker, recortes de granito, tiras de acero dulce, vasos y tejas baratas de fabricación industrial". [6] Los artistas de Povera exploran la relación entre el arte y la vida mediante el uso de materiales cotidianos en contraste con los "cuasi-preciosos" como la pintura al óleo o el mármol que se utilizan tradicionalmente en las "bellas artes". Estos materiales también implican cuestiones relativas a la clase y la diferenciación entre arte "alto" y "bajo". Sin embargo, Arte Povera "denota no un arte empobrecido, sino un arte hecho sin ataduras, una situación de laboratorio en la que se rechazó una base teórica en favor de una apertura total hacia los materiales y procesos". [7]
El enfoque y la experimentación de Lowndes con la forma y los materiales también es muy similar al de los Process Artists de la década de 1960. Lowndes cree que "los materiales son la fuente de las ideas y también su expresión". [8] Lowndes dijo de su propio trabajo que "... son los métodos y materiales los que producen las ideas, no al revés. La elección de materiales y el ensamblaje de piezas la llevan hacia el objeto y este proceso le da trabaja una extrañeza que es visualmente rica, pero su trabajo todavía está arraigado en el proceso y el material cerámico ". [3]
Lowndes utilizó muchas combinaciones y amalgamas diferentes de arcilla, desde fibra de vidrio sumergida en barbotina de porcelana líquida hasta pasta egipcia en su trabajo. Lowndes a menudo enterraba el trabajo hecho de pasta egipcia en arena durante la cocción usando un saggar . Después de la cocción inicial, aplastaría las piezas con un martillo y las volvería a ensamblar con mortero cerámico o alambre de nicromo . [9] Las tazas y los azulejos se añaden con esmalte extra y actúan como "una mirada afectuosa hacia atrás a las tradiciones de alfarería (la de Leach) de forma y técnica de las que surgió Lowndes". [10] A través del proceso de cocción, su trabajo atraviesa una metamorfosis extraña y curiosa . Cuando el trabajo está terminado, la fusión de las partes dispares rara vez se parece a la pieza original con la que comenzó.
Anteriormente, Lowndes ya había poseído una afinidad por los objetos etnográficos . La etnografía es una descripción antropológica de culturas individuales y "fenómenos sociales humanos". Su visita a Nigeria codificó su curiosidad por los aspectos etnográficos que rodean ciertos objetos. Sin embargo, no se sintió particularmente atraída por las ollas nigerianas, sino por los materiales no cerámicos que usaban. La naturaleza aparentemente fortuita con la que se yuxtaponían los materiales era amplia y diversa. La influencia de Nigeria se ve a través del uso de diversos materiales por parte de Lowndes. La velocidad con la que trabajaron también influyó. "La conveniencia y la improvisación africanas le atrajeron ... [así como] el contenido poético de los artefactos". [11] Específicamente, los yoruba, que viven en el suroeste de Nigeria, cerca de la Universidad de Ife, donde trabajó el esposo de Lowndes durante su tiempo allí, son conocidos por sus nuevos estilos y enfoques del arte. La obra de arte yoruba , que adopta numerosas formas, está profundamente arraigada en un discurso filosófico perteneciente a la "conversación profunda". Esta conversación incluye semejanza, equilibrio, claridad, integridad, perspicacia, vitalidad y durabilidad. "El arte yoruba podría definirse resumidamente como 'forma evocadora' que pretende ser generativa y transformadora ... en el centro de la estética yoruba está el dicho 'carácter (o esencia) es belleza'. Esto se refiere a la naturaleza esencial de una cosa o persona. Cuando el arte captura la naturaleza esencial de algo, la obra se considerará 'hermosa' ". [12]
A su regreso de África, la "impaciencia de Lowndes con la arcilla" y el llamado "lado artesanal de su arte" se hace evidente a través de su combinación de materiales escultóricos "convencionales" "... que anteponen el concepto al material". [11] Como resultado del enfoque abierto de Lowndes para trabajar, dejando espacio para la reelaboración y el redescubrimiento, su trabajo vacila entre y quizás desafía el "espacio indefinido entre la artesanía y las bellas artes". [3] Su experimentación basada en materiales y su enfoque intuitivo para hacer con un material que tradicionalmente se ve como un proveedor de artesanía define el trabajo de Lowndes como un arte que "... ocupa un espacio indefinido entre el mundo de la artesanía y las bellas artes".
Información Adicional
Su trabajo está representado en muchas colecciones en Gran Bretaña y ha tenido importantes exposiciones en el Crafts Council (1987) y Contemporary Applied Arts (1994) y exposiciones importantes como The Raw and the Cooked (1993-1994).
Vivió durante un tiempo en Toppesfield , Essex, y luego de la muerte de su esposo en 2000 se mudó a Spitalfields en Londres. [1]
Muerte
Gillian Lowndes murió el 2 de octubre de 2010, a los 74 años, de cáncer. [13]
Fuentes
- S. Harley. "Ian Auld y Gillian Lowndes", Ceramic Review No. 44 (marzo / abril de 1977), págs. 4-5
- Elisabeth Cameron. "Gillian Lowndes", Ceramic Review No. 83, septiembre / octubre de 1983), p. 11
- Angus Suttie. "The Dangerous Edge of Things", Crafts No. 75 (1985), págs. 49–50
- Gillian Lowndes. Ceramics Monthly vol 36, parte 4 (abril de 1988), págs. 28–29
- Victor Margrit. "Gillian Lowndes", Studio Pottery # 9 (junio / julio de 1994), págs. 34–38
- Palmer, D. "Tradición y originalidad: Bernard Leach y la nueva cerámica", Ceramics (Sydney, Australia) # 60 (2005), págs. 101-103
Referencias
- ^ a b c Gillian Lowndes: alfarera y escultora destacada por incorporar una amplia variedad de materiales en su trabajo | The Independent . Consultado el 21 de octubre de 2016.
- ^ Lowndes, Gillian Marjorie (1936-2010): Diccionario Oxford de biografía nacional
- ^ a b c "Gillian Lowndes" . Consejo Británico. Archivado desde el original el 3 de junio de 2006.
- ^ Ideas hechas objeto [ enlace muerto ]
- ^ Fielding, Amanda, "Erizado de vida", Ceramic Review No. 181 (enero / febrero de 2000) p. 21
- ^ Harrod, Tanya. Trandscending Clay Crafts (Londres, Inglaterra), No. 84 (enero / febrero de 1987), pág. 20
- ^ De cero a infinito: Atre Povera 1962-1972
- ^ "Ecos inciertos", Ceramic Review No. 103 (enero / febrero de 1987), p. 11
- ^ Pim, Henry. "Uncertain Echoes", Ceramic Review No. 103 (enero / febrero de 1987), pág. 11
- ^ Pim, H., ibíd.
- ^ a b Harrod, Tanya. Transcending Clay, Crafts (Londres, Inglaterra), No. 84 (enero / febrero de 1987), pág. dieciséis
- ^ Grove Art Online
- ^ Aviso de la muerte de Gillian Lowndes
enlaces externos
- Colección de cerámica Aberystwyth de la Universidad de Gales: Biografías
- 'Cup on Base', de Gillian Lowndes
- Colección Anthony Shaw