Il Pordenone
Pordenone, Il Pordenone en italiano, es el sobrenombre de Giovanni Antonio de' Sacchis (c. 1484 - 14 de enero de 1539), un pintor manierista italiano, vagamente de la escuela veneciana . Vasari , su principal biógrafo, lo identifica erróneamente como Giovanni Antonio Licinio . Pintó en varias ciudades del norte de Italia "con velocidad, vigor y deliberada tosquedad de expresión y ejecución, con la intención de sorprender". [1]
Parece que visitó Roma y aprendió de sus obras maestras del Alto Renacimiento , pero carecía de una buena formación en dibujo anatómico. Al igual que Polidoro da Caravaggio , fue uno de los artistas encargados a menudo de pintar los exteriores de los edificios; de tal trabajo a lo sumo sobrevive una sombra después de siglos de clima. Se dice que Miguel Ángel aprobó la fachada de un palacio en 1527; ahora solo se conoce a partir de un dibujo preparatorio. Gran parte de su trabajo se perdió cuando el Palacio Ducal de Venecia fue destruido en gran parte por incendios en 1574 y 1577. Sobreviven varios ciclos de frescos, por ejemplo, parte de uno en la Catedral de Cremona , donde su PasiónLas escenas tienen una violencia apenas repetida hasta Goya . [2] Otro ciclo fue en la Scuola Grande della Carità de Venecia, ahora la Gallerie dell'Accademia , el principal museo de arte, donde trabajó con el joven Tintoretto .
Su vida fue tan enérgica e inquieta como su arte; se casó tres veces y fue acusado en la corte de contratar criminales para matar a su hermano y evitar compartir su herencia. Quizás tuvo alguna influencia en las obras posteriores de Tiziano y más claramente en Tintoretto, quien en cierta medida asumió su posición como el pintor principal de los grandes encargos de murales en Venecia. Tiziano y Pordenone fueron rivales en su última década y las habladurías incluso aseguraban que su muerte era sospechosa. [3]
Su nombre deriva de haber nacido en Pordenone en Friuli , aunque su familia procedía de Corticelle ( Brescia , Lombardía ). Finalmente abandonó el nombre de de 'Sacchis, después de haber peleado con su hermano Bartolomeo, quien lo había herido en la mano. Luego se llamó a sí mismo Regillo, o De Regillo. Su firma corre Antonius Portusnaonensis , o De Portunaonis . Fue nombrado caballero como caballero por el rey húngaro John Zápolya .
Como pintor, Pordenone fue un erudito de Pellegrino da San Daniele , pero una de las principales influencias de su estilo fue Giorgione ; la historia popular de que fue condiscípulo de Tiziano con Giovanni Bellini es falsa. Se afirmó que el primer encargo de Pordenone se lo dio un tendero de su ciudad natal, para probar su jactancia de que podía pintar un cuadro cuando el sacerdote comenzaba la Misa Mayor y completarlo cuando terminaba la Misa; completó la imagen en el tiempo requerido. [4] El distrito de Pordenone había sido algo fértil en pintores capaces; pero Pordenone es el más conocido, un vigoroso claroscurista y pintor de carnes. La Britannica de 1911afirma que "en lo que respecta a la mera pintura de carne, era apenas inferior a Tiziano en amplitud, pulpa y tono". Los dos fueron rivales durante un tiempo, y Giovanni Antonio a veces fingía usar armas mientras pintaba. Destacó en los retratos; se sentía igualmente a gusto en el fresco y en el color al óleo. Ejecutó muchas obras en Pordenone y en otros lugares de Friuli , Cremona y Venecia; en un momento se instaló en Piacenza , donde se encuentra uno de sus cuadros eclesiásticos más célebres, Santa Catalina disputando con los doctores en Alejandría . La figura de San Roque , en la Cúpula de Pordenone, se considera su propio retrato.
Fue invitado a la corte por el duque Ercole II de Ferrara ; aquí poco después, en 1539, murió, no sin sospechas de envenenamiento cometido por Tiziano. Sus obras posteriores son comparativamente descuidadas y superficiales; y generalmente es mejor en las figuras masculinas que en las femeninas (estas últimas son algo demasiado robustas) y la composición de sus cuadros temáticos apenas está a la altura de sus otros méritos. Pordenone parece haber sido un hombre vehemente y autoafirmativo, a lo que corresponde su estilo como pintor.
