Goh Beng Kwan
| Goh Beng Kwan吴 珉 权 | |
|---|---|
| Nació | 1937 (83 a 84 años de edad) |
| Nacionalidad | Singapurense |
| Educación | Art Students League de Nueva York (1961-1965) |
| Conocido por | Collages , Arte abstracto , Pintura al óleo |
| Movimiento | Arte moderno , Expresionismo abstracto |
Goh Beng Kwan ( chino :吴 珉 权; pinyin : Wú Mínquán ; nacido en 1937, Medan , Indonesia ) es un artista moderno pionero de Singapur , conocido por sus collages abstractos que incorporan materiales como telas , uñas y papel , explorando cuestiones en torno a la representación cultural, urbanismo e identidad. [1] [2] [3] [4]
Es uno de los primeros artistas de la posguerra en Singapur en viajar a los Estados Unidos para una educación artística en la Art Students League de Nueva York . [4] En 1982, Goh recibió el primer premio en el Concurso inaugural de Pintura del Año de la UOB. [1] Recibió el Medallón Cultural en 1989 por sus contribuciones al arte visual de Singapur . [5]
Vida personal y educación
Goh nació en 1937 en Medan , Sumatra , Indonesia de padre inmigrante chino y madre Peranakan , el cuarto de una familia de seis hijos. [1] [5] Goh se mudó a Singapur con sus padres a la edad de ocho años después del final de la Segunda Guerra Mundial . [1] En Singapur, Goh asistió a la escuela secundaria china y estudió arte con el artista pionero de Singapur Chen Wen Hsi . [1] Chen le enseñaba lecciones de arte a Goh desde su casa después de la escuela, llevándolo a excursiones artísticas con su compañero artista pionero de Singapur, Cheong Soo Pieng .[1] Al estudiar con estos dosartistas de estilo Nanyang durante casi 10 años desde 1952, Goh desarrolló una base sólida en el estilo occidental de pintura representativa con un aprecio por la pintura con tinta china y la caligrafía . [1]
En 1961, Goh expondría su trabajo por primera vez en la Exposición Five Man en la Galería de Arte del Museo Nacional de Singapur. [1] Después de esto, se mudó a los Estados Unidos para continuar sus estudios en la Art Students League de Nueva York , estudiando pintura al óleo con el aclamado pintor Sidney Gross . [1] Goh dejaría atrás la pintura representativa por el expresionismo abstracto , luego floreció en la escena artística de la ciudad de Nueva York , inspirándose aún más en figuras como Willem de Kooning y Robert Rauschenberg . [1]Goh trabajaría a tiempo parcial en un restaurante chino para ayudar a financiar sus estudios, y continuaría haciéndolo incluso después de recibir la Beca Allen Tucker en el segundo año de sus estudios y la Beca de la Fundación Ford en el tercero. [1]
Durante este período en 1964, Goh también asistió al Taller de Provincetown de dos meses en Massachusetts , donde fue asesorado por el pintor abstracto y collagista Leo Manso y el pintor modernista Victor Candell. [1] Aquí, Goh hizo sus primeros intentos de pintura de collage utilizando materiales recuperados, incorporando aún más las influencias de los trazos caligráficos chinos en sus collages de pintura abstracta. [1] [5] Un año después, en 1965, Goh asistió a su segundo Taller de Provincetown. [1]
Carrera profesional
Después de su segundo Workshop en Provincetown, Goh realizó su primera exposición individual en la Galería Ruth Sherman de Nueva York. [1]
Goh regresó a Singapur en 1966, donde realizó una exposición individual en Singapur en la Biblioteca Nacional para ser aclamado. [1] Las obras fueron elogiadas por introducir nuevos enfoques en la escena artística de Singapur, con materiales como uñas, envoltorios de té, papeles de oráculo chinos, periódicos y diagramas de acupuntura incorporados en sus pinturas-collage. [1] Comenzó su asociación con la Galería Alpha a principios de la década de 1970, un espacio que reunía a jóvenes artistas de Singapur y Malasia que habían regresado recientemente de sus estudios en el extranjero. [5] Entre mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980, Goh participaba en exposiciones colectivas y realizaba una exposición individual en la Galería Alpha. [5]Goh se convirtió en un artista influyente en la Singapur de los 70, contribuyendo significativamente al desarrollo del arte contemporáneo local. [1]
El trabajo de Goh recibió afirmación a través de su collage abstracto Sand Dune (1982), que ganó el premio inaugural de Pintura del Año del United Overseas Bank (UOB) en 1982. Posteriormente, Goh se dedicó a la pintura a tiempo completo, con representación formal en la galería Art Forum. [5] En 1989, Goh fue galardonado con el Medallón Cultural de Artes Visuales, el más alto galardón estatal que reconoce las contribuciones hechas al desarrollo del arte en Singapur. [5]
En 1992, se llevó a cabo una exposición individual de Goh titulada Journeys en la Galería de Arte del Museo Nacional. [5] Los años siguientes continuarían viéndolo participando en exposiciones individuales y colectivas, festivales de arte y eventos en Singapur y en el extranjero. [1]
En 2021, las obras de Goh se presentarán en la exposición de la Galería Nacional de Singapur , Something New Must Turn Up: Six Singaporean Artists After 1965 , con una sección individual titulada Nervous City que se centró en la práctica de Goh. [4] La exposición presentaría pinturas, collages y ensamblajes de metal de Goh . [4]
Publicaciones
- Goh Beng Kwan (2019), Crestando las olas , ISBN 9811416001
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s "Goh Beng Kwan - Artista moderno pionero de Singapur" . www.esplanade.com . 12 de octubre de 2016 . Consultado el 17 de abril de 2020 .
- ^ "ARTISTA VISUAL - GOH BENG KWAN" . Centro de la Fundación Tanoto para las Artes del Sudeste Asiático @ NAFA .
- ^ Toh, Wen Li (8 de septiembre de 2019). "Artista del medallón cultural Goh Beng Kwan: 'No creo en esto que se llama inspiración ' " . Los tiempos del estrecho .
- ^ a b c d "Goh Beng Kwan: Ciudad nerviosa" . Galería Nacional de Singapur . Archivado desde el original el 26 de julio de 2021 . Consultado el 26 de julio de 2021 .
- ↑ a b c d e f g h Lee, Joanna (23 de enero de 2014). "Goh Beng Kwan" . Singapur Infopedia, Consejo Nacional de Bibliotecas .
- Artistas de Singapur
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- Destinatarios del Medallón Cultural por el arte
