Goh Lay Kuan ( chino :吴丽娟; nacido en 1939) es un nacida en Indonesia Singapur bailarina, coreógrafa, educador, y pionero de la danza en Singapur . Junto con su esposo, Kuo Pao Kun , cofundó la Escuela de Artes Escénicas de Singapur (ahora The Theatre Practice), una institución fundamental en el teatro y la danza modernos de Singapur.
Goh Lay Kuan | |
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吴丽娟 | |
Nació | 1939 (81 a 82 años) Sumatra , Indonesia |
Educación | Primaria de Chong Fu [1] Escuela secundaria de niñas de Nan Chiau [1] Gremio de ballet de Victoria [1] |
Ocupación | bailarina de ballet , coreógrafa , educadora de danza |
Organización | La práctica de teatro |
Trabajo notable | Nu Wa - Reparador de los cielos |
Esposos) | Kuo Pao Kun |
Niños | Kuo Jian Hong Kuo Jing Hong |
Premios | Medallón Cultural |
nombre chino | |
Chino simplificado | 吴丽娟 |
Chino tradicional | 吳麗娟 |
Hanyu Pinyin | Wú Lìjuān |
POJ de Hokkien | Gô͘ Lē-koan |
A mediados de la década de 1970, tanto Goh como su esposo fueron tildados de enemigos del estado y detenidos en arrestos masivos de presuntos simpatizantes comunistas. Sin embargo, en las décadas de 1980 y 1990, Goh ganó prominencia. En 1988 creó Nu Wa - Mender of the Heavens , la primera producción de danza moderna de Singapur, y en 1995 recibió el Medallón Cultural , el premio más alto de Singapur a la excelencia artística.
Vida temprana
Goh Lay Kuan nació en Sumatra , Indonesia, en 1939. Sus padres eran maestros y ambos habían aprendido música. Goh era uno de seis hijos, con cuatro hermanos y una hermana. Cuando todavía era una niña, la familia se mudó a Sungai Petani , Malaya británica (ahora Malasia ), donde el padre de Goh trabajaba como director de una escuela. Dos años más tarde, la familia se mudó a Malaca para escapar de la invasión japonesa de Malaya . En 1945, cuando tenía cinco años, su padre, entonces un combatiente de la resistencia, fue asesinado por las fuerzas japonesas. La madre de Goh se volvió a casar, nuevamente con un maestro, y tomó un puesto de maestra en Singapur, trayendo a la familia con ella. [2] [3] [4]
Carrera profesional
A la edad de 15 años, Goh comenzó a aprender ballet con Goh Soo Nee, la hermana de los bailarines de ballet Goh Choo San y Goh Soo Khim . En una entrevista de 2014, Goh recordó que ella era la última estudiante que quedaba de una clase inicial de quince, y que "pasó hambre" para poder pagar las clases. Después de graduarse de la escuela secundaria, Goh trabajó como maestra y tutora antes de mudarse a Australia para continuar su educación de ballet en el Victoria Ballet Guild de Melbourne . Se graduó del programa con honores y pasó a ser miembro de varios grupos, incluido el Ballet Victoria , donde fue la bailarina principal . [2] [3] [5]
En 1964, Goh regresó a Singapur. Sus motivaciones para regresar incluyeron la discriminación racial, la sensación de que su pueblo no tenía una identidad cultural propia, y las inauguraciones en 1963 del Teatro Nacional de Singapur y una estación de televisión centrada en las artes. A su regreso, trabajó como coreógrafa en ese canal de televisión. La estación estaba mal preparada al principio, y las artes escénicas de Singapur en general estaban mal organizadas en ese momento. [2] [3]
En 1965, el dramaturgo Kuo Pao Kun , a quien Goh había conocido y comenzó a salir en Australia, también se mudó a Singapur. Goh y Kuo se casaron ese año, y el día de su boda la pareja fundó la Escuela de Artes Escénicas de Singapur (rebautizada como Escuela de Práctica de Teatro en 1973, Escuela de Práctica de Artes Escénicas en 1984 y Práctica de Teatro en 1997); Goh era el principal instructor de baile, mientras que Kuo enseñaba teatro. [2] [5] [6] La visión de Goh para la escuela era poder formar suficientes bailarines profesionales para formar una compañía. Goh comenzó a coreografiar bailes para los estudiantes, y su primer trabajo de coreografía de ballet se completó el mismo año en que se fundó la escuela. [4] Practice Performing Arts School, que se fundó justo antes de que Singapur se independizara, no recibió apoyo financiero del gobierno. Goh y Kuo también se negaron a permitir que sus familias financiaran la institución. En ese momento, las personas que buscaban aprender teatro dependían de grupos culturales, por lo que no existía una tradición de instrucción pagada en teatro. Con todas estas vías de financiación cerradas, la escuela fue autofinanciada y estuvo endeudada durante sus primeros diecisiete años. Como resultado, Goh y Kuo, además de enseñar y crear obras para actuar, también se encargaron del vestuario y el diseño de escenarios. [2] [3] Poco después de fundar la escuela, la pareja tuvo su primera hija, Kuo Jian Hong, que nació en 1967. Una segunda hija, Kuo Jing Hong, nació en 1971. [2]
La voluntad de Goh y Kuo de burlarse del gobierno y plantear problemas sociales y de clase en sus actuaciones provocó frecuentes conflictos con el gobierno de Singapur, lo que dificultó a Goh obtener permisos para la escuela y prohibió algunas de las actuaciones de Goh y Kuo. La escuela tenía una campaña "Go Into Life", que instaba a los artistas a dedicar tiempo a trabajar junto a agricultores y trabajadores para poder experimentar sus vidas. En 1969, Goh creó un ballet titulado The Fishing Village que se centró en la vida de la gente común en un pueblo de pescadores. Otra actuación, creada por Kuo y titulada "gai si de cang ying" ("maldita sea la mosca"), trataba sobre las reacciones a una mosca en un puesto de frutas y se inspiró en las reacciones de una estación de televisión ante una mosca que aparece en un discurso. por el Primer Ministro Lee Kuan Yew . Para agravar las cosas, la República Popular Comunista de China había comenzado a utilizar el ballet como vehículo para promover la ideología comunista. En la década de 1970, el partido gobernante de Singapur comenzó a ver el teatro con conciencia social como una amenaza para el estado. [3] [4] [7] En 1975 el gobierno, bajo la autoridad de la Ley de Seguridad Interna , inició una campaña de arrestos masivos de presuntos comunistas y simpatizantes del comunismo, y en 1976 tanto Goh como Kuo fueron arrestados y recluidos sin juicio. . Goh fue tildado de "La bailarina roja" y se vio obligado a dar una confesión televisada; poco después de la confesión, Goh fue liberado, sin embargo, Kuo pasó más de cuatro años en prisión. [2] [5] [7]
Mientras Goh dirigía la escuela durante el encarcelamiento de Kuo, su liberación en 1980 trajo nueva vida a la institución; tanto Goh como Kuo comenzaron a crear nuevos trabajos y la escuela comenzó a realizar más representaciones. Durante este tiempo amplió su repertorio, estudiando danza tradicional india, indonesia y china, así como danza moderna, esta última en la Martha Graham School of Contemporary Dance en la ciudad de Nueva York . [2] [4] [5] En 1988, Goh recibió el encargo de producir una obra para el Festival de las Artes de Singapur . Ese trabajo, que fue influenciado por la mitología china, se convirtió en Nu Wa - Mender of the Heavens , la primera producción de danza moderna de larga duración de Singapur. The Straits Times calificó a Nu Wa como "la danza moderna más significativa jamás producida". [2] [4] [5]
En 1988, Goh también puso en marcha un programa en la escuela dirigido a niños pequeños de entre 3 y 6 años. Cuatro años más tarde, en 1992, se retiró de la dirección de la escuela para centrarse en la producción de nuevas obras. Estas obras incluyeron Sheng Ji (" Ritos de la vida ") y Yu Gui (" Homing "), que fueron interpretadas por primera vez en 1994 por la Compañía de Danza Moderna de Guangdong . Después de la muerte de Kuo Pao Kun en 2002, su hija Kuo Jian Hong volvió a asumir un papel de liderazgo en la escuela. [2] [4]
El trabajo más reciente de Goh es Retornando , un trabajo de 50 minutos que incorpora elementos de la danza china, malaya e india. La pieza es una colaboración en la que participan cinco coreógrafos y seis compositores musicales. [8]
Honores
En 1995, Goh recibió el Medallón Cultural , el premio más alto de Singapur a la excelencia artística. [3] En 2014, fue incluida en el Salón de la Fama de Mujeres de Singapur del Consejo de Organizaciones de Mujeres de Singapur . [5]
En 2010, Ong Keng Sen , quien estudió con Goh, creó un documental sobre Goh titulado The Red Ballerina . Ong trabajó con Lim Kay Tong y Karen Tan en la producción. Ong continuaría creando otro trabajo sobre Goh, Goh Lay Kuan y Kuo Pao Kun , en 2012. [2] [9]
Trabajos seleccionados
- El pueblo de pescadores (1969)
- Nu Wa - Reparador de los cielos (1988)
- Ritos de la vida (1994)
- Homing (1994)
- Regresando (2015)
Referencias
- ^ a b c "Goh Lay Kuan: La bailarina que volcó las mesas" . Noticias de Singapur hoy . Farhan . Consultado el 29 de diciembre de 2015 .
- ^ a b c d e f g h yo j k "Goh Lay Kuan" . Tribute.sg . 10 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2015 . Consultado el 1 de noviembre de 2015 .
- ^ a b c d e f Lian, Goh Chin (3 de mayo de 2014). "La bailarina que volcó mesas" . Los tiempos del estrecho . Singapore Press Holdings . Consultado el 1 de noviembre de 2015 .
- ^ a b c d e f Chin, Chor Poh (25 de febrero de 2014). "Goh Lay Kuan" . Infopedia de Singapur . Junta Nacional de Bibliotecas . Consultado el 1 de noviembre de 2015 .
- ^ a b c d e f "Goh Lay Kuan" . Salón de la Fama de la Mujer de Singapur . Consejo de Organizaciones de Mujeres de Singapur. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2015 . Consultado el 4 de noviembre de 2015 .
- ^ "Hitos" . La práctica de teatro . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2015 . Consultado el 4 de noviembre de 2015 .
- ^ a b Peterson, William (2001). Teatro y política de la cultura en el Singapur contemporáneo . Middletown, Connecticut: Wesleyan Univ. Prensa. págs. 35–39. ISBN 0819564710. Consultado el 5 de noviembre de 2015 .
- ^ Ng, Yi-Sheng (13 de agosto de 2015). "Regresando" . El ABIERTO . Festival Internacional de las Artes de Singapur . Consultado el 5 de noviembre de 2015 .
- ^ "La bailarina roja" . TheatreWorks . Consultado el 5 de noviembre de 2015 .
enlaces externos
- Entrevista a Goh Lay Kuan