Película de salpicaduras
Una película de salpicaduras es un subgénero de la película de terror que se centra deliberadamente en representaciones gráficas de sangre y violencia gráfica . Estas películas, generalmente mediante el uso de efectos especiales , muestran una fascinación por la vulnerabilidad del cuerpo humano y la teatralidad de su mutilación. El término "cine salpicado" fue acuñado por George A. Romero para describir su película Dawn of the Dead , aunque los críticos generalmente consideran que Dawn of the Dead tiene aspiraciones más altas, como el comentario social, que ser simplemente explotador por su propia cuenta. motivo. [1]
El término fue popularizado por el libro Splatter Movies de John McCarty de 1981 , subtitulado exhaustivamente: Rompiendo el último tabú: una revisión crítica del subgénero salvajemente demente de la película de terror que está cambiando el rostro del realismo cinematográfico para siempre . [2] La primera publicación significativa que intenta definir y analizar la 'Película Splatter', McCarty sugiere que Splatter es indicativo de tendencias más amplias en la producción cinematográfica. Aunque Splatter se asocia con películas de terror bastante extremas, y tales obras forman el foco principal del libro, también se incluye una gama relativamente diversa de títulos que datan principalmente de la década de 1960 y finales de la de 1970, por ejemplo , Female Trouble de John Waters ,Magnum Force , 1973 secuela de Harry el sucio , Terry Gilliam 's Jabberwocky , y Walter Hill ' s occidental jinetes The Long . [3] Esta filmografía implica que la influencia de cineastas como Sam Peckinpah o Andy Warhol , por nombrar dos, es tan significativa para el desarrollo de la forma como Grand Guignol , Hammer Films o Herschell Gordon Lewis .
Durante finales del siglo XX y principios del XXI, el uso de la violencia gráfica en el cine ha sido etiquetado como " tortura porno " o " gorno " (un acrónimo de "gore" y "porno"). [4] Por el contrario, películas como Braindead , Evil Dead II y, hasta cierto punto, Dawn of the Dead , todas las cuales presentan sangre exagerada, pueden interpretarse como comediantes y entran en la categoría de splatstick .
Las películas de salpicaduras, según el crítico de cine Michael Arnzen , "se deleitan conscientemente con los efectos especiales del gore como forma de arte". [5] Donde las películas de terror típicas tratan con miedos como el de lo desconocido, lo sobrenatural y la oscuridad, el ímpetu del miedo en una película de salpicaduras proviene de la destrucción física del cuerpo y el dolor que lo acompaña. También se hace hincapié en las imágenes, el estilo y la técnica, incluido el trabajo de cámara hiperactivo. Donde la mayoría de las películas de terror tienden a restablecer el orden social y moral con el bien triunfando sobre el mal, las películas de salpicaduras prosperan en la falta de orden. Arnzen sostiene que "el espectáculo de la violencia reemplaza cualquier pretensión de estructura narrativa, porque la sangre es la única parte de la película que es confiablemente consistente". [5]Estas películas también suelen presentar narrativas y direcciones fragmentadas, que incluyen "montajes maníacos llenos de movimiento de cámara de sujetos ... cortes transversales de cazado a cazador, y yuxtaposiciones y contrastes siniestros". [5]
La película de salpicaduras tiene sus raíces estéticas en el teatro francés Grand Guignol , que se esforzó por presentar escenas realistas de sangre y carnicería para sus clientes. En 1908, Grand Guignol hizo su primera aparición en Inglaterra, aunque se restó importancia al gore en favor de un tono más gótico , debido a la mayor censura de las artes en Gran Bretaña. [1]
La primera aparición de sangre-la mutilación realista del cuerpo humano, en el cine se puede remontar a DW Griffith 's Intolerancia (1916), que cuenta con numerosos toques Guignol-esque, incluyendo dos en pantalla decapitaciones, y una escena en la que una lanza es conducido lentamente a través del abdomen desnudo de un soldado mientras la sangre brota de la herida. Varias de las películas posteriores de Griffith, y las de su contemporáneo Cecil B. DeMille , presentaron una carnicería igualmente realista.
