El pop rock (también tipográfico como pop / rock [4] ) es música rock con un mayor énfasis en la composición profesional y la grabación de canciones, y menos énfasis en la actitud. [5] [1] Originado a fines de la década de 1950 como una alternativa al rock and roll normal , el pop rock temprano estuvo influenciado por el ritmo , los arreglos y el estilo original del rock and roll (y, a veces , del doo-wop ). [1] Puede verse como un campo de género distinto en lugar de música que se superpone con el pop y el rock. [4] Los detractores del pop rock a menudo se burlan de él como un producto comercial elegante y menos auténtico que la música rock.[6]
Gran parte de la música pop y rock ha sido muy similar en cuanto a sonido, instrumentación e incluso contenido lírico. Los términos "pop rock" y " power pop " se han utilizado para describir música de mayor éxito comercial que utiliza elementos de, o la forma de, la música rock. [7] El escritor Johan Fornas ve el pop / rock como "un campo de género único y continuo", en lugar de categorías distintas. [4] Para los autores Larry Starr y Christopher Waterman, se define como una "variedad alegre de música rock" representada por artistas y bandas como: Andy Kim , The Bells , Paul McCartney , Lighthouse y Peter Frampton . [8]
El término pop se ha utilizado desde principios del siglo XX para referirse a la música popular en general, pero a partir de mediados de la década de 1950 se empezó a utilizar para un género distinto, dirigido a un mercado juvenil, a menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock y rollo. [9] [1] A raíz de la invasión británica , desde aproximadamente 1967, se utilizó cada vez más en oposición al término música rock, para describir una forma que era más comercial, efímera y accesible. [10]
A partir de la década de 2010, "guitar pop rock" e " indie rock " son términos aproximadamente sinónimos. [11] " Jangle " es un sustantivo-adjetivo que los críticos de música usan a menudo en referencia al pop de guitarra con un estado de ánimo alegre. [12]
El crítico Philip Auslander sostiene que la distinción entre pop y rock es más pronunciada en los Estados Unidos que en el Reino Unido. Afirma que en los Estados Unidos, el pop tiene sus raíces en cantantes blancos como Perry Como , mientras que el rock tiene sus raíces en la música afroamericana influenciada por formas como el rock and roll . Auslander señala que el concepto de pop rock, que mezcla pop y rock, está en desacuerdo con la concepción típica de pop y rock como opuestos. Auslander y varios otros eruditos, como Simon Frithy Grossberg, sostienen que la música pop a menudo se describe como una forma de entretenimiento inauténtica, cínica, "hábilmente comercial" y formulada. En contraste, la música rock a menudo se anuncia como una forma de música auténtica, sincera y anti-comercial, que enfatiza la composición de los cantantes y bandas, el virtuosismo instrumental y una "conexión real con la audiencia". [13]
El análisis de Simon Frith de la historia de la música popular desde la década de 1950 hasta la de 1980 ha sido criticado por BJ Moore-Gilbert, quien argumenta que Frith y otros académicos han exagerado el papel del rock en la historia de la música popular al nombrar cada nuevo género. usando el sufijo "rock". Así, cuando en la década de 1960 se desarrolló un estilo de música orientado al folk, Frith lo denominó "folk rock", y los estilos con infusión de pop de la década de 1970 se denominaron "pop rock". Moore-Gilbert afirma que este enfoque coloca injustamente a la roca en la cúspide y hace que cualquier otra influencia se convierta en un complemento del núcleo central de la roca. [14]