Guy Warren de Ghana , también conocido como Kofi Ghanaba (4 de mayo de 1923 - 22 de diciembre de 2008), fue un músico ghanés , más conocido como el inventor del afro-jazz, "la reunión del jazz afroamericano con sus raíces africanas" [1 ] - y como miembro de The Tempos, junto con ET Mensah . También inspiró a músicos como Fela Kuti . El virtuosismo de Warren en los tambores africanos le valió el apelativo de "The Divine Drummer". [2] En diferentes etapas de su vida, también trabajó como periodista, DJ y locutor.
Kofi Ghanaba | |
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Nombre de nacimiento | Warren Gamaliel Kpakpo Akwei |
También conocido como | Kofi Ghanaba, Guy Warren de Ghana |
Nació | Gran Accra , Ghana | 4 de mayo de 1923
Fallecido | 22 de diciembre de 2008 | (85 años)
Géneros | Jazz africano |
Ocupación (es) | Cantante y compositor, arreglista, actor, productor discográfico |
Instrumentos | Tambores |
Etiquetas | Safari , Decca , RCA Victor |
Actos asociados | Los Tempos |
Biografía
Nació como Warren Gamaliel Kpakpo Akwei en Accra, en la entonces Gold Coast, el 4 de mayo de 1923, hijo de Richard Mabuo Akwei, fundador de la Escuela Nacional de Ghana, y Susana Awula Abla Moore. [3] Nombrado por sus padres en honor a Warren Gamaliel Harding , el 29º presidente de los Estados Unidos, cambió su nombre en 1943 a Guy Warren. [4] Cuando estuvo en los Estados Unidos se convirtió en "Guy Warren de Ghana". [5] Lo cambió a "Ghanaba" el 1 de julio de 1974, el Día de la República de Ghana. [6]
Fue educado en la Government Boys 'School, Accra, de 1928 a 1939. Durante este tiempo, desarrolló su interés por la música tocando para la banda de la escuela. Después de pasar con distinción, se matriculó en la escuela secundaria Odorgonno en 1940. Durante el mismo año, se unió a la Orquesta Rítmica de Accra con Yeboah Mensah como baterista. Ganó una beca de formación docente del gobierno para Achimota College , Accra, en 1941 con la intención de convertirse en profesor en la escuela de su padre. Mientras estuvo en Achimota, participó en deportes. Abandonó la universidad en 1942 porque, como dijo más tarde, "estaba muy aburrido de mis estudios y de la severa disciplina de la universidad, que intentó convertirme en inglés". [7]
En 1943, Warren Akwei se alistó en la Oficina de Servicios Estratégicos , una rama del ejército de los Estados Unidos que se ocupó de las operaciones abiertas y encubiertas en la Segunda Guerra Mundial . Regresó a Accra en el mismo año y se unió al Spectator Daily como reportero bajo la dirección del editor Robert Wuta-Ofei. Fue editor del Daily Echo , Gold Coast Independent y Star of West Africa entre 1950 y 1952. En 1944 comenzó a transmitir programas de jazz mientras trabajaba en el Gold Coast Broadcasting Service bajo el nombre de Guy Warren, que continuó usando para el próximo tres décadas. En 1951, realizó una serie de programas de jazz para la British Broadcasting Corporation (BBC), convirtiéndose en el primer africano en presentar programas con el servicio. También actuó en la película de 1951 The Boy Kumasenu , interpretando el papel de Yeboah. [8] Trabajó en Station ELBC, el Servicio Nacional de Radiodifusión de Liberia , como subdirector y disc jockey entre 1953 y 1955.
Se unió a ET Mensah y otros para formar la banda de jazz The Tempos, pero dejó la banda en 1951. [9] En 1955 Warren se fue a Chicago y se unió a Gene Esposito Band como co-líder, percusionista y arreglista. Con ellos grabó su primer disco, Africa Speaks, America Answers (Decca, 1956). La música africana era popular, pero no se había integrado con la música mundial hasta Warren. Fela Anikulapo Kuti y Osibisa popularizaron la música de Ghanaba. Durante su estadía en Estados Unidos, trabajó con Duke Ellington , Max Roach , Charlie Parker y Louis Armstrong . [10]
En 1974 había regresado a Ghana, donde el 1 de julio de 1974, Día de la República, cambió su nombre a "Ghanaba". Más tarde dijo: "Después de que Estados Unidos me desilusionara, quería resucitar el componente africano del jazz. Las interpretaciones africanas del jazz eran diferentes a la versión afroamericana que escuché en los Estados Unidos. Descubrí la africanidad en los Estados Unidos ... Quería hacer Música africana ". [11]
En la década de 1990, interpretó un papel en la película Sankofa (1993), escrita y dirigida por Haile Gerima , quien estaba trabajando en los Estados Unidos. También se filmó en Ghana y Burkina Faso . [12] Ghanaba continuó haciendo música hasta su muerte el 22 de diciembre de 2008. Fue enterrado en un ataúd diseñado como un tambor por Eric Adjetey Anang de Kane Kwei Carpentry Workshop .
Familia
Los padres de Ghanaba fueron Susana Awula Abla Moor y Richard Mabuo Akwei, fundador y primer director de la Escuela Nacional de Ghana en Accra. Cuando era niño, Ghanaba era un espíritu libre bullicioso que encontraba poca paz y consuelo con el rigor de su padre. Richard Akwei, un disciplinarista, fue un pedagogo y fundador de la Akwei Memorial School en el centro de Accra; También administrador deportivo, se le atribuye ser el primer director ejecutivo de Ghana de la Organización Central de Deportes (COS), más tarde conocida como el Consejo de Deportes.
Ghanaba se casó dos veces y tuvo seis hijos. Su primer hijo, Guy Warren Jr., alias "Odinga Oginga", es un artista especializado en esculpir, pintar y tallar. Su segundo hijo, Glenn Gillespie Warren, también llamado "Ghanababa" (el hijo de Ghanaba), es un baterista de jazz que tocó en el álbum That Happy Feeling (Safari, 1979). Grabó Bomdigi (Safari, 2008), el último disco con Ghanaba. Glenn fue elegido por Ghanaba para continuar con su trabajo, que se marcó formalmente cuando Ghanaba le entregó a Glenn sus baquetas. El tercer hijo de Ghanaba, Gamal Abdel Nasser Warren, también conocido como el presidente, fue nombrado en honor al presidente Nasser de Egipto. Su cuarto hijo, Gamaliel Joseph Warren, heredó el talento musical de su padre como baterista de jazz. [13]
En 1976, Ghanaba conoció y se casó con la Sra. Felicia Ghanaba, una togolesa que vivía en Ghana. Dio a luz a Ghanaba una hija a la que llamaron Medie ("mía"); se la conoce como Medie Ghanaba Lemay. En 1982, la pareja tuvo una segunda hija llamada Gye Nyame Hosanna Ghanaba.
Carrera musical
1940–80
Comenzó su carrera con el nombre de Guy Warren como disc jockey en 1944 con varios programas de jazz en Gold Coast Broadcasting Service (más tarde Ghana Broadcasting Corporation ) y ZOY Accra. Describió su actuación en la batería como hacer el amor, viendo los tambores africanos como una mujer que no podía estar satisfecha. Si bien el golpe y el poder de su interpretación rompieron fácilmente la cubierta de vinilo de los tambores de fabricación occidental, la piel de animal que cubría los tambores africanos permaneció intacta. Nii Anum Telfer describe subir al escenario con Ghanaba como un sentimiento que siempre recordará. Un petardo anunciaría su entrada. [14]
Como señala Seth Paris, "Con otros músicos, como el saxofonista Joe Kelly y el bajista Oscarmore Ofori, Guy fue parte de la generación que trajo las influencias de los estilos musicales afroamericanos a la cultura general de Ghana. Durante 1948, Guy Warren trabajó con Kenny Graham's Afro -Cubistas en el Reino Unido, y cuando regresó a Ghana, ayudó a introducir ritmos afrocubanos en el país ". [15]
Viajando a los Estados Unidos en 1954, pasó algunos años trabajando allí aunque encontró poco éxito comercial. [15] [16] Una vez, antes de un espectáculo en Estados Unidos, Warren apareció entre bastidores con auténtica ropa africana. Pero el dueño del club (African Room) estaba tratando de obligarlo a usar lo que él consideraba un atuendo de "tío Tom" con un sombrero de paja hecho jirones, que era la norma para Calypso y los músicos africanos en ese momento. Ghanaba se negó rotundamente a cambiar, iniciando una tendencia que fue copiada tanto dentro como fuera del escenario.
Ghanaba dijo en una entrevista de 1973 con John Collins : "Tuve que elegir entre ser una mala imitación de Buddy Rich o tocar algo que ellos no podían. Podía tocar jazz bien, pero poseía algo que nadie más tenía, así que comencé tocar música africana con un poco de jazz, no jazz con un poco de africano ". [17]
En 1956 su primer álbum, Africa Speaks, America Answers , fue grabado para Decca . Confirmó la reputación de Ghanaba como músico creíble. Fertilizó de forma cruzada los ritmos africanos y occidentales e introdujo auténtica instrumentación en la música. En 1964, Decca y el músico alemán Bert Kaempfert lanzaron una versión orquestal de " That Happy Feeling ", la canción más popular de Africa Speaks, America Answers , bajo su título original "Eyi Wala Dong (An African's Prayer)" en el álbum A de Kaempfert de 1962 Safari oscilante . Se convirtió en un éxito. [14]
Un año después, Ghanaba trabajó en el lanzamiento de Themes for African Drums (RCA Victor, 1958), en el que quería utilizar voces, batería y trombón, con influencia africana. [18] Colaboró en este álbum con el trombonista Lawrence Brown , quien dijo que lo que estaba haciendo Ghanaba era poco común en el jazz. Las versiones de "Love, the Mystery of" fueron grabadas por Art Blakey y Randy Weston , [19] quienes la utilizaron como su tema principal durante 40 años. [20]
En diciembre de 1959, los lectores de la revista Drum votaron a Ghanaba como el baterista número uno. Se suponía que su álbum African Rhythms (Decca, 1962) sería lanzado un año antes por Columbia, pero el trato fracasó. Luego se unió a Martin Salkin y Milt Gabler de Decca. Ghanaba figura en la Enciclopedia de Jazz como un pionero que inyectó ritmos e instrumentación africanos en el jazz convencional. En una ocasión a principios de la década de 1970, cuando realizó un concierto en el estadio Ohene Djan de Accra, la multitud se marchó. Había renunciado a las actuaciones en directo y había dejado de tocar la batería. Solo lanzó dos álbumes en la década de 1970: The African Soundz (RCA Victor, 1972) y The Divine Drummer (1978).
Le pidió a Nii Anum Telfer que rastreara una carta de Africa Obonu, que más tarde se conocería como Ghanababii, un conjunto de batería y percusión con sede en La en Accra que había escrito a Ghanaba. Fue después de que se pusieron en contacto con Ghanababii que comenzó a actuar de nuevo. Actuó en muchos conciertos, incluidos los espectáculos mensuales de Free South Africa que él y Nii Anum Telfer organizaron en el Centro Comunitario de Accra en solidaridad con Nelson Mandela , que en ese momento estaba en prisión, y la gente de Sudáfrica que luchaba contra el apartheid. En marzo de 1979 había reunido a Zagba Oyortey, Ofei Nkansah, Wendy Addae, Dorothy Gordon (aiti-KACE), Akuoko, Akwasi Adu Amankwa, Anthony Akoto Ampaw (Che-Che), Tsatsu Tsikata , Fui Tsikata, el profesor Akilagpa Sawyerr , Nii Kwate Owoo , George Quaynor-Mettle, Takyiwa Manu, Kwaku Opoku, F. Ato Austin y James Quarshie. Su intención era recopilar, preservar, documentar y promover las artes y la cultura africanas. Durante el concierto Soul to Soul en Accra el 8 de marzo de 1971, Ghanaba actuó con un conjunto de músicos de calabaza de Benin . [14]
1980-2008
A principios de la década de 1980, Ghanaba se había mudado a Achimota y tenía a su segunda hija, Gye Nyame Hosanna Ghanaba. En 1983, en busca de más paz y tranquilidad, se mudó a la aldea de Korleman. Aunque no lanzó álbumes importantes durante este período, permaneció activo en la industria de la música en Ghana. Jugó un papel decisivo en la creación del Sindicato de Músicos de Ghana y dirigió el sindicato como su Presidente Nacional de 1989 a 1992, defendiendo la necesidad de que los músicos ghaneses usen instrumentos musicales indígenas. Ghanaba consideró que su obra más importante es la interpretación africana de tambores parlantes del " Coro de aleluya " de Handel . [21] En 1981, Aklowa, el African Heritage Village, con sede en Takeley , cerca de Londres, Inglaterra , lo incorporó como Odomankoma Kyrema (El baterista divino) . Tres conciertos históricos en dedicación a la contribución de África al mundo tuvieron lugar en el Royal Albert Hall de Londres en marzo de 1986. A partir de este período actuó en el National Theatre , el Goethe-Institut , el DuBois Centre y otros lugares de Ghana. En 2001, participó como The Divine Drummer en el espectáculo teatral Yaa Asantewaa: Warrior Queen escrito por Margaret Busby . [22] [23] [24] [25] [26] [27] Fue producido por Adzido Pan-African Dance Ensemble, el Circuito de Música Africana y Caribeña, Black Voices, la Pan-African Orchestra y West Yorkshire Playhouse , que realizó una gira por el Reino Unido y actuó en Accra y Kumasi .
A Ghanaba le gustaba compartir ideas con los músicos. Sabine Hentzch, del Goethe-Institut de Accra, le presentó a Robyn Schulkowsky, una baterista estadounidense que vive en Alemania, y dijo: "Toda mi vida pensé que era la única en la tierra que estaba lo suficientemente loca como para lidiar con la música. como yo. Y ahora tengo que reconocer que hay otro, una mujer, una blanca ". En 1992 también creó y dirigió Hwe (Observe), un periódico semanal.
En febrero de 2005, durante las celebraciones del Mes de la Historia Afroamericana, Ghanaba recibió un premio Lifetime Achievement Award en el WEB Dubois Center en Accra. El 18 de enero de 2008, Ghanaba entregó sus baquetas a su hijo Glenn "Ghanababa" Warren en una ceremonia en el Teatro Nacional de Accra.
Ghanaba murió el 22 de diciembre de 2008. El 21 de junio de 2009, se celebró un homenaje en la Jazz Gallery de Nueva York con Randy Weston, Obo Addy y Kwaku Martin Obeng. [28]
África primero
El 1 de julio de 1974, aniversario del Día de la República de Ghana, adoptó el nombre de Ghanaba. Desde muy joven quiso mantenerse fiel a sus raíces africanas. Su orgullo por su herencia africana se reveló en su música y la ropa que vestía. Su objetivo era hacer sentir la presencia africana en las músicas del mundo.
Max Roach dijo en 1974 que Ghanaba quería fortalecer la "música afroamericana" recurriendo a la música africana en busca de inspiración. [16] [29]
Le inquietaba el deseo de muchos ghaneses de bienes materiales fabricados fuera del país. Ghanaba fue una de las tres personas elegidas por Osagyefo Kwame Nkrumah para dar consejos sobre asuntos políticos, espirituales y personales. Repitió el mismo servicio a Jerry John Rawlings cuando se convirtió en jefe de estado.
En la década de 1970, Ghanaba se unió a African Obonu (más tarde conocido como Ghanababii) y otros para realizar los Free South Africa Shows mensuales. Estos se organizaron en el Centro Comunitario de Accra en solidaridad con Nelson Mandela y el pueblo de Sudáfrica en la lucha contra el apartheid. Se organizaron otros espectáculos para conmemorar fechas importantes de la historia africana, como el Día de la Independencia de Namibia , y también para honrar a africanos como los boxeadores Azumah Nelson e Ike Quartey . Era un ávido lector que tenía un cartel en su casa que decía "Prefiero leer". Reunió libros, periódicos y otro material que esperaba poder catalogar. La Universidad de Nueva York expresó interés en sus colecciones. Un profesor de Estudios Africanos de la escuela estableció la Biblioteca de la Herencia Africana en Accra y la mayor parte del material proviene de las colecciones de Ghanaba. [30] Décadas antes, había querido donarlo al gobierno de Nigeria debido a su compromiso con la segunda edición del Festival Mundial de Artes Negras en 1977.
Partidario de Pan-Africanist , opinó que si los desarrollos políticos y económicos no van de la mano con los desarrollos culturales, no se lograría ningún progreso. [31]
La Ghanaba Afro-Jazz Gallery es un proyecto de arte independiente "dedicado a honrar y preservar el legado del legendario Kofi Ghanaba" ya promover la música y la cultura afro-jazz. [32]
El título del libro de Robin DG Kelley Africa Speaks, America Answers (2012) está tomado del álbum de 1956 de Ghanaba del mismo nombre. [33]
¡Aleluya! una película de Steven Feld sobre Ghanaba, se proyectó en el 6º Festival Anual de Jazz de Nuevo México, Albuquerque, seguido de una discusión posterior a la proyección con Randy Weston y Steven Feld. [20]
Publicaciones
- Tengo una historia que contar ... , por Guy Warren, Accra [Ghana]: Impreso por Guinea Press, c. 1962. Cuenta la historia de la estancia de Guy Warren en Estados Unidos como músico de jazz africano.
- ¡Hola, cariño! Dig Dat Happy Feelin ' - Una retrospectiva biográfica; producido por Roger Davies, Chelmsford, Reino Unido, 2003.
Discografia
- Africa Speaks America Answers (Decca, 1956) [34]
- Temas para tambores africanos (RCA Victor, 1959)
- Ritmos africanos (Decca, 1962)
- Tambores emergentes (Lansdowne, 1964)
- Afro-Jazz (Columbia, 1969)
- África nativa (KPM Music, 1969)
- El sonido africano de Guy Warren de Ghana (Regal Zonophone, 1972)
Referencias
- ^ Jon Lusk, "Kofi Ghanaba: baterista pionero del afro-jazz" , The Independent , 9 de marzo de 2009.
- ^ "Guy Warren 'El baterista divino'" , RetroAfric.com.
- ^ Kelley, Robin DG (2012). Africa Speaks, America Answers: Modern Jazz in Revolutionary Times . Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 17. ISBN 978-0-674-06524-6.
- ^ Steven Feld, Cosmopolitismo del jazz en Accra: cinco años musicales en Ghana , Duke University Press, 2012, p. 57.
- ↑ Así, según Feld ( Jazz Cosmopolitism in Accra , 2012, p. 73), "indica su preocupación por ser conocido como africano y no confundido con afroamericano".
- ^ "Ghana: Kofi Ghanaba - baterista influyente que enfatizó los orígenes africanos del jazz" . Crónica de Ghana. 12 de febrero de 2009 . Consultado el 30 de mayo de 2009 .
- ^ "Kofi Ghanaba - The Divine Drummer" , sitio web de Ghanaba Afro-Jazz Gallery.
- ^ Robin DG Kelley (2012). Africa Speaks, America Answers: Modern Jazz in Revolutionary Times . Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 11.
- ^ Lloyd Gedye, "Reviviendo la alta vida de África occidental" , Mail & Guardian , 20 de abril de 2017.
- ↑ Tony Saccomanno, "An Examination of the Relationship Between Afrobeat and Jazz Music" Archivado el 7 de enero de 2015 en Wayback Machine , el 29 de abril de 2010: "Una de las imágenes finales de Charlie Parker lo muestra vistiendo la tela kente ghanesa deGhanaba mientras que Ghanaba vestía el abrigo de Parker. . Ghanaba incluso tocó con notables grandes del jazz como Duke Ellington, Lester Young y Sarah Vaughan ". 29 de abril de 2010.
- ^ Shipley, Jesse Weaver (22 de junio de 2015). Trickster Theatre: La poética de la libertad en el África urbana . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 41. ISBN 978-0-253-01659-1. Consultado el 23 de enero de 2019 .
- ^ Kandé, Sylvie; Karaganis, Joe (verano de 1998). "Mira hacia casa, ángel: cimarrones y mulatos en 'Sankofa ' de Haile Gerima ". Investigación en literatura africana . 29 (2): 128–46. JSTOR 3820726 .
- ^ "Biografía del difunto Kofi Ghanaba" . funeralsinghana.com . Consultado el 24 de mayo de 2020 .
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- ^ a b Seth Paris, "Preserving the African Presence in Jazz" Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine , AVPS, enero de 2009.
- ^ a b Max Roach, "Ghanaba es un genio" , Daily Graphic , 30 de agosto de 1974. De Anumnyam Archives.
- ^ Collins, John (1985). Musicmakers of West Africa . Editores de Lynne Rienner. pag. 68. ISBN 978-0-89410-075-8.
- ^ "The Guy Warren Soundz - Temas para tambores africanos" , Soundologigal Investimigations, 2 de agosto de 2008: "De hecho, Guy Warren está prácticamente marcado como el comienzo del afrojazz, trayendo ritmos yoruba y sensibilidades melódicas a Nueva York y Chicago en los años 50. Estaba tan por delante de la curva que no sabían qué hacer con él en ese entonces (así que, por supuesto, los hombres de marketing de la compañía discográfica jugaron desde el punto de vista del baterista salvaje sensacionalista), pero su efecto en el idioma del jazz y la música popular ha sido profundo."
- ^ "Amor, la maestría de ... Kofi Ghanaba (Guy Warren)" , WFMU, 31 de diciembre de 2008.
- ^ a b "¡Aleluya! una película de Steven Feld sobre Ghanaba" Archivado el 13 de julio de 2015 en Wayback Machine , exhibición de la película y discusión posterior a la proyección con Randy Weston y Steven Feld, en el 6º Festival Anual de Jazz de Nuevo México, Albuquerque.
- ↑ Nii Laryea Korley, "'Hallelujah' on screen" , Graphic Showbiz , 24-30 de abril de 2008.
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- ^ Duodu, Cameron (1 de julio de 2001). "Yaa Asantewaa - reina guerrera" . thefreelibrary.com . Consultado el 23 de enero de 2019 .
- ^ Wilmer, Val (7 de febrero de 2009). "Obituario: Kofi Ghanaba" . The Guardian . Consultado el 23 de enero de 2019 .
- ↑ "Kofi Ghanaba: Memorial to the Divine Drummer" , 21 de junio de 2009. Presentado por The Jazz Gallery y Jazzmobile como parte de "Make Music New York".
- ^ Ian Carr , Digby Fairweather , Brian Priestley (eds), The Rough Guide to Jazz , Rough Guides, 2004, p. 288.
- ^ Royal Hartigan, "Ghanaba y la herencia del jazz africano" , págs. 148, 156, 162–63.
- ^ "Ghanaba está muerto" . Ghanamusic.com . 24 de diciembre de 2008. Archivado desde el original el 16 de abril de 2010 . Consultado el 27 de diciembre de 2008 .
- ^ Galería Ghanaba Afro-Jazz.
- ^ John Robert Brown, "Africa Speaks, America Answers: Modern Jazz in Revolutionary Times, por Robin DG Kelley" (reseña del libro) , publicado por primera vez en Jazz Journal , 2012.
- ^ "La Fundación de Investigación Red Saunders" . Archivado desde el original el 3 de abril de 2013 . Consultado el 12 de junio de 2016 . Archivado el 3 de abril de 2013 en la Wayback Machine.
Otras lecturas
- Steven Feld, Jazz Cosmopolitism in Accra: Five Musical Years in Ghana , Duke University Press, 2012. ISBN 978-0822351481 .
enlaces externos
- Enciclopedia de música popular de Donald
- GhanaWeb
- "Ghanaba y la herencia del jazz africano" , Hartigan, Royal. págs. 145-164.
- "Kofi Ghanaba: baterista y director de orquesta de Ghana" , The Times , 13 de febrero de 2009.