El zheng ( chino :箏; pinyin : zhēng ; Wade-Giles : cheng ) o guzheng ( chino :古箏; pinyin : gǔzhēng ; lit. 'antiguo zheng'), es una cítara china pulsada . El guzheng moderno comúnmente tiene 21, 25 o 26 cuerdas, mide 64 pulgadas (1,6 m) de largo y está afinado en una escala pentatónica mayor . Tiene una caja de resonancia grande y resonante hecha de Paulownia. madera. Otros componentes suelen estar hechos de otras maderas por motivos estructurales o decorativos. Los jugadores de Guzheng a menudo usan palillos para dedos hechos de materiales como plástico, resina, carey o marfil en una o ambas manos.
El guzheng es ancestral de varias otras cítaras asiáticas como el koto japonés , [1] [2] [3] el gayageum coreano y el ajaeng , [2] [3] yatga mongol , [3] el đàn tranh vietnamita , [2] [3] el kacapi de Sundanese y el jetigen de Kazajstán . El guzheng no debe confundirse con el guqin , una cítara china con 7 cuerdas tocadas sin puentes móviles.
El guzheng ha pasado por muchos cambios durante su larga historia. El espécimen más antiguo descubierto hasta ahora contenía 13 cuerdas y se fecha posiblemente durante el período de los Reinos Combatientes (475-221 a. C.). [4] El guzheng se hizo prominente durante la dinastía Qin (221-206 aC). En la dinastía Tang (618–907 d. C.), el guzheng pudo haber sido el instrumento más comúnmente tocado en China. [5] El guzheng se juega en toda China con una variedad de técnicas diferentes, dependiendo de la región de China y el período de tiempo. Tiene un timbre hermoso, una amplia gama, ricas habilidades de interpretación, un fuerte poder expresivo y ha sido profundamente amado por muchos chinos a lo largo de la historia. [6]
Origen
Hay varios relatos sobre cómo surgió el guzheng. Se dice que Meng Tian , [5] un general de la dinastía Qin (221-206 a. C.), inventó un instrumento temprano similar al guzheng , influenciado en gran medida por la se . [7] Algunos creen que el guzheng se desarrolló originalmente como una cítara de tubo de bambú como se registra en el Shuowen Jiezi , que luego fue rediseñado y hecho de tablas de madera curvas más grandes y puentes móviles. [8] Una tercera leyenda dice que el guzheng se produjo cuando dos personas se pelearon por un se de 25 cuerdas. Lo partieron por la mitad, una persona recibió una parte de 12 cuerdas y otra la parte de 13 cuerdas. [9]
Las cuerdas fueron una vez hechas de seda . Durante la dinastía Qing (1644-1912), las cuerdas pasaron a ser de alambre desnudo, como el latón. [9] Las cuerdas modernas casi siempre están recubiertas de acero con nailon. Introducidas por primera vez en la década de 1970, estas cuerdas de múltiples materiales aumentaron el volumen del instrumento mientras mantenían un timbre aceptable .
El guzheng suele estar decorado. Los artistas crean contenido cultural y artístico único en el instrumento. Las decoraciones incluyen arte tallado, laca tallada , paja, incrustaciones de nácar , pintura, poesía, caligrafía, tallado de conchas ( jade ) y cloisonné .
Estilos y técnicas
El guzheng se arranca con los dedos con o sin plectra . [9] La mayoría de los jugadores modernos usan plectra que se adjuntan a hasta cuatro dedos en cada mano. Los picos antiguos estaban hechos de materiales mundanos como bambú , hueso y dientes de animales o de materiales más finos como marfil , carey y jade. [9] [10]
Los estilos de ejecución tradicionales usan la mano derecha para puntear notas y la mano izquierda para agregar ornamentación como deslizamientos de tono y vibrato presionando las cuerdas a la izquierda de los puentes móviles. Los estilos modernos usan ambas manos para tocar en el lado derecho de las cuerdas. Hay muchas técnicas que se utilizan para marcar notas. Un sonido icónico es un trémolo producido por el pulgar derecho que gira rápidamente alrededor de la misma nota. Otras técnicas de guzheng incluyen armónicos ( Fanyin ) donde uno puntea una cuerda mientras la golpea al mismo tiempo, produciendo una nota en una octava más alta . [10]
Las técnicas se pueden tomar prestadas de otros instrumentos. Por ejemplo, Lun es una técnica prestada. En Lun , los cinco dedos pulsan una cuerda para producir un sonido de trémolo similar al Pipa . [11]
Las técnicas también pueden variar en el norte y el sur de China , produciendo diferentes sonidos y estilos.
Norte de China
Los estilos del norte incluyen canciones de las escuelas regionales de Shandong y Henan .
Las canciones de Shandong incluyen "Alta montaña y agua que fluye [Versión de Shandong]" ( Gao Shan Liu Shui ) y "Luna de otoño sobre el palacio Han" ( Han Gong Qiu Yue ). Las canciones de Henan incluyen "Alta montaña y agua que fluye [Versión de Henan]" y "Subiendo las escaleras" ( Shang Lou ). [10]
Según Samuel Wong , las canciones de Henan son ardientes. [10] Los deslizamientos de la mano izquierda y el vibrato se utilizan con frecuencia y el trémolo se hace con el pulgar. [12] [13] Mientras tanto, las canciones de Shandong son "glamorosas ... las líneas melódicas a menudo suben y bajan dramáticamente ... Su música es característicamente ligera y refrescante " . [10] Las notas descendentes de diapositivas no se usan con tanta frecuencia como Henan. [ 12] Los Glissandos siempre están en ritmo. [10]
Sur de China
Los estilos sureños incluyen los estilos regionales Chaozhou y Kejia (Hakka) . Otra escuela destacada es la escuela regional de Zhejiang en el sureste.
Las canciones sureñas incluyen " Jackdaw juega con el agua" ( Han Ya Xi Shui) de Chaozhou y "Lotus Emerging from Water" ( Chu Shui Lian ) de la escuela Hakka. Las canciones famosas de Zhejiang incluyen "The General's Command" ( Jiang Jun Ling ). [10]
Las canciones de Chaozhou y Hakka son similares, pero según Mei Han , "las melodías de Hakka son similares pero menos embellecidas que las de la escuela vecina de Chaozhou". [14] Las canciones de Chaozhou usan notas aún menos descendentes y el glissando es ritmo libre . Las canciones de Chaozhou tienen "ritmos irregulares y alternan entre golpes suaves y duros en las cuerdas". [10] Las canciones de Zhejiang utilizan una técnica similar a la de Pipa. El trémolo frecuente se utiliza con glissando a la izquierda. Otras técnicas incluyen sidian , donde las semicorcheas se tocan con el pulgar, el índice y el dedo medio en tempo rápido . [15]
El guzheng se toca en una escala pentatónica , con notas " fa " y " ti " que se producen al doblar las cuerdas. La escala puede cambiar con el uso de notas "planas", "naturales" y "agudas" . Las canciones de Chaozhou usan múltiples escalas, usando tanto notas "planas" o ambas notas "naturales". El tono de la canción puede cambiar según la escala. [14]
Música moderna de Guzheng
Muchas piezas compuestas desde la década de 1950 utilizan nuevas técnicas y también mezclan elementos de los estilos del norte y del sur, creando en última instancia una nueva escuela moderna. [10] Ejemplos de canciones modernas incluyen "Spring on Snowy Mountain" ( Xue Shan Chun Xiao ) de Fan Shang E, y Fighting the Typhoon ( Zhan Tai Feng ) de Wang Changyuan . [10]
Las nuevas técnicas incluyen tocar la armonía y el contrapunto con la mano izquierda. [dieciséis]
Desde los años ochenta se componen piezas experimentales y atonales . Por ejemplo, "Ming Mountain" ( Ming Shan ) y "Gloomy Fragrance" ( An Xiang ) son canciones contemporáneas que no utilizan la escala pentatónica tradicional. [10] [17]
Gente notable
Entre los jugadores y maestros notables del siglo XX se incluyen Wang Xunzhi (王 巽 之, 1899–1972), quien popularizó la escuela Wulin zheng con sede en Hangzhou , Zhejiang ; Lou Shuhua, quien reorganizó una pieza de guzheng tradicional y la llamó Yu Zhou Chang Wan ; Liang Tsai-Ping (1911-2000), quien editó el primer manual de guzheng ( Nizheng Pu ) en 1938; Cao Dongfu (1898-1970), de Henan; Gao Zicheng (nacido en 1918) y Zhao Yuzhai (nacido en 1924), ambos de Shandong; Su Wenxian (1907-1971); Guo Ying (nacido en 1914) y Lin Maogen (nacido en 1929), ambos de Chaozhou; el Hakka Luo Jiuxiang (1902-1978) y Cao Guifen y Cao Zheng (曹正, 1920-1998), ambos formados en la escuela de Henan. La familia Cao de Henan es conocida como maestra del guzheng . [ cita requerida ]
Los jugadores de guzheng chinos notables del siglo XXI incluyen a Xiang Sihua, Wang Zhongshan, [18] Yuan Sha , Chang Jing y Funa. [ cita requerida ] Aunque la mayoría de la música guzheng es música clásica china , el compositor estadounidense Lou Harrison (1917-2003) tocó y compuso para el instrumento. Las obras de guzheng contemporáneas también han sido escritas por los compositores no chinos Halim El-Dabh , Kevin Austin , David Vayo, Simon Steen-Andersen y Jon Foreman .
Zhang Yan (张燕, 1945–1996) tocó el guzheng , tocando y grabando con el líder de la banda de jazz asiático-estadounidense Jon Jang . Otros músicos que tocan en estilos no tradicionales incluyen Wu Fei , Xu Fengxia , Randy Raine-Reusch , Mohamed Faizal b. Mohamed Salim, Mei Han, Bei Bei He, Zi Lan Liao , Levi Chen, Andreas Vollenweider , Jaron Lanier , Mike Hovancsek , Chih-Lin Chou, Liu Le y David Sait. Además, el intérprete de Koto Brett Larner desarrolló trabajos innovadores para el guzheng y tocó el instrumento a dúo con el músico electrónico Samm Bennett en su CD Itadakimasu .
En la cultura popular
En la serie de televisión My Fair Princess , el personaje de la actriz Ruby Lin , Xia Ziwei, interpreta al guzheng (aunque imita la música). Aparece en el éxito pop de 1980, " Everybody's Got to Learn Sometime ", de los Korgis .
En la película Kung Fu Hustle , los asesinos conocidos como The Harpists tocan una cítara larga para generar ataques de filo y percusión. El instrumento ha levantado puentes como un guzheng pero su cuerpo tiene la forma de un guqin. El sonido es el de un guzheng. [19]
El guzheng ha sido utilizado en música rock por el intérprete chino Wang Yong de Cui Jian , el músico inglés Jakko Jakszyk (en el álbum de 2011 de Jakszyk, Fripp & Collins A Scarcity of Miracles ), JB Brubaker de August Burns Red en "Creative Captivity" de el álbum de 2013 Rescue & Restore , y la banda virtual Gorillaz en "Hong Kong" (de la compilación Help! A Day in the Life de 2005 ). El multiinstrumentista de Jerusalén Bradley Fish usó el guzheng con un estilo influenciado por el rock y efectos electrónicos en su colaboración de 1996, "The Aquarium Conspiracy" (con el baterista de Sugarcubes / Björk , Sigtryggur Baldursson ), y es el artista de loops más grabado para el instrumento. Lay Zhang, cantante, compositor y productor musical de Mandopop, es conocido por usar instrumentos tradicionales chinos como el guzheng.
Ver también
- Lista de artistas de guzheng
- Chadagan
- Đàn tranh
- Gayageum
- Kacapi
- Koto
- Se
- Yatga
Referencias
- ^ Trato, William E. (2006). Manual de la vida en el Japón medieval y moderno temprano . Nueva York: Infobase Publishing. págs. 266-267. ISBN 0-8160-5622-6.
- ^ a b c "La ventana de Hugo al mundo del zheng chino". Timbre . Leiden: Fundación Europea para la Investigación de la Música China. 16-17: 242. 2005.
A lo largo de los siglos, el zheng se convirtió en el instrumento principal de la familia de las cítaras asiáticas a medida que se extendía desde China a varios países adyacentes dando origen al koto japonés, el kayagum coreano y el dan tranh vietnamita.
- ^ a b c d Howard, Keith (1995). Instrumentos musicales coreanos . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 38 . ISBN 978-0-19-586177-8.
El kayagum, el instrumento surcoreano más popular, es una cítara pulsada de medio tubo de 12 cuerdas (H / S 312.22.5) (Lámina 7). Se parece al zheng chino, el yatga mongol, el koto japonés y el dan tranh vietnamita. Todos estos instrumentos descienden de un modelo común, el antiguo zheng.
- ^ Entonces, Jenny (2000). Música en la era de los confucios . Washington DC: Institución Smithsonian. pag. 152. ISBN 0-295-97953-4.
- ^ a b "El sonido de la historia" . Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2012.
- ^ "Cítaras de Asia oriental: extensión de cuerdas de seda y diversidad de sonidos". Anuario de Música Tradicional . 40 : 207-208, 221.
- ^ Sharron Gu (2011). Una historia cultural de la lengua china . McFarland & Company . pag. 14. ISBN 978-0-7864-6649-8.
- ^ Kaufmann, Walter (1976). Referencias musicales en los clásicos chinos. Monografías de Detroit en Musicología . Prensa de Harmonie Park. pag. 101.
Según Shuo Wen, el cheng era una cítara de tubo de bambú. […] El tubo de bambú finalmente fue reemplazado por una tabla de madera curva más grande y mientras en uno o dos tipos de cítaras se usaban puentes fijos o móviles, el noble ch'in seguía siendo un instrumento sencillo. A pesar de que el cheng no se menciona en los Clásicos, se menciona aquí debido a su vejez. Los puentes móviles que permitían afinaciones variables unían el cheng de forma segura con la música popular. Todavía existe al lado de los distinguidos ch'in y se. Desde el siglo IV o III a. C. existió otra forma del se, una cítara de cinco (hasta trece) cuerdas, llamada chu (M 1375). El instrumento no se menciona en los Clásicos.
- ^ a b c d van Gulik, RH (1951). "Breve nota sobre el Cheng, el pequeño Cither chino". Toyo Ongaku Kenkyu: Revista de la Sociedad para la Investigación de la Música Asiática . 1951 (9): 10–25. doi : 10.11446 / toyoongakukenkyu1936.1951.en10 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Wong, Samuel Shengmiao (2005). Qi: una guía instrumental para la orquesta china . Singapur: Teng. págs. 69–83. ISBN 9789810540128.
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- ^ "王 中山 _360 百科" . baike.so.com . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
- ^ "Kung Fu Hustle (2004)" . 24 de noviembre de 2013 . Consultado el 7 de diciembre de 2018 .
Otras lecturas
- Han Mei . "Zheng". En The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Oxford, 2001).
- Dr. Sun Zhuo (28 de agosto de 2015). La cítara china de Zheng: transformaciones contemporáneas . Ashgate Publishing, Ltd. págs. 253–. ISBN 978-1-4724-1667-4.