Hal Ashby | |
|---|---|
 Ashby dirigiendo Bound for Glory (1976) | |
| Nació | William Hal Ashby 2 de septiembre de 1929 Ogden, Utah , Estados Unidos |
| Fallecido | 27 de diciembre de 1988 (59 años) Malibú, California , EE. UU. |
| Ocupación |
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| Años activos | 1956–1988 |
| Esposos) |
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William Hal Ashby (2 de septiembre de 1929 - 27 de diciembre de 1988) [1] fue un director y editor de cine estadounidense [2] [3] asociado con la ola cinematográfica del Nuevo Hollywood .
Antes de su carrera como director, Ashby editó películas para Norman Jewison , en particular The Russians Are Coming, The Russians Are Coming (1966), que le valió a Ashby una nominación al Oscar a Mejor Montaje , y In the Heat of the Night (1967), que le valió él es su único Oscar para la misma categoría.
Ashby recibió una tercera nominación al Oscar, esta vez como Mejor Director por Coming Home (1978). Otras películas dirigidas por Ashby incluyen The Landlord (1970), Harold and Maude (1971), The Last Detail (1973), Shampoo (1975), Bound for Glory (1976) y Being There (1979).
Primeros años [ editar ]
Ashby, criado en Ogden, Utah , era hijo de Eileen Ireta (Hetzler) y James Thomas Ashby, propietario de una lechería; ambos padres eran miembros de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . [4] [5] Su tumultuosa infancia como parte de una familia disfuncional incluyó el divorcio de sus padres, el suicidio de su padre y el abandono de la escuela secundaria. Las biografías de estudio aprobadas por Ashby ocultaron este último hecho, afirmando falsamente que se graduó de la Universidad Estatal de Utah (ubicada en las cercanías de Logan, Utah ) para asegurarse de encajar en el entorno social de compañeros con educación universitaria como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.. Ashby estaba casado y divorciado cuando tenía 19 años.
Carrera en Hollywood [ editar ]
Cuando Ashby entraba en la vida adulta, se mudó de Utah a Los Ángeles, California , donde siguió un estilo de vida bohemio y, finalmente, se convirtió en editor asistente de cine a través de un largo aprendizaje. Su carrera cobró impulso cuando se desempeñó como editor de The Loved One (1965), una adaptación de la novela de Evelyn Waugh que involucró a contemporáneos de New Hollywood como el guionista Terry Southern y el director de fotografía Haskell Wexler . Después de ser nominada al Premio de la Academia de Edición de Cine en 1967 por The Russians Are Coming, The Russians Are Coming , [6]su gran oportunidad ocurrió un año después cuando ganó el premio por In the Heat of the Night . [7] [8] Ashby a menudo afirmaba que la práctica de la edición le proporcionaba la mejor formación cinematográfica fuera de los estudios universitarios tradicionales y que llevaba consigo las técnicas aprendidas como editor cuando comenzó a dirigir.
A instancias del mentor Norman Jewison , Ashby dirigió su primera película, The Landlord, una rumia temprana sobre la dinámica social de la gentrificación en Park Slope, Brooklyn, en 1970. Si bien su fecha de nacimiento lo colocó dentro de Silent Generation , el cineasta (que había sido un fumador habitual de marihuana desde 1950) abrazó con entusiasmo el estilo de vida hippie , adoptó el vegetarianismo y dejó crecer su cabello mucho antes de que se volviera de rigor .
Durante los siguientes 16 años, Ashby dirigió varias películas aclamadas y populares, muchas de ellas sobre forasteros y aventureros que atraviesan los caminos de la vida. Incluyeron el romance fuera de lo común Harold y Maude (1971), El último detalle (1973) y la sátira social Being There (1979), con Peter Sellers , lo que le dio a la estrella un papel bien recibido después de que muchos sintieron que había caído en autoparodia. Su éxito comercial más significativo fue Shampoo (1975), una colaboración con Warren Beatty y Robert Towne que satirizó las costumbres sociales y sexuales de finales de los sesenta.a través de la vida de un peluquero inspirado en figuras contemporáneas como Jay Sebring y Jon Peters . Bound for Glory (1976), una biografía muda de Woody Guthrie protagonizada por David Carradine , fue la primera película en utilizar Steadicam .
Aparte de Shampoo , la película de mayor éxito comercial de Ashby fue el drama de la guerra de Vietnam Coming Home (1978). Protagonizada por Jane Fonda y Jon Voight , ambos en actuaciones ganadoras del Premio de la Academia , fue por esta película que Ashby obtuvo su única nominación a Mejor Director de la Academia. [9] Llegando a la era posterior a Tiburón y Star Wars , Coming Home fue una de las últimas películas en encapsular el espíritu socialmente realista y de presupuesto modesto de la era de New Hollywood, ganando casi $ 15 millones en devoluciones y alquileres de $ 3 millones presupuesto.
Rechazar [ editar ]
Debido a su éxito crítico y rentabilidad confiable, poco después del éxito de Coming Home , Ashby pudo formar una compañía de producción, Northstar, bajo los auspicios de Lorimar . Después de estar allí , Ashby se volvió más solitario , a menudo retirándose a su casa en Malibu Colony , un enclave cerrado en la ciudad. Más tarde, se rumoreó ampliamente en una probable campaña de susurros de Lorimar (cuyos ejecutivos se enfrentaron con el director) que Ashby se había vuelto dependiente de la cocaína , una droga que solo usaba de manera intermitente desde la producción de Bound for Glory . Como consecuencia de estos rumores, poco a poco se convirtió en desempleado. [10]Eva Gardos, una editora que trabajó con Ashby durante el período, ha afirmado que su consumo de drogas se limitó en gran medida a la marihuana y la psilocibina . [11]
Después de Being There , Ashby estaba programado provisionalmente para reunirse con Sellers y Terry Southern en Grossing Out , una comedia negra inspirada en el encuentro casual del actor con un traficante de armas internacional en un avión. Aunque Southern (que no había tenido un guión en producción en una década) se rejuveneció con la perspectiva de trabajar con el dúo y produjo un guión que se decía que estaba a la par con su obra de los años 60, el proyecto entró en un infierno de desarrollo después de Sellers. 'muerte súbita por infarto en julio de 1980.
Durante este período, las producciones [12] de Second-Hand Hearts y Lookin 'to Get Out [13] , esta última una travesura de Las Vegas que lo reunió con Voight y contó con la joven hija de Voight, Angelina Jolie, estuvieron plagadas de tensiones cada vez mayores. relación entre Ashby y Lorimar. Filmado en 1979, Second-Hand Hearts solo recibió un lanzamiento limitado mal revisado en 1981 antes de ser retirado de la circulación durante casi treinta años. Lanzado tardíamente en octubre de 1982, Lookin 'to Get Outganó un poco menos de $ 1 millón en devoluciones y alquileres con un presupuesto estimado de $ 17 millones. Durante este período, los ejecutivos de Lorimar se volvieron menos tolerantes con su producción cada vez más perfeccionista (se usaron 811,000 pies de película para filmar Lookin 'to Get Out ) y técnicas de edición; un montaje de esta última película ambientado en " Message in a Bottle " de The Police tardó seis meses en perfeccionarse, pero resultó ser logísticamente inutilizable debido a un acuerdo de Lorimar con la Federación Estadounidense de Músicos .
Inicialmente configurado para dirigir Tootsie después de dos años de negociaciones y pruebas de maquillaje y pelucas dirigidas por Ashby, los ejecutivos de Lorimar le impidieron trabajar en la película porque parte del período de preproducción se superpuso con el trabajo final en Lookin 'to Get Out , de larga gestación. finalmente fue recortado por el estudio cuando el trabajo de Ashby se consideró insatisfactorio. (Décadas más tarde, el corte de Ashby fue redescubierto y lanzado en DVD en 2009.) Como Dustin Hoffman no había ofrecido un "compromiso formal" con la producción en el momento del despido de Ashby, el director perdió su tarifa de $ 1.5 millones.
Mientras post-producción de Lookin' to Get Out continuó, Lorimar permitido Ashby para filmar The Rolling Stones ' 1981 gira americana documental, Pasar Vamos a la noche juntos ; el director era un fanático del grupo desde hacía mucho tiempo. Se derrumbó antes del concierto final filmado en Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona el 13 de diciembre de 1981. Aunque Jeff Wexler afirmó que Ashby estaba "de fiesta más allá de sus capacidades con los Stones", Caleb Deschanelha dicho que Ashby (quien dirigió el rodaje del concierto en una camilla) simplemente tenía gripe. La película fue bien recibida pero ganó poca tracción durante un estreno teatral limitado. En septiembre de 1983, Ashby dirigió Solo Trans , un video del concierto de Neil Young que fue lanzado al año siguiente.
The Slugger's Wife , con un guión escrito por Neil Simon , fue un fracaso comercial y crítico. Ashby (cuyo consumo de cocaína se había acelerado durante todo el rodaje) [14] fue despedido después de entregar un borrador de 20 minutos del comienzo de la película que casi no incluía diálogos. Cuando 8 millones de formas de morir, escrita por Oliver Stone, tuvo un desempeño similar en la taquilla, se consideró que el proceso de posproducción de Ashby era tan perjudicial que la productora lo despidió el último día de la fotografía principal . [15]
Intentando doblar una esquina en su carrera en declive, Ashby dejó de consumir drogas, se recortó el cabello y la barba y comenzó a asistir con frecuencia a las fiestas de Hollywood con un blazer azul marino para sugerir que una vez más podía ser empleado. A pesar de estos esfuerzos, solo pudo encontrar trabajo como director de televisión, dirigiendo uno de los tres pilotos de Beverly Hills Buntz , un fracasado spin-off de Hill Street Blues protagonizado por Dennis Franz . También dirigió El viaje de Jake , una fantasía de espada y hechicería concebida por Graham Chapman . [dieciséis]
Muerte [ editar ]
El viejo amigo Warren Beatty le aconsejó a Ashby que buscara atención médica después de que se quejó de varias dolencias, incluida una flebitis no diagnosticada . Pronto le diagnosticaron cáncer de páncreas que se extendió rápidamente a sus pulmones, colon e hígado. Ashby murió el 27 de diciembre de 1988 en su casa de Malibu, California .
Aclamación e influencia [ editar ]
The Last Detail , Bound for Glory , Coming Home y Being There fueron nominados a la Palma de Oro .
El compositor y guitarrista estadounidense Guthrie Thomas, quien coordinó la música de Bound for Glory y actuó en la película, calificó a Ashby como "uno de los mejores directores de películas del siglo XX".
Para la encuesta de los diez mejores directores de Sight & Sound de 2012 , Niki Caro , Cyrus Frisch y Wanuri Kahiu votaron por Harold y Maude , [17] y Frisch describió la película como "¡un estímulo para pensar más allá de lo obvio!" [18]
En el Festival de Cine de Sundance se proyectó un documental de 2018 sobre el director . [19]
Archivos [ editar ]
La colección de imágenes en movimiento de Hal Ashby se conserva en el Academy Film Archive. El material del Archivo de Cine de la Academia también se complementa con el material de los artículos de Hal Ashby en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia. [20]
Filmografía [ editar ]
| Título | Año | Acreditado como | Notas | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Director | Editor | Otro | |||
| Persuasión amistosa | 1956 | sí | Editor asistente no acreditado | ||
| El gran país | 1958 | sí | |||
| Tokio después del anochecer | 1959 | sí | |||
| El diario de Ana Frank | 1959 | sí | |||
| Los Doctores Jóvenes | 1961 | sí | Consultor editorial | ||
| La hora de los niños | 1961 | sí | Editor asistente | ||
| Capitán Sindbad | 1963 | sí | |||
| El mejor hombre | 1964 | sí | Consultor editorial | ||
| La historia más grande jamás contada | 1965 | sí | Editor asistente no acreditado | ||
| El amado | 1965 | sí | |||
| El chico de Cincinnati | 1965 | sí | Con Brian Smedley-Aston | ||
| Vienen los rusos , vienen los rusos | 1966 | sí | Con J. Terry Williams | ||
| En el calor de la noche | 1967 | sí | |||
| El asunto de Thomas Crown | 1968 | sí | sí | Con Ralph E. Winters y Byron Brandt También productor asociado | |
| Alegre, alegre | 1969 | sí | sí | ||
| El arrendador | 1970 | sí | sí | Cameo: Novio en la toma de apertura. | |
| Harold y Maude | 1971 | sí | sí | Cameo: Hombre mirando modelo de tren | |
| El último detalle | 1973 | sí | sí | Cameo: Hombre en un bar | |
| Champú | 1975 | sí | |||
| Con destino a la gloria | 1976 | sí | |||
| Regresando a casa | 1978 | sí | sí | Cameo: Hombre haciendo un signo de paz. | |
| Estando allí | 1979 | sí | sí | Cameo: trabajador del Washington Post | |
| Corazones de segunda mano | 1981 | sí | |||
| Buscando salir | mil novecientos ochenta y dos | sí | sí | Cameo: Hombre en televisión | |
| Pasemos la noche juntos | 1983 | sí | Película de concierto | ||
| Solo Trans | 1984 | sí | |||
| La esposa del toletero | 1985 | sí | |||
| 8 millones de formas de morir | 1986 | sí | |||
| Beverly Hills Buntz | 1987 | sí | Episodio: "Piloto" | ||
| El viaje de Jake | 1988 | sí | Piloto de television | ||
Referencias [ editar ]
- ^ "Ashby, Hal". Quién era quién en Estados Unidos: con notables del mundo, v. XI (1993-1996) . New Providence, Nueva Jersey: Marquis Who's Who. 1996. p. 9 . ISBN 0837902258.
- ^ Glenn Collins (28 de diciembre de 1988). "Hal Ashby, 59, ganador del Oscar cuyas películas incluían 'Shampoo ' " . The New York Times .
- ^ Rodger Jacobs (25 de septiembre de 2009). "Hal Ashby: Rebelde de Hollywood" . PopMatters .
- ^ "Hal Ashby" . Filmreference.com .
- ^ "Siendo Hal Ashby - Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas - Kentucky" . Scribd.com . Consultado el 29 de enero de 2018 .
- ↑ Grand Prix gana el montaje de la película: Oscar de 1967
- ^ Hal Ashby ganando un Oscar-Oscar de edición de película en YouTube
- ^ Lo más destacado de los 40 premios Oscar | Oscars.org
- ^ 1979 | Oscars.org
- ^ Siendo Hal Ashby: Descarga gratuita, préstamo y transmisión: Archivo de Internet (pág. 273)
- ^ Siendo Hal Ashby: Descarga, préstamo y transmisión gratuitos: Archivo de Internet (p. 245)
- ^ Descripción general de Hal Ashby-TCM.com
- ^ Hal Ashby · Gran perfil de director · Sentidos del cine
- ^ Siendo Hal Ashby: Descarga, préstamo y transmisión gratuitos: Archivo de Internet (pág. 282)
- ^ Siendo Hal Ashby: Descarga gratuita, préstamo y transmisión: Archivo de Internet (pg.318)
- ^ El viaje de Jake (1988) -MUBI
- ^ "Harold y Maude (1971)" . Explore.bfi.org.uk . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2012 . Consultado el 29 de enero de 2018 .
- ^ "Cyrus Frisch - BFI" . Explore.bfi.org.uk . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2012 . Consultado el 29 de enero de 2018 .
- ^ Sundance 2018: Las mejores películas del festival de este año | EW.com
- ^ "Colección Hal Ashby" . Archivo de Cine de la Academia .
Enlaces externos [ editar ]
- Hal Ashby en IMDb
- Hal Ashby en Find a Grave
- Sentidos del cine: base de datos crítica de grandes directores
- El director del director - discusión de directores influenciados por Ashby
- Literatura sobre Hal Ashby
- Hal Ashby en Images Film Journal : artículo que resume la carrera de Ashby en Images Film Journal
- Documentos de Hal Ashby , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
