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Hamiduzzaman Khan (nacido en  1946 ) es un artista y escultor de Bangladesh . [1] Es bien conocido como escultor por su tema y esculturas orientadas a la forma, en particular esculturas sobre el tema de la Guerra de Liberación de Bangladesh y las aves. Tras la introducción de la modernidad en la escultura en Bangladesh en la década de 1950 por Novera Ahmed , Khan jugó un papel decisivo en la popularización de la escultura en el país a través de su forma distintiva de modernidad. Influenciado por Alberto Giacometti y Henry Moore , sus obras manifiestan expresionismo, minimalismo y una exploración constante de la pureza del material. Trabajó tanto en géneros figurativos como abstractos.

Además de la escultura, Khan se destaca como pintor. Incluso antes de convertirse en escultor, ganó reconocimiento por sus acuarelas y pinturas acrílicas a fines de la década de 1960. Zainul Abedin , el padre fundador del arte moderno de Bangladesh, elogió y alentó a Khan por sus acuarelas. Sus acuarelas se caracterizan por el expresionismo abstracto y predominantemente sobre temas de paisaje natural y figura humana.

Por su contribución a la escultura, Khan fue galardonado con Ekushey Padak , el segundo premio civil más alto en Bangladesh , en 2006. [2] En una carrera que abarca más de cinco décadas, sus obras se han exhibido e instalado en Bangladesh, Corea del Sur , India , y Estados Unidos .

Educación y vida temprana

Khan nació en 1946 en el pueblo de Sahasram en Kishoreganj . [3] El artista indio Hemen Majumdar provenía de Gachihata, una aldea vecina de Sahasram. Khan solía visitar su casa cuando era niño. Su educación inicial fue en las escuelas de su pueblo natal y completó la matriculación en 1962. Luego fue admitido en la antigua Facultad de Artes y Oficios de Pakistán Oriental (ahora Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Dhaka ). En la Facultad de Artes y Oficios, estudió bajo la dirección de los artistas Zainul Abedin , Safiuddin Ahmed , Aminul Islam , Mustafa Manwar.. Zainul Abedin apreció y animó a Khan por sus acuarelas. Mientras era estudiante de tercer año, Abedin presentó una de las pinturas de Khan al presidente de Birmania, Ne Win , durante su visita a la escuela de arte. [4] Se licenció en Bellas Artes en 1967 en el Departamento de Pintura y Dibujo. Khan fue uno de los pocos estudiantes tempranos de la universidad que se interesó por la escultura, pero no hubo oportunidad de tomar la escultura como una asignatura formal como estudiante en la universidad. Mientras tanto, el colegio había establecido el Departamento de Escultura y Modelado con Abdur Razzaque como director fundador.

Accidente y visita a Europa

Cuando Khan era un estudiante en la clase de último año, experimentó un accidente de tráfico que le fracturó el cráneo, lo que le hizo someterse a una cirugía reconstructiva en la cabeza. Sin embargo, podría presentarse al examen final a tiempo. Como no había instalaciones para la cirugía en Dhaka , se le recomendó recibir tratamiento en el Western General Hospital de Edimburgo . Después de graduarse, partió hacia Escocia en barco. Este fue un punto de inflexión en la carrera de Khan. En el camino, Khan quedó impresionado al ver tallas y máscaras africanas tradicionales en Dakar , y costas rocosas en Ciudad del Cabo.en las escalas. Después de la cirugía, siguiendo el consejo de los médicos, permaneció en el Reino Unido durante algún tiempo para la curación total de la cirugía. Durante esta estancia en Edimburgo, visitó el Museo Nacional de Escocia y quedó impresionado por las esculturas de Henry Moore en lugares públicos. Luego visitó Londres, experimentó obras de arte en el Museo Británico , el Museo Victoria and Albert , la Galería Nacional , las Galerías Tate y quedó fascinado con las pinturas de paisajes de John Constable . [5]Khan estaba particularmente fascinado por las formas abstractas modernas en la escultura, la aplicación a gran escala de la escultura para mejorar la calidad estética del paisaje urbano y su impacto en la vida cívica. En Italia, experimentó obras de arte en la Basílica de San Pedro , el techo de la Capilla Sixtina , la Piedad de Miguel Ángel . En París, visitó el Louvre y vio obras de los artistas Henri Matisse , Picasso y Auguste Rodin . Las esculturas instaladas en espacios públicos en Montmartre , Montparnasse y una exposición individual de Alberto Giacometti han tenido un impacto duradero en su mente.[5] [6] [7] A su regreso a Dhaka en 1969, Khan decidió especializarse en escultura y le pidió a Abdur Razzaque que le enseñara escultura. Trabajó con Razzaque durante seis meses. [4] [8]

Estudios en India y EE UU.

Khan recibió una beca del gobierno indio en 1974 para estudiar una Maestría en Bellas Artes . Luego pasó a estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda , obteniendo su maestría en fundición de bronce en 1976. [1] En Baroda, estudió bajo la tutela de notables artistas indios contemporáneos Raghav Kaneria, Mahendra Pandia , Sankho Chaudhuri , KG Subramanyan . [6] Durante su estancia en Barodacomo estudiante, participó en la exposición conmemorativa del vigésimo quinto aniversario de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Baroda. Sus obras incluyeron dos esculturas hechas de bronce y una hecha de yeso, todas representando las terribles experiencias de la Guerra de Liberación de Bangladesh . Khan fue elogiado por el artista MF Husain [4] y recibió el primer premio por su trabajo. [6]

Se fue a los Estados Unidos y recibió formación en fundición de metales en la Sculpture Center School de la ciudad de Nueva York de 1982 a 1983. Fue influenciado por el trabajo de Henry Moor, cuando visitó una exposición de Moor en la ciudad de Nueva York. [9] En 1983, la Embajada de Bangladesh en Washington DC organizó una exposición individual de Khan con las esculturas que realizó durante su estadía en la ciudad de Nueva York. [6] [7]

Carrera

Estudio de pintura de Hamiduzzaman Khan, en Dhaka.

Antes de centrarse en la escultura, Khan complementó sus ingresos a través de acuarelas. Cuando era estudiante en el Instituto de Bellas Artes, el entonces director del instituto Zainul Abedin compró las pinturas de Khan. Una exposición con sus pinturas de acuarela, realizada en el período de 1963 a 1969, se llevó a cabo en el Chittagong Club en 1969. Todas las pinturas de la exposición se vendieron al Chittagong Club y, la ganancia lo ayudó para su tratamiento en el extranjero. [4] En 1982, el Banco Mundial compró tres de sus cuadros para la decoración de interiores de la sede del Banco Mundial en Washington DC [9]

Inicios

Khan se incorporó al Departamento de Escultura de la Universidad de Dhaka como conferencista en agosto de 1970. Pronto comenzó la Guerra de Liberación del país en marzo de 1971. Tuvo que enfrentarse al interrogatorio de las Fuerzas Armadas de Pakistán, pero salió ileso. Dos días después de la represión del ejército en Dhaka el 25 de marzo , fue a la zona de New Market y vio muchos cadáveres sin vigilancia. Las espantosas escenas y atrocidades de la guerra dejaron impresiones permanentes en su mente, dando como resultado su serie de obras sobre el tema titulado Remembrance '71. Las víctimas y los mártires de la guerra siguieron siendo un tema recurrente en su imaginería en las dos primeras décadas posteriores al surgimiento de Bangladesh en 1971. Trabajó con su maestro Abdur Razzaque, en la primera obra escultórica encargada sobre el tema de la guerra de liberación 1972 La pieza, titulada Jagroto Chowrongi (La encrucijada vigilante) es la figura de un luchador por la libertad solitario, se ha convertido en un símbolo de la heroica Guerra de Liberación en el país. [10]

Presentó esculturas, realizadas en bronce, sobre el tema Remembrance '71 , en la primera Exposición Nacional de Escultura organizada por la Academia Shilpakala de Bangladesh en diciembre de 1976. Recibió el Premio al Mejor Escultor en la exposición por su escultura '' Dorja (puerta ) ''. [9] Representaba la imagen de la puerta de una casa con una figura martirizada en el umbral.

Décadas de 1980 y 1990

El mayor reconocimiento de Khan como escultor llegó en 1980 cuando el Gobierno de Bangladesh le encargó la realización de una escultura que se instalaría en la entrada de Bangabhaban (Casa del Presidente). Para este encargo, creó una escultura, titulada La familia de las aves , compuesta por tres pájaros de pie y hecha de láminas de latón, tubos y mármol. Inicialmente, a los ministros no les gustó su escultura y dijeron que sería desplazada. Más tarde, el embajador de Francia en Bangladesh, mientras visitaba Bangabhaban, notificó al entonces presidente Ziaur Rahman que era contemporáneo de las esculturas de Francia. Tras el incidente, los funcionarios del gobierno invitaron a Khan a Bangabhaban y elogiaron su trabajo. [4]

En 1981, el ejército de Bangladesh le encargó la realización de una escultura para el acantonamiento de Jalalabad en Sylhet. La escultura que realizó se tituló Hamla (Embestida) , basada en el tema luchador por la libertad. En 1985, creó otra escultura sobre el mismo tema para la Academia Bangla . Khan organizó su primera exposición individual de esculturas en la galería de la Facultad de Bellas Artes en 1982, con obras basadas principalmente en el tema de la guerra de liberación. La exposición atrajo a un gran número de espectadores y recibió el reconocimiento de críticos y conocedores. [10] Participó en la Sexta Exposición Trienal de Arte en Nueva Delhi , organizada por Lalit Kala Akademien 1986, como participante oficial de Bangladesh. Organizó una exposición individual de escultura en la Alliance Française de Dhaka en 1987. La Academia Shilpakala de Bangladesh le otorgó el Premio al Mejor Escultor por su trabajo en la Exposición Nacional de Escultura en 1987. [11] En 1988, su escultura sobre el tema de la guerra de liberación titulada Jagrotobangla ( Vigilant Bangla) se instaló en la fábrica de fertilizantes Zia en Ashuganj , Brahmanbaria . Estaba hecho de hormigón armado y mármol, simbolizando la mano de un luchador por la libertad con un rifle. [12]

Khan recibió su primer gran reconocimiento internacional cuando fue invitado por el Comité Olímpico en Seúl, República de Corea en 1988 para instalar una escultura al aire libre en el Parque Olímpico de Seúl . La escultura se tituló Steps , hecha de cobre soldado con una altura de 13 pies. [13] Simboliza pasos hacia la libertad y el progreso. En 1990, recibió un encargo de la Universidad de Jahangirnagar para instalar una escultura frente a la Biblioteca Central de la universidad. El título de la escultura era Shangshaptak . [14]Hecho de armadura de acero y acero de latón, representaba a un luchador por la libertad, con una pierna amputada y una mano amputada, cargando sin miedo hacia adelante. Esta sigue siendo una de las obras más conocidas de Khan. Posteriormente, la figura ha sido refundida en forma modificada y en diferentes medios para ser colocada en diferentes lugares de Bangladesh. El más destacado de ellos es la escultura titulada Freedom Fighter , realizada con tubería de acero inoxidable que se instaló en 2003 en la entrada del Edificio UTC ubicado en Panthapath , Dhaka. Fue invitado al Simposio Internacional de Escultura Moderna Puyo en Corea en 1999. Para este simposio, creó una escultura de 10 pies de altura en chapa de acero que se exhibió en el Parque Puyo Bodrek. Creó una escultura, titulada Muktijoddha (El luchador por la libertad)para el acantonamiento de Mymensingh en 1999. [8]

Desde 2000 hasta la actualidad

Khan se convirtió en profesor en el Departamento de Escultura de la Universidad de Dhaka en 2000. En 2001, creó una escultura, compuesta por un grupo de luchadores por la libertad, titulada Bijoy Keton, que se instaló en el acantonamiento de Dhaka . En 2004, creó una escultura titulada Birds , que era una delineación de aves en formas abstractas, y se colocó a la entrada de United Bhaban en Gulshan., Dhaka. Ese mismo año, la oficina de país del Banco Mundial en Bangladesh instaló la escultura de Khan en el atrio de su oficina en Dhaka. La obra consta de tres formas similares, que representan pájaros en abstracción. Además de eso, la oficina del Banco Mundial instaló su trabajo de relieve en la entrada, decoró el interior con 18 de sus pinturas al óleo, terracota, una escultura en metal destacando peces y un mural.

Dhaka City Corporation encargó a Khan en 2005 la creación de una escultura que se colocaría en la intersección de Farmgate en Dhaka. La pieza se tituló Fish , que representa a tres peces en una postura espontánea. La obra sigue siendo una obra de arte popular en el espacio público del ajetreado barrio de Dhaka. Las dos esculturas de Khan en metal adornan el césped del Teatro Bangabandhu Sheikh Mujibur Rahman Novo . Uno es un arco abstracto de casi la altura de un hombre en azul profundo y el otro es un pájaro sentado semi-abstracto de borde duro en rojo. Su escultura, titulada Shikha , un abstracto geométrico en chapa pintada fue colocada en la entrada de la Universidad Nacional, Bangladesh.. Tiene una altura de 32 pies y un ancho de 13 pies y simboliza la iluminación a través de la educación.

Creó una escultura, titulada Peace Bird , sobre el tema de las aves a pedido de estudiantes de la Universidad de Dhaka . Se instaló frente al Centro de Maestros-Estudiantes en 2007 y representa un grupo de pájaros en diferentes posturas de forma abstracta. Publicó un libro en 2007, titulado Rose Garden , que contiene ilustraciones del histórico Rose Garden Palace en pluma y tinta, crayón y acuarela. [15] En 2011, el Banco de Bangladesh le encargó que instalara una escultura en las instalaciones de la sede del Banco de Bangladesh en Motijheel . La obra se tituló Unidad. Era una escultura de acero inoxidable de 32 pies, con dos manos en forma abstracta que sostenían un globo terráqueo. [dieciséis]

Khan se retiró de la Universidad de Dhaka en 2012. Continúa enseñando escultura en varias universidades de Dhaka. [4] El Museo Nacional de Bangladesh organizó una exposición de Khan en 2017, titulada Retrospectiva Hamiduzzaman Khan , que mostró más de 300 piezas escultóricas y 25 pinturas que abarcan su carrera entre 1964 y 2017. [17] [18] A partir de 2017, 25 exposiciones individuales de Khan ha sido retenido. [4] En una carrera que abarca más de cuatro décadas, ha creado más de 150 esculturas que se encuentran en su país de origen, Bangladesh, y en el extranjero. [19]

Estilo

La práctica escultórica de Khan se ha comprometido con ideas relacionadas con la Guerra de Liberación de Bangladesh, aves, rostro humano, figura humana y objetos naturales, uniendo experiencias personales y referencias históricas. La mayoría de las esculturas de Khan están hechas de bronce y acero. También trabajó con piedra, aluminio, granito blanco, mármol y técnica mixta. Sus esculturas a gran escala están hechas principalmente de hormigón y bronce. Aunque la mayoría de sus primeras esculturas se construyeron en el estilo expresionista, sus obras posteriores al 2000 reflejan el minimalismo con una exploración constante de la pureza de las formas y el material. La composición de sus esculturas se caracteriza por formas arquitectónicas y geométricas. [20]El tema del recuerdo de la guerra continuó en Khan desde 1985 hasta 1988, en diferentes estilos. A mediados de la década de 1980, produjo algunos rostros y máscaras que representaban los rostros torturados de las mujeres bengalíes. [10] Sus acuarelas y pinturas acrílicas delinean predominantemente el paisaje y los elementos naturales, en particular, humedales, aves, panorama rural, vegetación, cielo nublado, bosques profundos y colinas. [21] Muchas de sus pinturas tienen atributos escultóricos. [9]

Vida personal

Hamiduzzaman Khan se casó con Ivy Zaman en 1976. Ivy Zaman se graduó en escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Dhaka . Es artista y escultora de profesión. [22] [23] Tienen dos hijos, Zubair Zaman Khan Copper y Zarif Hamiduzzaman. [24]

Exposiciones

Solo

  • Un minimalista indígena , Galería de Bellas Artes de Bengala, Dhaka, Bangladesh, (2002). [25] [26]
  • Homage to Matter , The British Council , Dhaka, Bangladesh, (2006). [27]
  • Escultura reciente y otras obras , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2006). [28]
  • The Intimate World of Color , Galería de Bellas Artes, Sociedad Asiática de Bangladesh , Dhaka, Bangladesh, (2008). [29]
  • Sombras nocturnas , Galería de Bellas Artes de Bengala, Dhaka, Bangladesh, (2010). [30]
  • Tiempo y más allá , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2010). [31]
  • Acuarelas y esculturas , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2012). [32]
  • Tesoros terrenales , Athena Gallery, Dhaka, Bangladesh, (2014). [33]
  • Stones , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2014). [34]
  • Stones-2 , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2016). [35]
  • De acuarelas, barcos y rostros , Galería Shilpangan, Dhaka, Bangladesh, (2016). [36]
  • Jiban Annashane , Instituto de Arquitectos de Bangladesh , Dhaka, Bangladesh, (2017). [37]
  • Retrospectiva de Hamiduzzaman Khan , Galería Nalinikanta Bhattashali, Museo Nacional de Bangladesh , Dhaka, Bangladesh, (2017). [17] [18]
  • Nocurnal Shades , Galería de Bellas Artes Abinta, Dhaka, Bangladesh, (2018). [38] [39]
  • Visualización de las primeras acuarelas de Hamiduzzaman Khan, Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2018). [40]
  • Feeling the Void , Dwip Gallery, Dhaka, Bangladesh, (2019). [41]

Grupo

  • Exposición mundial de esculturas al aire libre por invitación , Parque Olímpico de Seúl, Seúl, República de Corea, (1988). [19] [42]
  • Soft Reflections , Gallery Cosmos, Dhaka, Bangladesh, (2015). [43]
  • Manobotar Pokkhe Sahingsotar Biruddhe Chitrakarma , Gallery Cosmos, Dhaka, Bangladesh, (2015). [44]
  • Exposición del 11 ° aniversario de Galleri Kaya , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2015). [45]
  • Brave Heart , Gallery Cosmos, Dhaka, Bangladesh, (2015). [46]
  • Exposición del 13 ° aniversario de Galleri Kaya , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2017). [47]
  • Jolokabbo , Edge Gallery, Dhaka, Bangladesh, (2017). [48]
  • Arte contemporáneo y moderno de Bangladesh , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2017). [49]
  • Cuarta Exposición Nacional de Escultura , Academia Shilpakala de Bangladesh , Dhaka, Bangladesh, (2018). [50]
  • Exposición del 14 ° aniversario de Galleri Kaya , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2018). [51]
  • Naturaleza muerta 2018 , Galería Chitrak, Dhaka, Bangladesh, (2018). [52]
  • Exposición de Bellas Artes de la Amistad Bangladesh-Nepal-2018 , Park Gallery, Lalitpur , Nepal (2018). [53]
  • Empapado en papel , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2019). [54]
  • Festival de Bellas Artes , Galería Zainul, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Dhaka , Dhaka, Bangladesh, (2019). [55]
  • Exposición del 15 ° aniversario de Galleri Kaya , Galleri Kaya, Dhaka, Bangladesh, (2019). [56]
  • Prólogo 01 , Dhaka Gallery, Dhaka, Bangladesh, (2019). [57]
  • Exposición colectiva de acuarelas , Galería Zainul, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Dhaka , Dhaka, Bangladesh, (2020). [58]

Premios

  • Premio al Mejor Escultor por la Academia Shilpakala de Bangladesh , (1976). [10]
  • Mejor Premio en la Exposición de Arte Orientado a la Vida, Academia Shilpakala de Bangladesh, (1976).
  • Premio del Primer Ministro por su contribución al embellecimiento de la ciudad de Dhaka, (2006). [9]
  • Ekushey Padak , por su contribución en escultura, (2006). [9] [2]
  • SM Sultan Gold Medal , por Bangladesh Shilpakala Academy, (2012).
  • Zainul Honor 2019, por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Dhaka, (2019). [59]

Galería

  • La escultura "Shantir Paira" (que significa Paloma de la Paz) frente al TSC de la Universidad de Dhaka, realizada por el escultor Hamiduzzaman Khan. (Foto de noviembre de 2018)

  • Escultura "Vida y sin vida"

  • Mural "Srom O Sristi"

Referencias

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