Harmonium es el segundo álbum de la cantante y pianista pop estadounidense Vanessa Carlton , lanzado por A&M Records en los Estados Unidos el 9 de noviembre de 2004. Carlton coescribió parte del álbum con Stephan Jenkins , su entonces novio y cantante principal de Third Eye. Blind , quien produjo el álbum. Harmonium debutó fuera del top 20 en el Billboard 200 de EE. UU . , Y las ventas cayeron considerablemente por debajo de las del álbum debut de Carlton, Be Not Nobody (2002). Es el único sencillo en EE. UU., " White Houses", no fue un éxito entre los 40 primeros; otros dos sencillos," Private Radio "y" Who's to Say ", se lanzaron solo en Asia. El álbum no tuvo tanto éxito comercial como su predecesor, que Carlton atribuyó a una mala promoción y llevó a su salida de A&M Records a mediados de 2005. Realizó una gira por los Estados Unidos durante 2004 y 2005 en apoyo del álbum.
Armonio | ||||
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Álbum de estudio de Vanessa Carlton | ||||
Liberado | 9 de noviembre de 2004 | |||
Grabado | 2003-2004, Skywalker Sound , CA ; The Record Plant , Hollywood, CA ; Estudio Mourningwood, South Park, SF | |||
Género | Pop rock , piano pop | |||
Largo | 43 : 15 | |||
Etiqueta | SOY | |||
Productor | Stephan Jenkins | |||
Cronología de Vanessa Carlton | ||||
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Singles de Harmonium | ||||
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Fondo
Escritura
Carlton y Jenkins se conocieron y comenzaron una relación a mediados de 2002, cuando ella y la banda de rock Third Eye Blind, de la cual Jenkins es cantante principal, estaban de gira juntos. Después de ver a Carlton actuar en vivo, Jenkins entró en su camerino y expresó interés en producir su música, y según Carlton "decidieron muy rápidamente, que teníamos la misma visión para el álbum". [1] En enero de 2003, Carlton había escrito diez canciones que tenía la intención de incluir en el álbum. "Grabas más, escribes más. Nunca detuve mi proceso de escritura", dijo. La grabación del álbum estaba originalmente programada para comenzar con el productor Daniel Lanois después de la conclusión de la gira europea de conciertos de Carlton en 2003, que terminó en febrero, y ella quería que Jason Falkner y Nigel Godrich coproducieran el álbum; [2] dijo que creía que los colaboradores le permitirían introducir en su música "gustos y sensibilidades" a los que normalmente no estaría abierta. [3] Ella lo previsto originalmente el álbum como una versión "solo chica" de los Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , explicando que involucraría coros, flautas y trompetas, "y es simplemente real", dijo. [2] También mencionó su deseo de "establecer mi lugar con un álbum que sin duda soy yo". [4]
El presidente de Interscope Records , Jimmy Iovine, sugirió que Carlton co-escribiera con Jenkins después de que Carlton le tocara las primeras cinco canciones del álbum. [5] Carlton dijo que sentía temor por colaborar con Jenkins y que hubo "momentos en los que las cosas se pusieron intensas" entre ellos, pero porque tenían intenciones similares para el álbum y Jenkins "difirió" y fue "sensible" a su estilo de tocar el piano y la dirección en la que quería llevar el álbum, ella "confió en él completamente" y lo llamó "una colaboración genial". Carlton le dio crédito a Jenkins por ayudarla a resistir y protegerse de las presiones que los ejecutivos del sello discográfico, que querían influir en el proceso de grabación, le imponían. [6]
Grabación
Carlton comenzó a grabar el álbum en junio de 2003 en los estudios de Morningwood (propiedad de Jenkins) en San Francisco , antes de pasar al realizador George Lucas 's Rancho Skywalker en Marin County, California . Durante la grabación, Carlton citó a Jeff Buckley , PJ Harvey como influencias adicionales en el álbum: "Sónicamente, me gustaría usar el mismo enfoque ... Si vas a escuchar cuerdas, las oirás chirriar". Ella explicó. [7] Experimentó con sonidos que recordaban la música de The Cure . [8] Antes de que comenzara la grabación, Carlton y Jenkins realizaron una serie de pruebas " A - B -ing" para comparar la cinta analógica con Pro Tools ( digital ). Como no podían notar la diferencia, usaron una mesa de mezclas que, según Carlton, era "similar a la que se mezclaban muchas de las viejas pistas de [Led] Zeppelin , así que básicamente pudimos obtener un sonido muy cálido y fácil de tocar". listen-to mix donde no suena como 'helado' ". Se rastrearon varios instrumentos utilizando cinta analógica, pero en la mayoría de ellos se utilizó Pro Tools. [9] Según Carlton, Jenkins fue "generoso" con su conocimiento como productor y le enseñó a Carlton sobre el estudio de grabación, ayudándola a "darse cuenta de que la forma en que la canción está envuelta es a veces más importante que la canción de alguna manera". [9] Carlton escribió cada canción con arreglos en mente y la tocó en el piano para Jenkins, quien se unió a la batería y comenzaron a idear los arreglos. [10] La grabación se completó en The Record Plant en Los Ángeles porque, como dijo Carlton, "cuando estás en medio de un montón de vacas, el ritmo de las cosas tiende a disminuir". [4] El álbum, que tardó un año en grabarse, [11] fue mezclado en Olympic Studio en Londres , en Waystation Studio en Beverly Hills, California , y en South Beach Studios en Miami Beach, Florida por mezcladores como Mark "Spike". Stent y Tom Lord Alge . Según Carlton, su sello "no estaba muy contento" con las decisiones que tomó durante la realización del álbum. [12]
Jenkins también tocó instrumentos y realizó trabajos de programación y mezcla en el álbum, y grabó coros con Carlton en varias canciones, incluida "She Floats", en la que sus voces fueron editadas para que suene como si un coro de cuarenta miembros estuviera cantando. . [11] "White Houses" fue la primera canción que Carlton y Jenkins escribieron juntos, y Lindsey Buckingham de la banda Fleetwood Mac tocó la guitarra acústica en la pista después de que Jenkins conoció a Buckingham, quien estaba grabando en el mismo edificio (The Record Plant, Los Ángeles ), y lo invitó a escuchar la canción. Carlton dijo que el proceso de Buckingham para escribir y grabar el riff "sucedió muy rápido y resultó increíble". [13] Varios otros músicos invitados trabajaron en el álbum. Pharrell del dúo de producción The Neptunes , que trabajaba con Good Charlotte , contribuyó con los coros de "Who's to Say". Dos de los tres bateristas del álbum eran Abe Laboriel Jr. , que tocaba en Be Not Nobody , y Bryan "Brain" Mantia ("She Floats"), antes de la banda Primus . También aparecen los guitarristas de Third Eye Blind Tony Fredianelli ("San Francisco") y Arion Salazar , al igual que el ex miembro de Red Hot Chili Peppers , Jesse Tobias . Carlton dijo que quería grabar un dueto con el cantante principal de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, pero nunca tuvo la oportunidad; Sin embargo, sí colaboraron en una canción del tercer álbum de Carlton, Heroes & Thieves (2007). Ella dijo que "no había nada calculado sobre las colaboraciones [en el álbum], nada corporativo". [11] Un documental, Pleased to Meet You , destacó el proceso de grabación del álbum y se incluye en un CD mejorado . Carlton dijo que pensó que "arrojaría mucha luz sobre la dirección en la que voy y de dónde vengo", y mencionó que su título provisional era Pleased to Meet You: Vanessa Carlton, the New American Goth . [14]
Composición
Carlton dijo que el álbum incluye temas más oscuros que los presentes en Be Not Nobody . [15] Dijo que había superado la "etapa del diario" de la composición de canciones, en la que "eres en su mayoría narcisista y te enfrentas a ti mismo", y que a medida que uno crece "comienza a absorber [el] entorno en un ambiente diferente camino"; ella llamó al álbum un reflejo de una perspectiva "diferente" y "más femenina" del mundo, en oposición a la cualidad "inocente y juvenil" de Be Not Nobody . [16] Sin embargo, ha dicho que aunque "las cosas se ponen un poco más pesadas a medida que envejece", todavía tiene una "ligereza de juventud" y es "capaz de ser tan femenina como yo debería ser". [17] Se refirió al álbum como "agridulce" en lugar de "simplemente amargo" y destacó la importancia de las letras de Harmonium en comparación con las de Be Not Nobody , que dijo que se centraba más en la música: "Quiero la letra para resonar tanto como el acorde debajo de él ", dijo. [18] Dijo que en lugar de un álbum con "canciones de uno y dos golpes", quería hacer un álbum que involucrara a la gente hasta el punto de que quisieran escucharlo repetidamente y que aprenderían algo nuevo cada vez. "[T] omo es el tipo de álbumes que amo y que escucharé durante años y querré escuchar cada una de sus canciones", dijo. [19]
Un artículo de octubre de 2003 en la revista Rolling Stone informó que "Private Radio" probablemente sería el sencillo principal del álbum y "San Francisco" la única canción de amor. Carlton fue citado diciendo que no había "nada de recital de piano -y" sobre el álbum, que ella llamó " gótico ... La Wicca en mí ha salido ... He podido fusionar la Wicca y la Chica de los ochenta ". [14] Esto provocó una respuesta escéptica de los usuarios de MetaFilter , uno de los cuales escribió "esta chica necesita comprar una pista". [20] Carlton más tarde escribió en su tablero de mensajes oficial de Internet que el artículo tergiversaba lo que estaba tratando de decir, y que sus fans deberían ignorar lo que está escrito en la prensa sobre el álbum hasta que lo posean. [8]
"White Houses" describe a una joven que llega a la mayoría de edad y encuentra el romance, y finalmente pierde su virginidad ; "Quería escribir una canción con la que todos pudieran identificarse, sobre situaciones a las que todos se enfrentan". [13] "Annie" es una canción que Carlton escribió después de conocer a una chica que sufría de leucemia mientras estaba de gira. [13] Según Carlton, "Private Radio" es "una canción de jammin booty rockin '" [8] sobre el insomnio . [14] Ella había sufrido de la condición durante varios años, pero en octubre de 2004, dijo que "duerme como un bebé". [15] Ella dijo que "She Floats" contiene "cuerdas que suenan espeluznantes" [8] y trata sobre "el tipo de euforia que alguien siente cuando es torturado por estar muerto". [14] Ella nombró a "Who's to Say" como "una de las canciones del álbum del que estoy más orgulloso". [13] Lo dedicó a "cualquier persona en una relación que no esté aprobada por su madre o el gobierno". [21] Dijo que le gustaba interpretar la canción y que el público de sus programas estaba conectado con ella. [19] Carlton ha nombrado a "Afterglow" como uno de sus favoritos en el álbum; [22] se trata de "soltar las anclas del dolor". [23] "Papa", una pieza solista de voz y piano, no trata sobre su propio padre, sino sobre un "tipo diferente de papá". [24] La canción "C'est la Vie" impulsada por Fender Rhodes es una canción "enojada" [25] y la única del álbum que no incluye el piano , y Carlton ha dicho que se trata de la época en la que estuvo soltera ". abandonada "y su incapacidad para hablar francés; ella dijo que para ella, la frase c'est la vie significaba "f [uck] it", y que la ayudó a superar el dolor emocional durante la ruptura. [26] [27] [28] Escribió "San Francisco" en la ciudad. [27] "Half a Week Before the Winter" es una "canción oscura" con influencia gótica que Carlton pretendía como metáfora de la teoría de Charles Darwin y el concepto de " supervivencia del más apto ": "Esos hermosos animales [ unicornios ] de nuevo podría ser un símbolo para tantas cosas, mueren y no deberían y creo que también es parte de mi visión de la industria de la música y de la cantidad de cosas hermosas que te devoran los vampiros ". [11] Carlton declaró en uno de sus conciertos que "She Floats" trata sobre un fantasma en su armario, los gritos en la canción son los gritos de ella y su productor, Stephan Jenkins . "The Wreckage", la pista oculta de cierre del álbum , trata sobre el aburrimiento de Carlton mientras conduce y su deseo de provocar accidentes automovilísticos. [22]
Ella dijo que "Morning Sting", una canción que se eliminó del álbum, trata sobre "las emociones son tan crudas en la mañana". [14] Ella lo excluyó del álbum porque, aunque no sentía que fuera "una mierda", quería que Harmonium contuviera un cierto número de canciones. [11] [25] El álbum comparte su nombre con un instrumento de teclado, el armonio , pero Carlton dijo que adoptó la palabra e hizo su propia definición para ella; lo pensó como un acrónimo de las palabras armonía y pandemonio para definir el enfoque de la grabación del álbum, que describió como "una especie de enfoque organizado y caótico en el que quería mantener y preservar ese salvaje abandono de la creación". [10] Carlton consideró trabajar con el productor de Be Not Nobody y el presidente de A&M Records, Ron Fair, en el álbum, pero decidió no hacerlo, aunque a Fair se le acredita como coproductor ejecutivo del álbum. Dijo que gran parte de la "propia estética [y] gustos" de Fair estaban presentes en los arreglos de las canciones de Be Not Nobody , en contraste con Harmonium , donde "el gusto y la estética dominantes son los míos". [29] Ella citó la influencia de las presentaciones en vivo en Harmonium , a diferencia del "brillo de estudio" presente en Be Not Nobody , en la creación de una sensación que es "un poco más áspera en los bordes y un poco más cómoda en forma cruda "; [1] según ella, las pistas de Harmonium ofrecen mucho espacio para respirar para que los oyentes no sientan que hay "un millón de cosas sucediendo ... No hay nada que no debería estar sucediendo" y, en consecuencia, es muy "agradable a los oídos", orgánico y simple. [29] El propio Ron Fair contrastó los dos álbumes, comparando el "más formal" Be Not Nobody con "Carlton con un elegante vestido de fiesta" y Harmonium con "ella en Birkenstocks y jeans". [30] Según Carlton, debido a que tenía más conocimiento del proceso de grabación de un álbum y elementos como los arreglos, tenía más control creativo sobre Harmonium que Be Not Nobody . [13] Ella dijo que el álbum era "mucho más personal sonoro para mí" y "mi gusto exactamente. Es exactamente como arreglaría todo, en lugar de que alguien entrara y vistiera las canciones que escribí". [10]
Lanzamiento
Individual
White Houses sirvió como el líder del álbum y el único single de EE. UU. Lanzado el 30 de agosto de 2004, el sencillo no logró alcanzar el éxito que tuvieron sus sencillos anteriores. En los EE. UU., El sencillo se ubicó en el Billboard Hot 100 en el puesto 86, convirtiéndose en su sencillo con el pico más bajo hasta la fecha. También es su último sencillo en aparecer en el Billboard Hot 100 . "White Houses" se convirtió en el tema de una broma que Ashton Kutcher le hizo a Carlton para el programa de televisión de MTV Punk'd . Durante el ensayo de Carlton para una actuación programada en The Tonight Show en noviembre de 2004, los miembros del equipo Punk'd de Kutcher (disfrazados de personal de The Tonight Show ) dijeron que Carlton necesitaba cambiar tanto el puente de la canción como la línea "I'm too thin". (a la luz de la publicidad que rodea al episodio de anorexia nerviosa de Mary-Kate Olsen ). Al darse cuenta de que era un truco, Carlton le dijo a Kutcher: "Todo lo que tengo que decir es 'gracias al maldito Señor'". (Interpretó la versión original de la canción en The Tonight Show el 18 de noviembre de 2004 y en The Punk ' d fue transmitido en mayo de 2005).
El segundo sencillo del álbum fue Private Radio . El sencillo, que solo se lanzó en áreas de Asia , tuvo un desempeño pobre debido a la falta de promoción. Who's To Say fue el tercer y último sencillo, también lanzado exclusivamente en Asia . Los sencillos han sido reconocidos principalmente como sencillos promocionales y no como sencillos oficiales lanzados del álbum.
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | (54/100) enlace |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | Enlace |
Licuadora | Enlace |
Semanal de entretenimiento | (B−) enlace |
PopMatters | (5/10) enlace |
Piedra rodante | Archivado el 6 de julio de 2007 en la Wayback Machine. |
Inclinación | Enlace |
Aguja | (C) enlace |
EE.UU. Hoy en día | Enlace |
Harmonium recibió críticas mixtas a positivas de los críticos. Slant Magazine declaró: "Desde los divertidos arpegios de piano hasta las melodías de influencia clásica, es imposible no invocar a Tori Amos cuando se habla de la composición de Carlton, especialmente en el último tramo del álbum. atrapados en metáforas bonitas pero ambiguas (ver las imágenes oníricas de unicornios y vampiros en "Media semana antes del invierno" y los "dientes de león en el viento" de la orquestal "Ella flota"). Pero da la casualidad de que estos son algunas de las canciones más interesantes musicalmente del álbum, esta última culminando con un espectacular coro de voces y gritos que no sonarían fuera de lugar en Medúlla de Björk. Y aunque puede que no haya tantos ganchos inmediatos como en ella debut, ofrece un poco de perfección pop en el elegante "Afterglow" y la elegante "Private Radio", que desata un gancho tras otro. Es un dulce para los oídos inteligente para aquellos a quienes no les importa un pico de azúcar." [31] Elysa Gardner de USA Today también elogió el álbum, comentando: "El segundo CD de Carlton es ese raro proyecto de mayoría de edad que no se siente ni cursi ni calculado. Reclutar al líder de Third Eye Blind, Stephan Jenkins, como productor y en algún momento coguionista, la joven de 24 años presenta canciones que parecen más nítidas e íntimas que las de su debut, pero que aún conservan la dulzura. El sencillo White Houses y Who's to Say capturan la maravilla y la confusión del amor joven, mientras que Private Radio y Half Una semana antes del invierno rechaza la mirada del ombligo en favor de una intensidad de temperamento nítido. Pocos artistas de la generación de Carlton podrían hacer que los dolores de crecimiento suenen tan convincentes o entrañables ". Steven Erlewine de Allmusic también le dio al álbum una buena crítica, afirmando que "las canciones de Carlton a menudo se leen como entradas de diario, tratan temas familiares adolescentes como el amor y el anhelo, y suenan aún más pequeñas cuando se pronuncian con su fina pero atractiva voz de niña, pero ganan estatura cuando se casa con sus arreglos cinematográficos, impulsada por su piano circular insistente y vestida por capas ligeras de cuerdas, guitarras y sobregrabaciones vocales. Donde su debut, Be Not Nobody, puede sonar cariñosamente incómodo, Harmonium es confiada y sombría, una conciencia Intento ser serio y maduro que, sin embargo, todavía suena adolescente, en gran parte debido a sus letras serias y su música demasiado ambiciosa. Carlton parece equiparar la seriedad con la falta de ganchos, ya sea en la música o en la producción, por lo que no hay nada tan inmediato o memorable como "A Thousand Miles", lo que significa que no hay nada que lleve a un oyente al mundo que dibuja en el álbum, solo aquellos que ya se han conquistado por la totalidad de su debut. Pero tendrá la paciencia de profundizar en este álbum insular. Eso no quiere decir que este sea un álbum difícil, o incluso desafiante, es simplemente uno de transición, con algunas buenas ideas y algunas buenas canciones que no encajan como un disco completo, incluso si Jenkins le da al álbum una cohesión sonar. En última instancia, Carlton está tan decidida a ser seria, tan decidida a crear sus canciones y su sonido, que termina con un álbum que es admirable, pero por su intención, pero no por su logro " [32].
Sin embargo, muchos críticos tenían sentimientos encontrados sobre el álbum. La revista Stylus revisó el álbum y dijo: "La primera mitad del disco es principalmente una prueba feliz." Annie ", una canción sobre un fan que muere de una enfermedad sin nombre, incluso llega a momentos de éxtasis a través de su enérgica pista de acompañamiento de los bucles de piano circular Glassian de Carlton. y versos que revelan que, sí, de hecho Stephen Jenkins (Third Eye Blind, novio) es el coproductor de este disco. Con lo cual se quiere decir que trabajaron con dificultad de una manera muy agradable. El factor decisivo de este lado del disco , sin embargo, es "San Francisco" donde Carlton revela que ha alcanzado su "utopía" y que es un "somos" en lugar de un "soy" lo que está de vuelta en la ciudad. Incluso el momento más triste, musicalmente, en el El primer lado revela a Carlton finalmente "libre" para hacer lo que le plazca, con el "viento en la espalda". Es en este segundo lado, donde las cosas se ponen interesantes, donde el mayor problema con el álbum comienza a cortar el disfrute del disco sin embargo. Las letras de Carlton, como se señaló anteriormente, tienden a virar hacia el diario y estilo de entrada que ha llegado a definir a muchos de sus contemporáneos. Desafortunadamente, esto no ayuda en los casos en los que menos es más, como en el mencionado "Papa" y "The Wreckage". Solo cuando Carlton gime sin decir palabra en "The Wreckage" que sale a la luz el horror del que habla. No hace falta decir que el último verso es una recapitulación extraña, que podría haber sido mejor servida como un desvanecimiento " [33].
Rendimiento gráfico
Harmonium debutó en el puesto 33 en el Billboard 200 de EE. UU . Con 36.000 copias vendidas en su primera semana, [34] antes de caer del top 40 en la segunda. A finales de 2004, había vendido menos de 108.000 copias en los EE. UU. Y permaneció en la lista durante sólo siete semanas no consecutivas. [35] Según Nielsen SoundScan en febrero de 2006, el álbum había vendido 179.000 copias, [36] una cantidad que se compara desfavorablemente con las ventas de platino del álbum debut de Carlton, Be Not Nobody , que alcanzó el top cinco en Estados Unidos. Al explicar la "caída predecible" de Carlton con Harmonium , el New York Daily News indicó que la fecha de lanzamiento fue parcialmente responsable del bajo rendimiento del álbum y enfatizó la baja reproducción de radio de "White Houses": "Cada temporada de vacaciones, algunos actos terminan con nada más que un trozo de carbón ... lo que es más importante, la radio no encontró éxitos en el CD de segundo año de Carlton ". [37] La revista Slant , que también atribuye las bajas ventas del álbum al fracaso de "White Houses", alegó una falta de promoción por parte de A&M Records: "Si [" White Houses "] no se promocionó adecuadamente o si el público simplemente no se conectó con el estilo narrativo más maduro de la canción, el sello decidió dejar que el disco languideciera en los estantes de las tiendas con poco apoyo ". [21] El álbum fue lanzado el 21 de octubre en Japón y alcanzó el puesto # 52 en la lista de álbumes de Oricon, donde Be Not Nobody había alcanzado el top 20; permaneció en el gráfico durante seis semanas. [38] En Taiwán , el álbum debutó en el puesto número 10 en la lista de álbumes internacionales la misma semana que "Private Radio", que fue lanzado como sencillo allí, alcanzó el top diez en la lista de sencillos. [39] [40]
Promoción
Ron Fair señaló que el enfoque adoptado para comercializar a Carlton fue diferente al de otros cantantes pop como Lindsay Lohan , Hilary Duff y Ashlee Simpson , a quienes describió como "estrellas prominentes de los medios de comunicación y la televisión cuya música es una extensión de su imagen general ", a diferencia de Carlton, a quien llamó" un cantante / compositor en el sentido clásico ". Citó la importancia del éxito de " A Thousand Miles " (2002), el sencillo debut de Carlton, para determinar cómo promocionar el álbum. Chris Richards, un comprador de música de Borders Group , dijo que un disco de seguimiento de una artista que tuvo un sencillo debut "enorme" fue un "desafío", pero que el álbum "conserva las mismas cualidades del primero. Ella es una de las chicas de corazón puro, muy limpias y aprobadas por los padres ". [30] MTV News escribió que debido a que ya no estaba agrupada con sus compañeras jóvenes cantantes, compositoras e instrumentistas Avril Lavigne y Michelle Branch , Carlton tuvo el desafío de "equilibrar su credibilidad artística con una base de fans construida sobre el atractivo de TRL ". [15] Carlton se describió a sí misma como una alternativa a los artistas populares de hip hop y pop, como Jessica Simpson y su hermana Ashlee . [16] Según Ron Fair, un elemento clave en la promoción del álbum fue la transmisión por radio de " White Houses ", [30] que se lanzó a la radio a fines de agosto de 2004. Su transmisión aumentó lentamente después, y no ingresó Billboard Hot 100 de EE. UU. hasta octubre, alcanzando un máximo de 86 a principios de noviembre. [41] A principios de octubre, Carlton abrió para la banda de rock alternativo The Calling en su corta gira por Brasil , [42] y una actuación que grabó para Sessions @ AOL fue transmitida a través de Internet. [43] Más tarde ese mes, Carlton viajó a Japón para promocionar el álbum allí. [44]
Para apoyar el álbum, Carlton se embarcó en una gira de conciertos por América del Norte, que comenzó el 21 de octubre en Minneapolis, Minnesota y concluyó el 21 de noviembre en Portland, Oregon ; [43] su acto de apertura fue la banda de pop rock Low Millions . Ella dijo que la gira sería "solo yo y el piano" y "totalmente despojado, como una sensación de tipo en la sala de estar, ese tipo de intimidad". [10] Grabó una versión de la canción de Kai Winding " Time Is on My Side " (1963) para un comercial de grabadoras de video digital de Time Warner , que también sirvió como promoción para Harmonium y recibió una gran rotación en la televisión estadounidense a principios de 2005. [ 45] El periódico Metroland escribió, "tendemos a pensar que el tiempo definitivamente no está de su lado - ¿de qué otra manera se puede explicar la apatía casi universal por el lanzamiento de [ Harmonium ]?" [46] Harmonium no se volvió a publicar para incluir la canción. Carlton fue citado en una entrevista de marzo de 2005 con Fly Magazine diciendo que era "difícil" para alguien como ella, una cantautora que tocaba el piano, "llegar a mucha gente", pero que "dependiendo de lo que suceda con el segundo single, creo que le irá muy bien. Espero que el disco se convierta en oro y todas esas cosas ". [47] Una segunda gira, con Cary Brothers y Ari Hest como actos de apoyo para muchos de los espectáculos, se llevó a cabo desde el 9 de marzo (en Atlanta, Georgia ) hasta el 30 de abril (en Plattsburgh, Nueva York ). [48] En abril y mayo de 2005, las canciones de Harmonium aparecieron en las telenovelas para adolescentes de WB Charmed y One Tree Hill , [49] y Carlton participó en una actuación exclusiva con Ryan Cabrera . [50]
Durante el verano de 2005, Carlton apoyó a la cantante de rock Stevie Nicks en su gira Gold Dust por Estados Unidos. Nicks dijo que estaba contenta de darle a Carlton la oportunidad de actuar frente a una audiencia grande, cariñosa y amorosa, particularmente porque el mal estado de la industria de la música significaba que artistas como ella no fueron "educados ... Realmente la respeto. . Que me condenen si la dejo ir por el camino. Ella es una de las grandes. No se rendirá ". [51] En octubre, Carlton se embarcó en fechas en solitario en los Estados Unidos, [48] incluida una en Dartmouth College , donde The Dartmouth escribió que Carlton "buscaba simpatía no solo como la chica que sufría en su canción, sino también como el artista decepcionado con su aparente falta de popularidad ". [27] Carlton se reunió con Nicks en su gira de diez fechas por Australia y Nueva Zelanda en febrero y marzo de 2006. [52] Carlton dijo que estaba sufriendo por la falta de promoción que el sello le dio al álbum debido a su actitud inconformista. pero que sintió que tomó la decisión correcta con respecto a ganar la atención de la prensa y la credibilidad que quería mantener a lo largo de su carrera para poder atraer seguidores leales. "Eso es realmente importante para mí", dijo. [12]
Controversias y censura
MTV censuró, y luego prohibió, el video musical del sencillo debido a una letra en la canción que se refiere a las relaciones sexuales. Carlton dijo que era hipócrita para MTV porque "Todo lo que hay en MTV es sexo. Lo venden todo el tiempo con videos sexys de hip-hop con chicas en sujetadores y bragas haciendo su baile de botín. Pero una declaración elocuente al respecto de un punto de vista femenino ... " [53] Después de la conclusión de la gira Harmonium , A&M Records envió a Carlton al estudio de grabación porque no sentían que hubiera un potencial seguimiento en el álbum. Durante su tiempo en el estudio, en el que escribió canciones con Linda Perry y The Matrix , [54] [55] tuvo lo que llamó una "revelación" sobre dejar el sello para encontrar otro contrato discográfico. [28]
En mayo, Carlton escribió a sus fans en su sitio web oficial que debido a que los "miopes (bastardos no musicales)" del sello no creían que el álbum se vendería bien si se les promocionara, no se lanzaría un segundo sencillo en los Estados Unidos. "Me esforcé mucho en promocionar Harmonium de la manera que yo podía controlar, pero no puedes vender discos a alguien en medio de [I] ndiana sin un poco de ayuda", escribió. [56] Al mes siguiente, Carlton se había separado de A&M Records. [21] Carlton explicó la situación en una entrevista con Express en 2007:
En realidad, me dieron un ultimátum, básicamente como una palmada en la muñeca, como, "No debiste haber hecho Harmonium ; debiste haber hecho todo lo que dijimos". Mientras tanto, no fue apoyado por ellos, así que, por supuesto, estaba condenado para empezar con ese proyecto. Desconectaron mi disco y luego dijeron: "Mira, no funcionó. Ahora tienes que volver a auditar [y] enviar tus canciones a medida que las escribes. Tienes que hacer todo lo que decimos". Entonces, ¿cuál es el punto de tener una estética y ser un artista si solo eres una especie de marioneta para un equipo de personas que no necesariamente conocen su propia estética? No tuve otra opción que irme. [54]
Semanas antes del anuncio, la revista PopMatters escribió: "Uno tiene que preguntarse cuánto tiempo pasará antes de que escuchemos las inevitables historias de" la industria me comió "de Vanessa Carlton. ¿Quizás cuando este disco no supere en ventas a su debut y A&M la deje caer? " [57] The Herald & Review dijo que Carlton "[se convirtió en] otro de los niños del cartel del nuevo milenio de lo que sucede cuando los contadores toman el control de las discográficas y se abandona el desarrollo del artista". [58]
Listado de pistas
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Personal
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Gráficos
Gráfico (2004) | Posición alta |
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Cartelera estadounidense 200 | 33 |
Tabla de álbumes de Taiwán | 10 |
Lista de álbumes de Japón Oricon | 52 |
Referencias
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Otras fuentes
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- Armonio en Metacritic