Harold McNair (5 de noviembre de 1931 - 7 de marzo de 1971) fue un saxofonista y flautista nacido en Jamaica .
Harold McNair | |
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Detalles personales | |
Nació | Kingston , Jamaica | 5 de noviembre de 1931
Fallecido | 7 de marzo de 1971 Maida Vale , Londres , Inglaterra | (39 años)
Causa de la muerte | Cáncer de pulmón |
Biografía
McNair nació en Kingston , Jamaica. Comenzó en Alpha Boys School bajo la tutela de Vincent Tulloch , mientras tocaba con Joe Harriott (un amigo de toda la vida que consideraba a McNair su hermano menor de facto ), Wilton "Bogey" Gaynair y la banda de Baba Motta . Pasó la primera década de su carrera musical en Las Bahamas , donde usó el nombre "Little G" para grabaciones y presentaciones en vivo. Sus primeras grabaciones bahameñas fueron principalmente en estilos musicales caribeños en lugar de jazz , en los que cantaba y tocaba saxofón alto y tenor. También interpretó a un cantante de calipso en la película Island Women de 1958 . En 1960, visitó Miami para grabar su primer álbum, una mezcla de temas de jazz y calipso titulado Bahama Bash . Fue en esta época cuando comenzó a tocar la flauta, que eventualmente se convertiría en su instrumento característico. Inicialmente tuvo algunas lecciones en Nueva York, pero fue en gran parte autodidacta. Partió hacia Europa más tarde en 1960.
En Europa
Como muchos otros músicos de jazz caribeños de las décadas de 1950 y 1960 (por ejemplo, Joe Harriott , Dizzy Reece y Harry Beckett ), McNair se mudó a Gran Bretaña. Sin embargo, antes de llegar a Londres, realizó una gira por Europa con Quincy Jones y trabajó en bandas sonoras para cine y televisión en París. Una vez en Londres, rápidamente se ganó una reputación como un formidable intérprete de flauta, saxofón alto y tenor, lo que le llevó a un concierto regular en el club nocturno de Ronnie Scott .
Su forma de tocar atrajo la admiración de bajos jugador Charles Mingus , que estaba en Londres para rodar la película durante toda la noche (1961). McNair formó parte de un cuarteto que Mingus formó para ensayar durante su estancia en Gran Bretaña. Sin embargo, la banda nunca actuó frente a una audiencia que pagara, debido a la prohibición impuesta por el sindicato de músicos a los músicos estadounidenses en los clubes nocturnos británicos. Existe una grabación de la banda, tocando la primera versión grabada de la composición de Mingus "Peggy's Blue Skylight", pero nunca se ha lanzado, a pesar de aparecer en la película. La prohibición de The Musician's Union se levantó más tarde en 1961, lo que llevó a la residencia del saxofonista tenor estadounidense Zoot Sims en el club de Ronnie Scott. [1] Irónicamente, el propio cuarteto de McNair también estaba en el cartel, lo que resultó en que dos de sus actuaciones aparecieran en el álbum realizado para conmemorar los conciertos, Zoot Live at Ronnie Scott's , con Phil Seamen a la batería. Por la misma época, también grabó con el baterista Tony Crombie y el percusionista Jack Costanzo .
Grabaciones de jazz
McNair visitó brevemente las Bahamas, donde grabó su primer álbum de jazz , Up in the Air con Harold McNair , antes de establecerse de nuevo en Londres de forma permanente. Su primer álbum en el Reino Unido como líder, Affectionate Fink , fue hecho para Island Records en 1965. La sesión lo vio formar equipo con la sección rítmica actual de Ornette Coleman de David Izenzon (bajo) y Charles Moffett (batería), para un conjunto de estándares jugados con una fuerte intensidad de swing. McNair también presentó su saxo tenor y flauta en esta sesión, ofreciendo actuaciones virtuosas en ambos. Su siguiente álbum (homónimo) , grabado para RCA en 1968, grabado en Trident Studios recientemente inaugurado , fue otro clásico y presentó probablemente su composición más famosa, "The Hipster", que se ha convertido en un elemento perenne en las listas de reproducción de los clubes de jazz. y fue incluido en Gilles Peterson reciente 's Vol impresionado. 2 recopilación de jazz británico de los años sesenta .
Su siguiente álbum fue Flute and Nut (RCA, 1970), que incluía arreglos de cuerdas y big band de John Cameron . Esto fue seguido rápidamente en el mismo año por The Fence , que se movió en la dirección del jazz fusión . Otro álbum homónimo fue publicado póstumamente en 1972 por el sello B&C, que mezcló pistas del álbum RCA de 1968 con grabaciones posteriores inéditas. Las grabaciones como acompañante de jazz incluyeron sesiones con el conjunto de jazz-rock / big band de Ginger Baker's Air Force y John Cameron's Off Center . También grabó con estadounidenses visitantes, incluidos los vocalistas Jon Hendricks y Blossom Dearie , el baterista Philly Joe Jones y el saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis .
Muerte
McNair murió de cáncer de pulmón en Maida Vale , al norte de Londres , el domingo 7 de marzo de 1971, a la edad de 39 años.
Discografia
Álbumes como líder de la banda:
- Bacanal en Chez Paul Meers (Carib LP, 2004; 1958); solo dos pistas como líder de la banda [Peanuts Taylor & Orchestra LP]
- como Little G, Bahama Bash (Top Rank, 1960)
- Zoot Sims y col., Zoot Live en Ronnie Scott's (Fontana, 1961); solo dos pistas (con Terry Shannon, Jeff Clyne, Phil Seamen )
- Arriba en el aire con Harold McNair (Bahamian Rhythms, 1964)
- Cariñoso Fink (Island, 1965); con Alan Branscombe , David Izenzon , Charles Moffett
- Harold McNair (RCA, 1968); con Bill Le Sage , Spike Heatley, Tony Carr
- Flauta y nuez , RCA 1970 (con John Cameron)
- The Fence (B & C, 1970); con Keith Tippett , Ric Grech , Terry Cox , Danny Thompson , Tony Carr , Colin Green, Alan Branscombe (reeditado en CD en 2007 por Hux Records)
- Harold McNair (B&C, 1972)
- Música en la educación de Alpha Boys 'School (Trojan 2006) (¡CD!); solo una pista ("The Hipster" de Harold McNair )
Grabaciones de jazz como acompañante:
- Quincy Jones Big Band, Swiss Radio Days Jazz Series, vol. 1: Lausana 1960 (TCB, 1960)
- Tony Crombie , Whole Lotta Tony (Ember, 1961)
- Jack Costanzo , Equation in Rhythm (Fontana, 1962), acreditado como "El pequeño Jesús"
- Eddie "Lockjaw" Davis , Oh Gee: Live in Manchester (Jasmine, 1967)
- Jimi Hendrix , Axis Bold as Love , en la pista Si 6 fueran 9 (Reprise RS 6281)
- Philly Joe Jones , Trailways Express (León Negro, 1968), con Peter King , Kenny Wheeler
- John Cameron, fuera del centro (Deram, 1969)
- Blossom Dearie , así es como quiero ser (Fontana, 1970)
- Jon Hendricks , en vivo (Fontana, 1970)
- Ginger Baker Fuerza 's Aérea, la Fuerza Aérea de Ginger Baker (Polydor, 1970), con Steve Winwood , Rick Grech, Denny Laine , Chris Wood , Graham Bond
- Phil Seamen , The Late Great Phil Seamen (SWP Records SWP 037, 2009), en la pista Tangerine , con Terry Shannon , Jeff Clyne , Phil Seamen
Otras grabaciones
El fraseo único de McNair en la flauta, en particular, generó una gran demanda de sus servicios entre los músicos que no eran jazz, especialmente a fines de la década de 1960, cuando la escena del jazz británico atravesaba momentos difíciles. Su flauta apareció en gran medida en la banda sonora de la película Kes de Ken Loach de 1969 , con música escrita por el colaborador habitual de McNair, John Cameron. Otra contribución notable a la banda sonora fue su saxofón tenor en el tema de la banda sonora original de 1962 de Dr. No y su flauta solista en Johhny Harris , Movements (Warner Bros. 1970) que se grabó originalmente para la banda sonora original de la película Fragment of Fear .
Su papel de acompañante más conocido llegó a través de su participación regular (con Cameron) en las sesiones de grabación de Donovan de mediados a finales de la década de 1960, y como miembro de la banda de gira de Donovan. McNair arregló el exitoso sencillo " There Is a Mountain " (1967) y tocó el riff de flauta . El álbum en vivo de Donovan , Donovan in Concert, presenta ampliamente la flauta y el tenor de McNair y demuestra algunos de sus mejores trabajos grabados.
A lo largo de la década de 1960 también jugó en muchos otros influenciado por el jazz de música popular y de rock progresivo álbumes, incluyendo John Martyn 's The Tumbler y Davy Graham ' s de tamaño natural y dos veces más natural .
Créditos de músico de sesión
- Johnny Harris , Movimientos (Warner Bros.1970)
- Donovan , cuento de hadas (Pye, 1965)
- Donovan, Sunshine Superman (Épica, 1966)
- Donovan, Mellow Yellow (Epic, 1967)
- Donovan, Un regalo de una flor a un jardín (Pye, 1967)
- The Picadilly Line , El enorme mundo de Emily Small (CBS, 1967)
- Lionel Bart , ¿no es aquí donde entramos? (Deram, 1968)
- Donovan, Donovan en concierto (Pye, 1968)
- Donovan, Hurdy Gurdy Man (Épica, 1968)
- Martillo de vapor , Martillo de vapor (CBS, 1969)
- Davy Graham , Grande como la vida y dos veces más natural (Decca, 1968)
- John Cameron , Kes: Original Sound Track (Trunk, grabado en 1968, lanzado en 2001)
- John Martyn , The Tumbler (Isla, 1968)
- Don Partridge , Don Partridge (Columbia, 1968)
- Syd Dale - Temas extravagantes - Vol. III (KPM, 1968)
- Syd Dale - Coro y orquesta (KPM, 1969)
- Brian Bennett - Ruido ilustrado de Londres (Columbia, 1969)
- Donovan, Barabajagal (1969)
- Kathe Green , Corre a lo largo de tu salvajismo (Deram, 1969)
- Al Jones , Alun Ashworth Jones , Parlophone 1969
- Carta Magna , Carta Magna (Mercurio, 1969)
- Marc Brierley , Hola (CBS, junio de 1969)
- Nick Drake - Bryter Layter (Island, 1970) (el flautista de Bryter Layer fue Lyn Dobson)
- CCS , CCS (Rak, 1970)
- Peter Collins , primer álbum de Peter Collins (Decca Nova, 1970)
- Rosetta Hightower , Hightower (CBS, 1970)
- Cressida , Asylum (Vértigo, 1971)
- Caetano Veloso , Caetano Veloso (Philips, 1971)
- Alexis Korner , Bootleg Him (1972)
- CCS, CCS II (Rak, 1972)
- Siete edades del hombre , siete edades del hombre (Rediffusion, 1972)
- Tim Hollier , Skysail (Philips, 1971)
Referencias
- ^ Obituario: Pete King Telegraph . Consultado el 25 de junio de 2013.
enlaces externos
- Harold McNair en AllMusic
- Discografía de Harold McNair en Discogs
- Discografía de Harold McNair por David H. Taylor
- Alumnos de Alpha Boys School
- Artículo de Jamaica Observer sobre músicos de jazz de Jamaica, incluido Harold McNair.
- "Murió en esta fecha (7 de marzo de 1971) Harold McNair / Jazz Flute Great", The Music's Over.
- Sitio web oficial de John Martyn