El jazz británico es una forma de música derivada del jazz estadounidense . Llegó a Gran Bretaña a través de grabaciones e intérpretes que visitaron el país cuando era un género relativamente nuevo, poco después del final de la Primera Guerra Mundial . El jazz comenzó a ser tocado por músicos británicos a partir de la década de 1930 y de forma generalizada en la década de 1940, a menudo dentro de bandas de baile . Desde finales de la década de 1940, el "jazz moderno" británico, muy influenciado por el jazz y el bebop estadounidense de Dixieland , comenzó a surgir y estaba dirigido por figuras como Kenny Ball , [1] Chris Barber, John Keating, John Dankworth y Ronnie Scott , mientras que Ken Colyer , George Webby Humphrey Lyttelton enfatizó New Orleans , Trad jazz . A partir de la década de 1960, el jazz británico comenzó a desarrollar características más individuales y a absorber una variedad de influencias, incluido el blues británico , así como las influencias de la música europea y mundial . Varios músicos británicos han ganado reputación internacional, aunque esta forma de música sigue siendo un interés minoritario dentro del propio Reino Unido.
Principios del siglo XX
Se suele decir que el jazz en Gran Bretaña comenzó con la gira británica de la Original Dixieland Jazz Band en 1919. Dicho esto, los aficionados a la música popular británica en la década de 1920 generalmente preferían los términos música de baile "caliente" o "pura" al término "jazz". ". El jazz en Gran Bretaña también se enfrentó a una dificultad similar al jazz brasileño y al jazz francés , es decir, las figuras de autoridad tendían a verlo como una mala influencia, pero en Gran Bretaña la preocupación de que el jazz fuera de los Estados Unidos parece haber sido menos importante que en el Reino Unido. Francia o Brasil. En cambio, los que se opusieron lo hicieron más porque lo consideraron "desenfrenado" o desconcertante. Una de las primeras bandas populares de baile de jazz fue la de Fred Elizalde , quien transmitió en la BBC de 1926 a 1929.
A principios de la década de 1930, el periodismo musical en Gran Bretaña, en particular a través del Melody Maker , había creado una apreciación de la importancia de los principales solistas de jazz estadounidenses y estaba comenzando a reconocer el talento de improvisación de algunos músicos locales. Durante la década de 1930, la mayoría de los músicos de jazz británicos se ganaban la vida con bandas de baile de diversos tipos. El jazz se volvió más importante y más separado como género propio. Louis Armstrong tocó en residencias en Londres y Glasgow en 1932, seguido en años posteriores por la Orquesta de Duke Ellington y Coleman Hawkins . Pero la cultura local del jazz se limitó a Londres, donde: "se tocaba jazz después de horas en un par de restaurantes que animaban a los músicos a entrar y tocar para tomar una copa". [2] Los grupos de Nat Gonella y Spike Hughes ganaron un perfil dentro de Gran Bretaña a principios de la década; Hughes incluso fue invitado a Nueva York para organizar, componer y dirigir lo que, en efecto, era la orquesta de Benny Carter de la época. El propio Carter trabajó en Londres para la BBC en 1936. El líder de la banda de swing de las Indias Occidentales Ken "Snakehips" Johnson y Leslie Thompson , una trompetista jamaicana , influyeron en el jazz en Gran Bretaña, y la banda encabezada por Johnson, "The Emperors of Jazz", fue la primera gran banda negra de nota. [3] Johnson pasó a formar una de las mejores bandas de swing del país, conocida como "The West Indian Orchestra", que se convirtió en la banda residente en el elegante local de Londres Café de Paris , y fue aquí donde Johnson estuvo entre los muertos. por una bomba alemana durante el Blitz en los primeros días de la guerra. [3] [4]
La década de 1930
La música de la era del jazz de antes de la guerra se convirtió en una forma importante de música popular a través de bandas de baile, y esto se debió a una afluencia anterior de músicos de jazz caribeños que habían enriquecido la escena del swing británico. Entre los artistas de jazz y swing de antes de la guerra importantes se encuentran Coleridge Goode y Ken "Snakehips" Johnson, una figura destacada de Londres que murió infamemente por una bomba en el Café de Paris en Londres, durante el Blitz de 1941 [5] y la trompetista Leslie Thompson [ 6]
Los años 40 y 50
La Segunda Guerra Mundial provocó un aumento de bandas para entretener a las tropas y estas bandas comenzaron a referirse a sí mismas como grupos de "jazz" con más frecuencia. El período también vio un mayor interés en los músicos estadounidenses que también realizaban giras en bandas militares. El futuro destacado saxofonista alto Art Pepper se encontraba entre los músicos estadounidenses visitantes en ese momento.
Los ex militares caribeños que se habían ofrecido como voluntarios en la Segunda Guerra Mundial, abrazaron escuchar jazz y música Bebop , y algunos formaron sus propios cuartetos tocando jazz, incluido el saxofonista tenor, Winston Whyte . En Londres, había muchos músicos de jazz negros tocando en clubes nocturnos populares alrededor de Albemarle Street en el centro de Londres . Los clubes nocturnos y salones de baile notables en Londres incluyen Shim Sham, Hippodrome, el club Q y Wiskey-A-Gogo (club WAG). A los artistas de jazz negro en Gran Bretaña se les pagaba menos que a sus homólogos blancos, por lo que algunos artistas arreglaban y vendían composiciones a artistas blancos que las publicaban con su propio nombre.
En Gran Bretaña, el jazz se estaba desarrollando de formas bastante singulares y el período siguiente vio el surgimiento de un jazz británico conscientemente negro y orgulloso. Hasta la década de 1950, la acción industrial de los sindicatos de músicos a ambos lados del Atlántico dificultó que los músicos de los Estados Unidos actuaran en Gran Bretaña. "Había un vacío que debía ser llenado y el jazz británico negro evolucionó para llenar ese vacío", dice la Dra. Catherine Tackley, Open University . [7]
En 1948, un grupo de jóvenes músicos que incluía a John Dankworth y Ronnie Scott , centrado en el Club Eleven de Londres, inició un movimiento hacia el "jazz moderno" o Bebop . Instrumentalistas importantes en este movimiento temprano fueron el trompetista y pianista Denis Rose , el pianista Tommy Pollard , el saxofonista Don Rendell y los bateristas Tony Kinsey y Laurie Morgan . Un movimiento en una dirección opuesta fue el revivalismo, que se hizo popular en la década de 1950 y estuvo representado por músicos como George Webb , Humphrey Lyttelton y Ken Colyer , aunque Lyttelton gradualmente se volvió más católico en su enfoque. El jazz tradicional , una variante, entró brevemente en las listas de éxitos más tarde. En este punto, ambas corrientes tendían a emular a los estadounidenses, ya fuera Charlie Parker para Beboppers o Joe "King" Oliver y otros músicos de Nueva Orleans para los tradicionalistas, en lugar de intentar crear una forma de jazz exclusivamente británica.
Durante la década de 1950, la emigración masiva al Reino Unido trajo una afluencia de músicos del Caribe como Joe Harriott y Harold McNair , aunque algunos, entre ellos Dizzy Reece , encontraron frustrante la escasez de trabajo de jazz genuino (la música de baile siguió siendo popular) y migraron a los Estados Unidos. Los jugadores nacidos en Gran Bretaña también, incluido George Shearing , activo en la escena londinense desde antes de la guerra, y Victor Feldman también optaron por cruzar el Atlántico para desarrollar sus carreras. Varios clubes de jazz nuevos se establecieron en Londres en la década de 1950, incluido el Flamingo Club . [8] [9]
A mediados de los años treinta, se inició una prohibición de los sindicatos de músicos nacionales , con el acuerdo del Ministerio de Trabajo , sobre la visita de músicos de jazz estadounidenses, tras las exitosas visitas de Louis Armstrong , Cab Calloway y Duke Ellington . Las apariciones del otro lado del Atlántico prácticamente cesaron durante 20 años. A pesar de esto, Fats Waller pudo visitar el Reino Unido como un solo acto 'variedad' en 1938. Lyttelton ilegalmente eludido la prohibición de reproducir y grabar en Londres con Sidney Bechet (supuestamente en "vacaciones") en noviembre de 1949. [10] La La disponibilidad errática de discos estadounidenses significó que, a diferencia del resto de Europa, los aficionados al jazz británico no estaban familiarizados con los desarrollos más recientes del jazz en el país de origen de la música. La restricción se fue relajando gradualmente a partir de mediados de los años cincuenta con los intercambios de músicos.
El Jazz Club de Ronnie Scott en Londres, cofundado en 1959 por uno de los primeros defensores nativos del bebop , pudo beneficiarse de un acuerdo de intercambio con la Federación Estadounidense de Músicos (AFM), que permitió visitas regulares de los principales músicos estadounidenses desde 1961. Stan Tracey , desarrolló sus habilidades [11] respaldando a los músicos visitantes como pianista de la casa en el club de Scott. En 1959, la Chris Barber Jazz Band obtuvo un éxito con una versión de " Petite Fleur " de Sidney Bechet [12] en las listas de sencillos de Billboard de Estados Unidos y Reino Unido (número 5 y número 3, respectivamente).
Las décadas de 1960 y 1970
En las décadas de 1960 y 1970, el jazz británico comenzó a tener influencias más variadas, procedentes de África y el Caribe. La afluencia de músicos del Caribe trajo a las costas del Reino Unido excelentes músicos, incluido el saxofonista jamaicano Joe Harriott . Firmemente establecido como un destacado solista de bebop antes de su llegada al Reino Unido, pasó a ocupar un lugar destacado en el jazz británico. [13] Harriott fue una voz importante e innovadora cuya búsqueda constante de nuevas formas de expresar su música condujo a colaboraciones con el ex-alumno trompetista jamaicano de Alpha Boys School Dizzy Reece y el trompetista de St Vincent Shake Keane . Harriott recurrió a lo que denominó música "abstracta" o de "forma libre". Había estado jugando con algunas ideas sueltas desde mediados de la década de 1950, pero finalmente se decidió por su concepción en 1959, después de que un período prolongado en el hospital con tuberculosis le diera tiempo para pensar las cosas. Al principio, luchó por reclutar a otros músicos de ideas afines para su visión. De hecho, dos de los miembros principales de su banda, Harry South y Hank Shaw , se fueron cuando surgieron estas ideas. Finalmente se decidió por una formación de Keane (trompeta, fliscorno), Pat Smythe (piano), Coleridge Goode (bajo) y Phil Seamen (batería). Les Condon reemplazó temporalmente a Keane en la trompeta en 1961, mientras que Seamen se fue definitivamente el mismo año, su lugar fue reemplazado por el regreso del anterior baterista del quinteto, Bobby Orr . El siguiente e innovador álbum de Harriot, Free Form, fue lanzado a principios de 1960, históricamente antes del célebre álbum experimental Free Jazz del saxofonista estadounidense Ornette Coleman . La música de forma libre de Harriott a menudo se compara con el avance más o menos contemporáneo de Ornette Coleman en los Estados Unidos, pero incluso una escucha superficial revela profundas divisiones entre sus concepciones del "free jazz". De hecho, hubo varios modelos distintivos del free jazz temprano, desde Cecil Taylor hasta Sun Ra. El de Harriott fue otro de estos. Su método exigía una improvisación grupal más completa que la mostrada en la música de Coleman y, a menudo, no presentaba ningún solista en particular. En lugar del pulso constante del baterista y bajista de Ornette, el modelo de Harriott exigía un diálogo constante entre músicos que creaba un paisaje sonoro en constante cambio. El tempo, la tonalidad y el compás siempre se pueden alterar en esta música, y a menudo lo hacían. La presencia del pianista inspirado en Bill Evans, Pat Smythe, también le dio a la banda una textura completamente diferente a la de Coleman, que para entonces había prescindido de la necesidad de un pianista.
Harriott siempre estuvo dispuesto a comunicar sus ideas, ya sea en el escenario, en entrevistas o en las notas del álbum. En 1962, escribió en las notas de la línea de su álbum Abstract , "de los diversos componentes que componen el jazz en la actualidad: firmas de tiempo constantes, un tempo constante de cuatro a cuatro, temas y variaciones armónicas predecibles, división fija del coro por líneas de compás, etc. En adelante, pretendemos retener al menos uno en cada pieza. Pero bien podemos, si el estado de ánimo nos parece exigirlo, prescindir de todos los demás ".
Grabó tres álbumes en esta línea: Free Form (Jazzland 1960), Abstract (Columbia (Reino Unido) 1962) y Movement (Columbia (Reino Unido) 1963). Abstract recibió una reseña de cinco estrellas de Harvey Pekar en Down Beat , el primer honor de este tipo para un disco de jazz británico. Free Form y Abstract juntos formaron un par de sesiones de free jazz cohesivas y pioneras. El siguiente álbum, Movement , contó con algunas de sus composiciones más ferozmente abstractas, pero estas fueron atenuadas por otras piezas más directas.
En 1962, Kenny Ball and His Jazzmen consiguió el éxito estadounidense "Midnight in Moscow". Un aspecto importante fueron los músicos de jazz sudafricanos que habían abandonado su país de origen, [14] incluidos Chris McGregor , Dudu Pukwana , Mongezi Feza , Johnny Dyani , Harry Miller y más tarde Julian Bahula .
También hubo un crecimiento del free jazz inspirado en modelos europeos más que en la música estadounidense. Contribuyó a influir en el desarrollo de una fuerte identidad europea en este campo. Las influencias sudafricanas y el free jazz se unieron en proyectos como la big band Brotherhood of Breath , liderada por McGregor. [15] Sumado a esto, más músicos se habían educado en el rhythm and blues o las formas inglesas de rock and roll , que se volvieron cada vez más importantes para el género. Estas influencias se mezclaron de una manera que llevó al jazz británico contemporáneo de la época a desarrollar una identidad distintiva que lo distanció en cierta medida de los estilos estadounidenses. Compositores de jazz muy originales como Mike Westbrook , Graham Collier , Michael Garrick y Mike Gibbs comenzaron a hacer importantes contribuciones durante el período y después. La escena local no se vio afectada por lo que en otros lugares se conoció como la Invasión Británica ; la audiencia de jazz estaba en declive numérico en este momento. Una rama de este desarrollo fue la creación de varias bandas británicas de jazz fusión como Soft Machine , Nucleus , Colosseum , If , Henry Cow , Centipede , National Health , Ginger Baker's Air Force , por nombrar algunas. Algunos de los músicos más importantes que surgieron durante este período incluyen a John McLaughlin y Dave Holland (ambos se unieron al grupo de Miles Davis ), los pianistas Keith Tippett y John Taylor , los saxofonistas Evan Parker , Mike Osborne , John Surman y Alan Skidmore , y el trompetista canadiense Kenny Wheeler que se había establecido en Gran Bretaña.
La Jazz Centre Society se fundó en 1969 para desarrollar un centro nacional de jazz en Londres y los esfuerzos para asegurar y financiar las instalaciones del centro continuaron hasta 1984; Las muchas actividades de promoción de jazz de JCS en Londres, Manchester, Midlands y otros lugares sobreviven como Jazz Services Ltd. [16] En la década de 1970 se formaron organizaciones de promoción similares como Platform Jazz en Escocia para ampliar las oportunidades de escuchar y tocar jazz. [17] La música continuó presentándose en una amplia gama de lugares en las principales ciudades británicas, pero con la mayor parte de la actividad aún centrada en Londres. Se creó un Archivo Nacional de Jazz con su base en la Biblioteca Loughton en Essex . [18] Hoy en día es el lugar principal para la documentación de jazz en Gran Bretaña, con colecciones en rápida expansión. La esposa de John Keating, Thelma Keating, grabó la canción de John Barry "Follow Me" en 1972.
1980 hasta la actualidad
La década de 1980 vio un desarrollo continuo de estilos distintivos. [19] Hubo una nueva generación de músicos negros británicos que ayudaron a revitalizar la escena del jazz del Reino Unido, con Courtney Pine , Ronny Jordan, Gary Crosby , Julian Joseph , Cleveland Watkiss , Steve Williamson , Orphy Robinson y más tarde Denys Baptiste . Soweto Kinch y Jason Yarde son ejemplos dignos de mención (muchos de estos músicos han grabado álbumes en sellos históricos como Verve, Blue Note y son músicos muy respetados en la escena internacional. También fueron miembros de la revolucionaria big band británica negra Guerreros del Jazz ). Loose Tubes también fue un grupo muy importante para revitalizar la escena británica. Muchos músicos de esta banda, incluidos Django Bates , Iain Ballamy y Julian Argüelles , también se han convertido en importantes artistas con voces musicales individuales altamente desarrolladas. A principios de la década de 1990, grupos de jazz ácido como Incognito y Brand New Heavies eran populares.
La expansión del jazz también estuvo marcada por el lanzamiento de Jazz FM en 1990 y la apertura de The Jazz Café , con sede en Camden Town , Londres. Ambos gradualmente dejaron de preocuparse principalmente por el jazz y la estación de radio pasó a llamarse Smooth FM en 2005. Una nueva estación de radio nacional de jazz digital, The Jazz, comenzó a operar en la Navidad de 2006, dedicada a transmitir jazz en la mayoría de los estilos, pero fue cerrada por su empresa matriz en febrero de 2008. Sin embargo, se siguen abriendo nuevas sedes.
En los últimos años, el funk y el hip hop se han convertido en una influencia en partes de la escena del jazz británico. Al mismo tiempo, las tradiciones negras británicas en el jazz se han visto fortalecidas, en parte, por el "redescubrimiento" y la celebración en la década de 2000 de la música que alguna vez fue olvidada por el altoista jamaicano Joe Harriott y por la publicación de libros sobre él y su colaborador cercano. , el bajista Coleridge Goode . El efecto ha sido convertir a Harriott, póstumamente, en un poderoso símbolo de los logros y la identidad del jazz británico negro. Una nueva generación de artistas de Electro-Jazz como KT Reeder han buscado redefinir el Jazz mediante el uso de software informático avanzado e instrumentos acústicos.
Ahora hay más oportunidades para que los estudiantes se especialicen en jazz, ya sea a nivel básico [20] o en los principales conservatorios del país, como la Royal Academy of Music , la Guildhall School of Music , el Trinity College of Music y la Middlesex University de Londres. Conservatorio de Birmingham y Leeds College of Music . La educación musical de jazz y el desarrollo de artistas también están a cargo de la organización Tomorrow's Warriors , fundada en 1991 por Janine Irons y Gary Crosby, con ex alumnos que han ganado varios premios. [21] [22]
Bibliografía
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- Jason Toynbee y col., Eds. 2014. Black British Jazz: Rutas, propiedad y rendimiento , Farnham: Ashgate. ISBN 9781472417565
Publicaciones de jazz
Las publicaciones de jazz en el Reino Unido han tenido una historia accidentada.
- Jazz Journal (conocido como Jazz Journal International , 1977-2009) fue fundado en 1947 y editado durante muchos años por Sinclair Traill . Anteriormente se etiquetaba a sí misma como "la revista de jazz más grande del mundo", pero se pensaba que dejó de publicarse en enero de 2009. [23] Aunque el holding absorbió Jazz Review alrededor de abril de 2009, la revista fue revivida a finales de ese mes. , editado por Mark Gilbert.
- Jazz Monthly (1955-1971), editado por Albert McCarthy , tuvo una reputación particularmente alta durante su carrera y contó entre sus colaboradores a muchos de los principales críticos de jazz británicos de la época.
- Jazz Review (1998-2009) fue publicado por el promotor musical Direct Music . Una publicación mensual, durante la mayor parte de su historia, fue editada por Richard Cook , hasta su muerte en 2007. Fue absorbida formalmente por Jazz Journal en abril de 2009.
- Jazz UK ha sido durante muchos años el principal periódico especializado en noticias y reportajes sobre jazz en Gran Bretaña. Sus antiguos editores son Jed Williams y John Fordham .
- Jazzwise es una publicación mensual fundada en 1997 que cubre principalmente el jazz moderno y contemporáneo.
- Melody Maker , fundada como una revista de jazz, contaba con un notable proselitista de la música de Max Jones en su personal, pero había abandonado su cobertura de jazz a finales de la década de 1970.
- The Wire se fundó en 1982 originalmente como una revista de jazz con contribuciones de Max Harrison y Richard Cook, entre otros, pero posteriormente amplió su enfoque.
Organizaciones de jazz
El Archivo Nacional de Jazz es el archivo principal del Reino Unido de materiales impresos relacionados con la historia del jazz y la música relacionada en Gran Bretaña y más allá. Fundada en 1988 y con sede en Loughton Library, Loughton, Essex, alberga más de 4000 libros y aproximadamente 700 revistas y publicaciones periódicas, así como fotografías, dibujos, pinturas, carteles y programas de conciertos y festivales. También se incluyen cartas, recuerdos y documentos personales donados por músicos, escritores, periodistas y coleccionistas. Entre las colecciones especiales de la NJA se encuentran los artículos de Mike Westbrook, John Chilton, Jim Godbolt y Charles Fox.
Editores especializados
- Northway Books, fundada en 2000, es una editorial británica especializada principalmente en libros sobre la historia del jazz en Gran Bretaña.
Músicos de jazz británicos
- Para obtener una lista, consulte Categoría: músicos de jazz británicos .
Sellos discográficos británicos de jazz
- Etiqueta de Babel
- Registros sinceros
- Dutton Vocalion
- Registros de edición
- EG Records
- Esquire Records
- Registros de hepatitis
- Leo Records
- Registros de Ogun
- Registros de Spotlite
- Grabaciones de torbellino
Referencias
- ^ "BBC News - Kenny Ball, trompetista de jazz, muere a los 82" . BBC News . 7 de marzo de 2013 . Consultado el 28 de enero de 2020 .
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- ^ "Ken 'Snakehips' Johnson" en www.swingtime.co.uk.
- ^ https://blog.nationalarchives.gov.uk/the-bombing-of-the-cafe-de-paris/#note-7422-20
- ^ https://www.nyjo.org.uk/about/news/part-4-black-british-jazz-1/
- ^ https://ahrc.ukri.org/research/readwatchlisten/features/discoveringblackbritishjazz/
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- ↑ Ver en general Coleridge Goode y Roger Cotterrell , Bass Lines 2nd edn. (Londres: Northway , 2014); Alan Robertson, Joe Harriott 2nd edn (Londres: Northway , 2011).
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- ^ Peter Vacher "Jazz Journal Calls Time", Jazzwise , # 128, marzo de 2009, p. 6.
enlaces externos
- Black British Jazz en la Open University
- Saxofonistas de jazz británicos 1950-1970: una descripción general , Simon Spillett
- British Library Sound Archive, historia oral del jazz británico
- Historia del jazz británico , Harry Francis
- Desarrollo del jazz en Gran Bretaña 1924-1974 , Harry Francis
- Jazz en el Reino Unido
- Melody Maker Jazz Polls (Sección británica) 1962-1974
- "Valoración de la música británica - Futuros del jazz" , conferencia de Norton York en Gresham College , 24 de abril de 2007
- Recuerde Tubbs, un sitio web tributo a Tubby Hayes
- Sitio web de Ian Carr, un portal para el jazz británico moderno
Documental de televisión
- Jazz Brittania en BBC Four
- Celebración: Tubos sueltos . Documental. La orquesta de jazz de 21 integrantes de su primera gira nacional. Se muestra a los músicos dirigiendo un taller de jazz en Sheffield, además de actuar. Dirigida por Christopher Swann y producida por Granada Television. Channel Four, enero de 1987.
- Suena diferente: Música fuera de tiempo . Ian Carr y su banda Nucleus se ven durante un taller de dos días con músicos jóvenes. Los participantes incluyen a Guy Barker , Django Bates y Chris White . BBC Two, 28 de noviembre de 1980.