Hassel Smith (nacido Hassell Wendell Smith Jr .; 24 de abril de 1915-2 de enero de 2007) fue un pintor estadounidense.
Hassel Smith | |
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Nació | Hassell Wendell Smith Jr. 24 de abril de 1915 |
Fallecido | 2 de enero de 2007 | (91 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Maurice Sterne |
alma mater | Escuela de Bellas Artes de California Northwestern University |
Movimiento | Expresionismo abstracto , Pintura figurativa |
Biografía
Hassel Smith nació en 1915 en Sturgis, Michigan. Durante la infancia y la adolescencia su familia alternaba entre hogares en Michigan y la Costa Oeste, debido a la salud de su madre. Se convirtió en Eagle Scout a los 15 años y fue un activo al aire libre durante gran parte de su vida adulta.
Smith asistió a la Universidad Northwestern (Chicago) 1932-36. Inicialmente un estudiante de química, se graduó con honores con especialización en Historia del Arte y Literatura Inglesa.
En el Chicago de principios de los años treinta, Smith fue testigo del Ballet Russe de Monte Carlo con Massine y estuvo expuesto a la pintura en la Feria Mundial: puntos de inflexión en su desarrollo. Ganó una beca para Princeton para realizar estudios de posgrado en Historia del Arte, pero decidió pasar dos años en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora San Francisco Art Institute ) en la clase de pintura y dibujo de su mentor, Maurice Sterne . "No dudo en decir que, en cualquier medida en que mi intelecto haya estado involucrado en los placeres y misterios de transferir observaciones visuales en tres dimensiones a marcas y formas bidimensionales significativas, se lo debo a Sterne". [1]
Smith trabajó con personas abandonadas y alcohólicas en barrios bajos en San Francisco durante los últimos años de la década de los treinta, participando activamente en la política de izquierda. Recibió una beca itinerante Rosenberg en 1941 para realizar estudios independientes y se mudó a la región de Motherlode en el norte de California. Su trabajo hasta finales de 1942 se realizó al aire libre con un enfoque en la ciudad y el paisaje.
Durante los años de la guerra, Smith se dedicó a un servicio alternativo como escalador de madera en Oregón y como supervisor de un campamento en el Valle Central, cerca de Arvin, en el sur de California. Allí conoció a June Myers, trabajadora social del programa de trabajo migrante, y se casaron en septiembre de 1942 [2] (su hijo Joseph nació en 1947). De 1945 a 1951 Smith fue un profesor célebre en CSFA trabajando con Douglas MacAgy [3] y Clyfford Still , junto a Ed Corbett, David Park , Elmer Bischoff , Richard Diebenkorn y Frank Lobdell , entre muchos otros artistas, cineastas y diseñadores importantes. Fue profundamente influenciado por la exposición de Still de 1947 en el Palacio de la Legión de Honor, formando una amistad con el artista que duró hasta la muerte de Still en 1980.
Desde 1953 hasta finales de 1965, Smith vivió en un huerto de manzanos en las afueras de Sebastopol, en el condado de Sonoma, pintando en un estudio de construcción propia con paredes de secuoyas. Su trabajo de estos años, referido por el crítico Allan Temko como el "período Thunderbolt", tuvo un impacto significativo en los artistas de toda la Costa Oeste. Smith fue el único pintor radicado en el norte de California que Irving Blum y Walter Hopps exhibieron en Los Ángeles en la Ferus Gallery , a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, lo que aseguró la influencia singular de Smith en los pintores del sur de California. Sus pinturas se exhibieron también en Nueva York, Londres y Milán, y fueron adquiridas ampliamente en colecciones públicas y privadas.
June Myers Smith murió de cáncer a la edad de 40 años en agosto de 1958. [4] Smith posteriormente se casó con Donna Raffety Harrington en 1959 (su hijo Bruce nació en 1960, sumándose a los hijos de Donna, Mark y Stephan, y el hijo de Hassel y June, Joseph). . En 1962-63 Smith se mudó durante un año con su familia a Mousehole en Cornwall, Inglaterra, donde ocupó un estudio en los muelles de Newlyn.
Durante 1963-65 Smith enseñó a tiempo parcial en UC Berkeley. En 1965 se mudó con su familia a Los Ángeles, donde enseñaba en UCLA . Tuvo contacto con varios artistas del sur de California, entre los que destaca el pintor John Altoon (un amigo cercano desde los años cincuenta).
Smith se trasladó permanentemente a Inglaterra en 1966 y aceptó un puesto de profesor titular en la Royal West of England Academy of Art (más tarde Bristol Polytechnic , Facultad de Bellas Artes).
Habiendo regresado a la pintura representativa en 1964, Smith comenzó la serie de "pinturas mesuradas" de bordes duros en 1970, que continuó hasta finales de los ochenta. Regresó como profesor invitado a la Costa Oeste periódicamente durante los años setenta, en UC Davis y SFAI. Siguieron importantes retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1975 y en el Museo de Oakland en 1981.
Smith se retiró de la enseñanza en 1980 y se mudó a una rectoría del siglo XVIII en Rode, al norte de Somerset. Los siguientes diecisiete años fueron un período prolífico con producción en pintura, dibujo y grabado. La última década de trabajo vio dos cambios estilísticos significativos caracterizados por aspectos de abstracción gestual. La enfermedad obligó a suspender el trabajo a fines de 1997. Hassel Smith murió nueve años después.
Su hijo Bruce es un músico prolífico, tocando con John Lydon de The Sex Pistols y On U Sound y muchas otras bandas que dejaron una huella en la escena post punk británica. [5]
Obras de arte
Las principales fases del trabajo de Hassel Smith forman una secuencia de seis progresiones, con un patrón de elementos superpuestos a medida que cada fase anticipa lo siguiente:
- Pinturas al aire libre y representativas de la década de 1940
- Expresionismo abstracto de la década de 1950 a mediados de la de 1960
- Expresionismo figurativo estadounidense , movimiento figurativo del área de la bahía y representación 1964-70
- Abstracción de extrema dureza , las "pinturas mesuradas", 1970 hasta finales de la década de 1980
- Abstracción gestual , finales de los 80 hasta mediados de los 90
- Abstracción tardía, de mediados a finales de los noventa.
Las pinturas y dibujos de Smith antes de la Segunda Guerra Mundial son principalmente estudios al aire libre de ubicaciones de ciudades y paisajes, ejecutados en el sitio desde la observación directa.
Durante el período de guerra, mientras trabajaba como supervisor de campo en el Valle Central, hizo numerosos dibujos de trabajadores de campo: "Me parece que los dibujos que comencé a hacer de los trabajadores de campo, etc., están entre las primeras cosas que Considero tener una calidad realmente bastante significativa ".
Sus pinturas de los años de la posguerra (1945-1948) continuaron con una vena representativa que refleja la vida callejera y las escenas de bares del Área de la Bahía, caracterizadas por un espacio plano con una combinación frecuente de elementos de collage tomados de publicidad y papel de periódico, y pinceladas gestuales cada vez más duras. El humor y la conciencia social de Smith son evidentes en las obras de este período.
Las pinturas y dibujos más influyentes y conocidos de Smith se desarrollaron rápidamente desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960. La influencia de los campos de color desgarrados de Clyfford Still fue evidente desde una etapa temprana, alternativamente una dispersión estridente de trazos post-puntillistas aplicados toscamente. A mediados de la década de 1950, Smith logró un lenguaje estilístico completamente independiente, integrando lienzos en bruto y amplias manchas de color con una combinación de curvas cortas, también marcas lineales regladas que bailan a gran velocidad a través del plano visual, ajustando el espacio pictórico.
De 1964 a 1970, Smith volvió a la pintura representativa con una serie de composiciones de figuras a gran escala y escenas callejeras; en parte inventado, en parte observado, en ocasiones derivado irónicamente de temas renacentistas y clásicos (Tarquin y Lucretia, Cupido y Venus, et al. Los artistas más favorecidos de Smith del pasado fueron Tiziano y Georges de la Tour). De las pinturas de este período, como de las pinturas de la década de 1940, se desprende claramente que los conceptos de pintura representativa de Smith no respondían a la tradición de los talleres académicos. Divertidas y elegantes, las pinturas de Smith de finales de la década de 1960 forman una transición fundamental del expresionismo abstracto a una estética fresca y de bordes duros.
La presencia de una cuadrícula subyacente pero solo parcialmente visible, un esquema modular, identificó las pinturas de los años setenta hasta finales de los ochenta como las "pinturas mesuradas". Realizadas en formatos recurrentes cuadrados y rectangulares que tienen la misma dimensión vertical, las pinturas medidas consisten en pinturas acrílicas sintéticas de alta densidad fabricadas a partir de componentes separados. Hay un uso evidente de la brújula y la regla sin líneas grabadas, pero una pincelada vigorosa dentro de los límites de los elementos dibujados. A mediados de la década de 1970, la cuadrícula de soporte era indetectable bajo una interacción de cuadrados, rectángulos, triángulos, círculos de diferentes dimensiones abrazados dentro de campos tonales.
La aparición de pinceladas y marcas aparentemente aleatorias, tenuemente confinadas por el esquema compositivo de pinturas mesuradas de series tardías, llevó a la desintegración completa de la estrategia de cuadrícula cuando el plano visual se rindió a una abstracción gestual opulenta (1987 a 1994). Los vórtices de trazos multitonales agrupados crecen y disminuyen, explosivos y ondulantes, dentro de campos de lienzos finamente teñidos. Realizadas con componentes acrílicos de alta densidad, las pinturas de este período sugieren simultáneamente la densidad del óleo con la translucidez de la acuarela. Un contrapeso de solidez plana e infinitud espacial contribuye a la vitalidad y al encanto.
Lamentablemente, pocas pinturas comprenden el grupo final de las obras de Smith, ejecutadas en los tres años antes de que una enfermedad de Parkinson impidiera su posterior producción. Rara vez exhibidos y poco conocidos, son una acumulación de marcas gestuales en formas sólidas cuyos contrastes tonales y bordes suaves crean dramas entrelazados del espacio pictórico. Los últimos trabajos de Hassel Smith son consistentes con su sensibilidad característica de la costa oeste, pero hay una ternura y fragilidad irresistibles.
Un nutrido grupo de dibujos, grafito y tinta sobre papel, datan de 1996 a 1997.
Premios
- 1967 National Endowment for the Arts: "servicio distinguido al arte estadounidense"
- 1981 Comisión de Arte de la Ciudad y Condado de San Francisco - "logro destacado en pintura"
- 1988 Cátedra Cunningham, College of Notre Dame (California)
- 1991 Doctorado Honoris Causa, San Francisco Art Institute
Colecciones (selección)
- Galería Albright-Knox, Buffalo, Nueva York
- Atlantic Richfield Company, Los Ángeles
- Museo de Arte de Berkeley, California
- Museo de Arte Crocker, Sacramento
- Museo de Arte Contemporáneo de Dallas
- Banco de la Reserva Federal, San Francisco
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Smithsonian Institution, Washington, DC
- Museo de Arte de Houston
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Colección Menil, Houston
- Museo de Arte de Nuevo México, Santa Fe
- Museo Norton Simon, Pasadena, California
- Museo de Oakland de California
- Museo del Desierto de Palm Springs, California
- Museo de Arte de Phoenix
- Museo de Arte de Portland, Oregón
- Museo de Arte de Saint Louis
- Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Aeropuerto de San Francisco
- Museo de Arte de San José, California
- Museo de Arte de Santa Bárbara, California
- Museo de Arte de Santa Mónica, California
- Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
- Museo de Arte Snite, Logan, Utah
- Museo de Arte del Condado de Sonoma, Santa Rosa, California
- Iris & B. Gerald Cantor Arts Center for Visual Arts de la Universidad de Stanford, California
- Tate Gallery, Londres
- Universidad de Nuevo México, Albuquerque
- Universidad de Washington, St. Louis
- Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
Exposiciones
Hassel Smith expuso extensamente en ambas costas de los EE. UU. Y en Europa occidental, desde finales de la década de 1930 en adelante. Su primera exposición individual destacada fue comisariada por Jermayne McAgy [6] en el Palacio de la Legión de Honor , San Francisco, en 1947.
Las exposiciones colectivas con Elmer Bischoff , David Park , Richard Diebenkorn y Ed Corbett siguieron rápidamente, a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. Smith fue incluido en la importante exposición de 1955, 'Action Painting', en el Merry-Go-Round Building en Santa Mónica, comisariada por Walter Hopps . Cinco años después, la primera retrospectiva de Smith fue comisariada por Walter Hopps en el Museo de Arte de Pasadena (1961).
Smith se unió a la Ferus Gallery con sede en Los Ángeles en 1958 y recibió cuatro exposiciones individuales durante un período de cinco años. Su trabajo apareció en la retrospectiva de Ferus en Gagosian (NYC) en 2002. Desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960, Smith expuso en The New Arts en Houston y en galerías de Nueva York, Londres y Milán. En 1964, Smith fue invitado a participar en el Whitney Biannual y recibió una segunda retrospectiva en la Universidad Estatal de San Francisco . Siguieron importantes retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1975) y el Museo de Oakland (1981). El trabajo de Smith se incluyó en la exposición fundamental de 1996, 'La escuela de expresionismo abstracto de San Francisco', comisariada por Susan Landauer , en SFMOMA .
Declaraciones
Algunas de estas pinturas tienden a ser o tratan sobre juegos, reglas del juego y las estrategias necesarias para ganar sin hacer trampa. TODAS las pinturas tratan sobre cómo construir, entrar o salir de jaulas, estén doradas o no. Acerca de entrar y salir de una jaula y dejar la jaula intacta: ¡cosas de Houdini! Las imágenes incluyen pintarse a sí mismo en el medio de una habitación, empapelar puertas y ventanas, sentarse en una rama mientras la serrucha junto al baúl. [7] (enero de 1977)
En términos auditivos, el SILENCIO sólo se percibe en relación con el RUIDO, siendo igualmente cierto lo contrario. Los dos estados son funciones el uno del otro. Las esquinas de un lienzo son eventos con un "intervalo" dimensional necesario entre ellos, pero eso no implica que el intervalo sea sin "eventos", es decir, "nada". [8] (1980)
[...] en lo que a mí respecta, estoy acercando la pintura a la música, la danza con el verso y las diversas formas de arte discursivo en las que las secuencias rítmicas juegan un papel. (1988) [9]
Fuentes
- Petra Giloy-Hirtz (ed.), Hassel Smith. Pinturas 1937-1997 , Munich / Londres / Nueva York: Prestel Publishing, 2012.
- Catálogo de la exposición Hassel Smith , San Francisco: Weinstein Gallery, 2012.
- Kirk Varnedoe (et al.), Ferus , Nueva York: Rizzoli, 2002.
- Susan Landauer, Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco , Berkeley / Los Ángeles: University of California Press, 1996.
Referencias
- ^ Karlstrom, Paul J. (1996). En el borde de América: arte modernista de California, 1900-1950 . Berkeley, Los Ángeles, Oxford: PRENSA DE LA UNIVERSIDAD DE CALIFORNIA.
- ↑ California, County Marriages, 1830-1980, Departamento de Salud Pública de California
- ^ "Documentos de Douglas MacAgy, 1916-1973" . www.aaa.si.edu .
- ^ California, County Deaths, 1830-1980, Departamento de Salud Pública de California
- ^ Gehr, Richard (7 de noviembre de 2014). "La historia oral del grupo pop: los ruidosos británicos que eran demasiado punk para los punks" . Rolling Stone . Consultado el 1 de abril de 2021 .
- ^ KENDALL, CURLEE (15 de junio de 2010). "MACAGY, JERMAYNE VIRGINIA" . tshaonline.org .
- ^ Catálogo de la exposición Hassel Smith. Obras seleccionadas 1945-1981 . Museo de Oakland. 1981.
- ^ Catálogo de la exposición Hassel Smith. Obras seleccionadas 1945-1981 . Museo de Oakland. 1981.
- ^ Giloy-Hirtz (ed.), Petra (2012). Hassel Smith. Pinturas 1937-1997 . Múnich / Londres / Nueva York: Prestel Publishing. ISBN 978-3791351070.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
enlaces externos
- Página web oficial
- aaa.si.edu