Helène Aylon (de soltera Greenfield ; 4 de febrero de 1931 - 6 de abril de 2020) fue una artista multimedia y ecofeminista estadounidense. [1] [2] Su trabajo se puede dividir en tres fases: proceso de arte (1970), arte antinuclear (1980) y The Gd Project (1990 y principios de 2000), un comentario feminista sobre la Biblia hebrea y otros tradiciones. En 2012, Aylon publicó, Lo que sea que esté contenido debe ser lanzado: Mi niñez judía ortodoxa, mi vida como artista feminista . [2] Murió durante la pandemia de COVID-19 , debido a complicaciones provocadas porCOVID-19 .
Helène Aylon | |
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Nació | Helene Greenfield 4 de febrero de 1931 |
Fallecido | 6 de abril de 2020 | (89 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Brooklyn College |
Conocido por | Pintura , Arte de instalación , Arte multimedia |
Temprana edad y educación
Aylon nació en Brooklyn, Nueva York . Mientras vivía allí, recibió una educación judía ortodoxa ; hablaba hebreo con fluidez . [3] Asistió a la escuela primaria en Shulamith School for Girls y su educación secundaria fue en Midrasha ; Aylon, sin embargo, originalmente quería asistir a The High School of Music and Art en Manhattan . [2] Mientras asistía a la escuela secundaria, se comprometió con un estudiante rabínico llamado Mandel H. Fisch (n. 1926); se casaron en 1949. [4] [5] Aylon se mudó inmediatamente a Montreal , donde su esposo se desempeñó como rabino . Después de dos años, dio a luz a un hijo, Nathaniel Fisch, seguido de una hija, Renee Emunah. La pareja regresó a Brooklyn mientras Aylon estaba embarazada de su segundo hijo. Mandel Fisch fue diagnosticado con cáncer en 1956 y murió cinco años después; Aylon tenía 30 años. [1] [2] [3]
Antes de la muerte de su esposo, Aylon se inscribió como estudiante de arte en Brooklyn College , donde estudió con Ad Reinhardt . Después de terminar la universidad, recibió el encargo de pintar un mural para el centro de empleo juvenil en el vecindario de Bedford-Stuyvesant en Brooklyn . Cuando la fotografiaron para un artículo de periódico, dijo que su nombre era Helène Aylon, en el que usó el equivalente hebreo de su primer nombre como apellido. [1] [3] Posteriormente enseñó en la Universidad Estatal de San Francisco y la Facultad de Artes y Oficios de California en Oakland . [6]
El primer trabajo notable de Aylon, Rauch (Spirit, Wind, Breath) (1965), fue un mural de 16 pies, encargado para la ahora desaparecida Biblioteca de la Sinagoga en el Aeropuerto Internacional JFK , que intentó retratar el judaísmo a través de los ojos de las mujeres. [7]
Arte de proceso
La primera exploración de Aylon del proceso de arte se realizó en California en la década de 1970. Creó una serie llamada Pinturas que cambian (1974–77), que incluía Vertido de alquitrán , Límites a la deriva , Beige que retrocede y Óvalo en el borde izquierdo . Todas las obras consistieron en óleo sobre papel que se iría transformando lentamente a medida que el óleo se movía, dependiendo del azar. [2] En 1978, comenzó a trabajar en una serie llamada The Breakings , para la cual vertió aceite de linaza en paneles grandes que colocó en el piso del estudio y dejó que el aceite formara una piel gruesa. Luego, inclinó los paneles para que la gravedad hiciera que el aceite formara un saco debajo de la superficie, que posteriormente se permitió que se rompiera, nuevamente dependiendo en gran medida del azar. Como resultado, el trabajo se veía completamente diferente de lo que parecía originalmente. [8] Aylon describió este trabajo como "arte de proceso orgásmico muy húmedo". [2] En 1970 y 1972, Aylon expuso en la Galería Max Hutchinson en SoHo ; en 1975 y 1979, sus Pinturas que cambian en el tiempo se exhibieron en Betty Parsons Gallery, Susan Caldwell Gallery, MIT y el Oakland Museum . [2]
Arte antinuclear y ecoactivista
En la década de 1980, Aylon se autodenominaba ecofeminista. [2] Ella comenzó a crear arte anti-nuclear y eco-activista, que incluía Earth Ambulance . [9] Este trabajo consistió en una "ambulancia" (una camioneta U-Haul convertida ) que simbolizaba un intento de salvar al mundo de una guerra nuclear. Con la ambulancia terrestre , Aylon recogió tierra de las bases nucleares del Comando Aéreo Estratégico , las minas de uranio y los reactores nucleares de todo Estados Unidos. Metió la tierra en fundas de almohada y las usó en una manifestación en las Naciones Unidas durante la Segunda Sesión Especial sobre Desarme Nuclear el 12 de junio de 1982. Frente a un grupo de espectadores, las fundas de almohada fueron bajadas por las escaleras del parque Ralph Bunche en camillas del ejército. En 1992, para celebrar el final de la Guerra Fría , instaló una ambulancia llena de semillas en el Puente de Brooklyn Anchorage, un espacio alternativo en la ciudad de Nueva York. Alrededor de la instalación se colgaron fundas de almohada de proyectos anteriores. [2] Para su posterior Puente de los nudos , Aylon creó cadenas de fundas de almohada anudadas, inscritas con sueños y pesadillas sobre la guerra nuclear , que se colocaron alrededor de las fachadas del Museo de Arte de Knoxville en 1993, el Museo de Arte de Berkeley en 1995 y la Universidad Americana. Museo en 2006. [7] [10]
En 1985, Aylon viajó a Japón para conmemorar el 40 aniversario del bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki . Se enviaron sacos flotantes de semillas, granos, vainas y bambú por los ríos hacia esas dos ciudades. [6] [11] En 1995, el video de Aylon de los "dos sacos en ruta" a Hiroshima y Nagasaki se mostró en el Sony Jumbotron en Times Square .
El Proyecto Di-s
Después de la muerte del esposo de Aylon en 1961, comenzó a desarrollar una idea de judaísmo reformado que rechazaba las nociones patriarcales de los Cinco Libros de Moisés . [12] En la década de 1990, Aylon comenzó a trabajar en The Gd Project , un proyecto de nueve partes que abarcó dos décadas. La primera obra del proyecto, La liberación de Di-s , contiene los cinco libros de Moisés, en inglés y hebreo, que reposan sobre soportes cubiertos de terciopelo. Cada página está cubierta de pergamino translúcido . El sonido de pasar las páginas de pergamino se grabó y reprodujo en un bucle mientras la obra estaba en exhibición. [13] Aylon colocó las 54 secciones de la Torá en estantes de vidrio a lo largo de una pared, junto a los cinco libros de Moisés, y usó un marcador rosa para marcar frases que, según ella, transmiten actitudes patriarcales. [3] También apuntó a palabras o frases que transmitían un sentido de venganza, engaño, crueldad y misoginia que se había atribuido falsamente a Dios. [6] [14] La obra se exhibió por primera vez en Too Jewish? Desafiando las identidades tradicionales en el Museo de Arte Armand Hammer en marzo de 1996. Durante la exposición, Aylon invitó formalmente a los rabinos del área a visitar y discutir su trabajo. [15]
En 1997, completó The Women's Section , el segundo trabajo en The Gd Project , que está dedicado a las mujeres cuyos maridos separados no les otorgan un divorcio religioso judío llamado Get , lo que les impide volver a casarse. Se incluyen textos de la Torá que hablan de la "impureza" y la "virginidad" de las mujeres.
En 1998, Aylon creó la tercera obra de la serie, My Notebooks , que consta de 54 cuadernos en blanco de 8.5 × 11 ″ que forman un grupo de columnas. Los cuadernos cerrados, con sus tapas oscuras, forman columnas negras; los cuadernos abiertos forman columnas blancas. En los cuadernos se proyecta una transparencia de las fotografías de Aylon de una escuela de niñas judías. [16] El trabajo está "Dedicado a la Sra. Rashi y a la Sra. Maimónides , porque seguramente tienen algo que decir" y pretendía ser una declaración sobre la falta de erudición y participación de las mujeres en la educación ". [15] También alude a las maestras de la escuela exclusivamente femenina de Aylon, que solo podían enseñar comentarios de rabinos masculinos. [10] [17]
En 1999, Aylon creó Epilogue: Alone With My Mother , el cuarto trabajo de la serie. Esta obra presenta una alcoba de dos metros de ancho con un banco, frente a un soporte con dos Biblias abiertas fijadas de manera que no se cierren. [18] En las Biblias se destacan las bendiciones y maldiciones de los últimos capítulos de Deuteronomio . [18] También hay una conversación grabada entre Aylon y su madre para acompañar la instalación, y la instalación está dedicada a la madre de Aylon. [18]
En 1999, Aylon creó My Bridal Chamber: My Marriage Contract , la quinta obra de la serie. Es una cama sencilla cubierta con una colcha blanca que Aylon construyó con pañuelos y un dosel de boda. A su alrededor hay cuatro columnas con proyecciones superpuestas de fotografías que muestran a la artista en su vestido de novia. Detrás de la cabecera, Aylon escribió citas de Levítico sobre la "impureza" y la "impureza" de las mujeres. El trabajo estaba destinado a ser un comentario sobre las limitaciones maritales y religiosas que sienten las mujeres. [5]
Aylon también creó My Bridal Chamber: My Marriage Bed / My Clean Days (2000 - 2001), la sexta obra de la serie. [19] [20] En este trabajo, Aylon proyectó imágenes cambiantes en una sábana blanca para representar la impureza menstrual , mientras que una cascada de grabaciones de voz contaba los tiempos de espera entre períodos y baños rituales. [21]
En 2002, Aylon completó La partición está en su lugar, pero el servicio no puede comenzar , el séptimo trabajo de la serie. [20] [22] En esta obra hay un muro hecho de tzitzit y grandes fotocopias del Muro Occidental . [22] El trabajo es un comentario sobre la segregación de adoradores masculinos y femeninos en la sinagoga ortodoxa y en el Muro Occidental. Como señaló Aylon, "el material que consideré apropiado para la partición que separa a los adoradores masculinos y femeninos está hecho con el atuendo ritual que usan los hombres religiosos. Pero si hubiera nueve adoradores masculinos y mil adoradores femeninos, el servicio no podría comenzar porque el servicio requiere la presencia de diez hombres ". [8]
Aylon también creó Wrestlers (1980, 2005), el octavo trabajo de la serie. [20] Presenta fotografías de paisajes a gran escala con ella como una pequeña figura en ellas, en busca de antepasados. [2] [23] En 2005, ella "añadió otra capa de significado a los Wrestlers al centrarse en una antecesora de lucha libre en particular, la esposa de Lot, y le di un nombre". [24] Ese nombre era Hashemshela, que según Aylon significa "su nombre" en hebreo. [2] Aylon dedicó Luchadores a Ana Mendieta . [2]
El noveno y último trabajo en The Gd Project de Aylon es All Rise (2007), un tribunal feminista imaginado donde las mujeres que han sido prohibidas en un Beit Din , el tribunal de justicia judío, ahora pueden juzgar. [2] [25] En la obra, una plataforma arbolada con tres escalones sostiene tres sillas con tzitzit colgando de ellas, flanqueadas por dos banderas de fundas de almohada rosas y tres carteles con guiones rosas que dicen "In Gd We Trust". [26] El banco de un peticionario se enfrenta a la apuesta. [26] "Solicito la tradicional apuesta de tres hombres para incluir mujeres como jueces", dijo Aylon, y agregó: "Pienso en mi trabajo como un 'rescate' de la Tierra y Dios y las mujeres, todos atrapados en designaciones patriarcales. " [26]
Muerte
Aylon murió de complicaciones de COVID-19 el 6 de abril de 2020 a la edad de 89 años. [27] [28]
Colecciones públicas y reconocimiento
El trabajo de Aylon se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Whitney , el Museo de Arte Moderno , San Francisco Museum of Modern Art , y el museo judío . Recibió subvenciones del National Endowment for the Arts , la Fundación Pollock-Krasner , el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York y la Fundación de las Artes de Nueva York .
Premios
- 2016: Premio a la trayectoria artística del Caucus de mujeres [29]
Referencias
- ^ a b c Debra Nussbaum Cohen, "La liberación de Helène Aylon", Adelante (13 de julio de 2012).
- ^ a b c d e f g h i j k l m Helène Aylon, Todo lo que contenga debe ser publicado: Mi infancia judía ortodoxa, mi vida como artista feminista (Nueva York: Feminist Press, 2012).
- ^ a b c d Gloria Feman Orenstein, "Estudio de la Torá, feminismo y búsqueda espiritual en el trabajo de cinco artistas mujeres judías estadounidenses", Nashim: una revista de estudios de mujeres judías y cuestiones de género 14 (otoño de 2007): 97-130.
- ^ "Helène Aylon, Bucking the Bridal Bridle", Washington Post , 30 de diciembre de 2001.
- ^ a b Dinitia Smith, "Artista desafía antiguos rituales matrimoniales", " Chicago Tribune (25 de julio de 2001).
- ^ a b c Leslie Katz, "Pluma en mano, artista destaca versos perturbadores de la Torá", Jewish Bulletin of Northern California (6 de septiembre de 1996).
- ↑ a b Alison Gass, "El arte y la espiritualidad de Helène Aylon", Bridges 8 (primavera de 200): 12-18.
- ↑ a b Barbara Cavaliere, "Helène Aylon", Arts Magazine (mayo de 1979): 29-30.
- ^ Michael Wise, "Double Yentls, Chanel Kippahs y PC Torahs: Los tiempos están cambiando el museo judío", Adelante (1 de julio de 1994).
- ^ a b Roberta Smith, "Cuando el medio no está de acuerdo con el mensaje", New York Times (28 de agosto de 1992).
- ^ Benjamin Genocchio, "La ambulancia mágica busca el fin de la guerra", New York Times (15 de enero de 2006).
- ^ Rolando Matalon y Helène Aylon, "Una conversación entre la artista Helène Aylon y el rabino Rolando Matalon", Bridges 8 (primavera de 2000): 19-24.
- ^ Ilana Stanger, "Dios liberador: Artista Helène Aylon edita Génesis con su marcador mágico rosa", Lilith (31 de octubre de 1996).
- ^ Max Halpern, "Cinco artistas: cinco religiones: espiritualidad en el arte contemporáneo: Museo de Arte de Aukland", Art Paper 29, no. 1 (enero / febrero de 2005): 42.
- ^ a b Christopher Knight, "¿Demasiado judío? Buena consulta", LA Times (4 de febrero de 1997).
- ^ Ruth Ost, "Acerca de la portada: My 54 Notebooks de Helène Aylon", Cross Currents 48, no. 2 (Verano de 1998): 248.
- ^ Grace Glueck, "Almas creativas que mantienen la fe o desafían su influencia", New York Times (21 de abril de 2000).
- ↑ a b c Matthew Baigell (2006). Artistas estadounidenses, imágenes judías . Prensa de la Universidad de Syracuse. págs. 181–. ISBN 978-0-8156-3067-8.
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- ^ "Luchadores" . HeleneAylon.com. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2015 . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
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- ^ a b c Goldreich, Gloria. "Las artes: rituales atemporales y frescos" . Revista Hadassah . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
- ^ Alex Greenberger. "Helène Aylon, artista eco-feminista que reflexionó sobre el cambio, está muerta a los 89 años de causas relacionadas con el coronavirus" . Artdaily.com . Consultado el 9 de abril de 2020 .
- ^ Cohen, Debra Nussbaum. "La artista judía feminista Helene Aylon muere de coronavirus a los 89" . Tiempos de Israel . JTA . Consultado el 10 de abril de 2020 .
- ^ Karin, Luner (2016). Caucus de Mujeres por el Arte: Premios de Honor a la Trayectoria en Artes Visuales 2016 . http://www.nationalwca.org/LTAcat-pics/LTA/LTA2016.pdf : Caucus de mujeres por el arte. págs. 10-13. ISBN 978-1-939637-12-3.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
enlaces externos
- Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense - Helene Aylon
- Helene Aylon en el Museo de Arte de la Universidad - Berkeley, California
- Las mujeres judías y la revolución feminista desde el Archivo de las mujeres judías
- Earth Ambulance en el Hudson Valley Center for Contemporary Art
- Helene Aylon en Art at the Katzen
- Obras de o sobre Helène Aylon en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )