Herbert Yost | |
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Nació | Herbert Alms Yost 8 de diciembre de 1879 Harrison, Ohio Estados Unidos |
Fallecido | 23 de octubre de 1945 Nueva York, Nueva York Estados Unidos | (65 años)
Ocupación | Actor, dramaturgo |
Años activos | 1897-1945 |
Esposos) | Agnes Scott (m. 1916-1945; su muerte) |
Niños | Ninguno |
Herbert Yost (también acreditado como Barry O'Moore y Bertram Yost ; 8 de diciembre de 1879-23 de octubre de 1945) fue un actor estadounidense que en una carrera que abarcó casi medio siglo actuó predominantemente en el escenario en compañías de acciones y en numerosas producciones de Broadway. . Yost también actuó en películas, principalmente en cortos silenciosos de un carrete lanzados por Biograph Company y Edison Studios. entre noviembre de 1908 y julio de 1915. Cuando comenzó a trabajar en la industria cinematográfica, Yost ya tenía más de una década de experiencia en el escenario en cientos de papeles dramáticos y cómicos y era ampliamente considerado en la comunidad teatral "como uno de los mejores del país actores de valores ". [1] Según se informa, para reducir el riesgo de empañar su reputación como actor profesional al ser identificado como un actor de pantalla, Yost a menudo se autodenominaba como "Barry O'Moore" mientras trabajaba en películas. [2] En última instancia, participó en decenas de películas en la era del cine mudo, aunque con la excepción de aparecer en tres películas más en la era del sonido, Yost pasó las décadas restantes de su carrera actuando en importantes producciones teatrales, casi exclusivamente en Broadway.[a]
Nacido en Harrison, Ohio, en diciembre de 1879, Herbert era el menor de tres hijos de Angeline Leona (de soltera Bennett) y Peter H. Yost. [3] Al año siguiente, el censo federal decenal documenta a la familia Yost que vive en el norte de Kentucky, en Covington , donde el padre de Herbert era dueño y operaba una próspera tienda de comestibles y una tienda de productos secos . [3] Después de trabajar en el negocio familiar en su juventud, Herbert a los 17 años decidió dejar su hogar y seguir una carrera en el mundo del espectáculo como sus hermanos mayores Walter y Harry. [4]Harry, de hecho, guió o "patrocinó" la entrada de su hermano pequeño en el escenario al conseguirle un trabajo a Herbert en 1897 con la Murray-Hart Comedy Company, que se especializaba en "aventuras de una noche". En sus viajes a varias ciudades y pueblos, esa compañía presentó representaciones únicas de obras satíricas como When London Sleeps y A Life for a Life . [4]
Después de una temporada completa trabajando para Murray-Hart, Yost se unió a Frost Stock Company e hizo una multitud de trabajos en sus espectáculos itinerantes por un salario de seis dólares a la semana ($ 200 hoy). [4] Interpretó a varios personajes en la puesta en escena de la compañía de Los tres mosqueteros y Los dos huérfanos , y también fue responsable de entretener al público tocando el piano antes de cada espectáculo, durante los intermedios y dando conciertos después de cada actuación. [4] En 1901, Yost había dejado Frost para trabajar durante siete años con una serie de otras sociedades anónimas en Filadelfia, Boston, Cleveland, Toledo.y en otros lugares. Durante ese tiempo también participó en varias producciones de Broadway. Interpretó, por ejemplo, al teniente Pierre d'Norville en la farsa musical de 1900 The Military Maid y al personaje de Jimmy Burnett en el drama de Broadway The Measure of a Man en Weber's Music Hall en 1906. [4] [5]
En 1908, con más de una década de experiencia viajando y actuando con varias compañías, Yost se había ganado una "reputación considerable" como actor de teatro. [6] Hacia el final de ese año comenzó a trabajar también en la industria cinematográfica en rápida expansión. En ese momento, en opinión de muchos actores y productores de teatro, actuar en la pantalla en el nuevo medio cinematográfico era una ocupación inferior y mucho menos prestigiosa que actuar en el escenario del teatro "legítimo". [6] [7] Por lo tanto, Yost adoptó el nombre de Barry O'Moore durante sus primeros años como actor de cine para distinguir su trabajo en la pantalla de su carrera teatral, supuestamente en un esfuerzo por ocultar su identidad y, al menos hasta cierto punto, para distanciarse profesionalmente "de la vergüenza del cine ".[2] Sin embargo, durante la parte cinematográfica de su carrera, Yost no fue acreditado como Barry O'Moore en todas sus películas ni fue mencionado constantemente como O'Moore en los registros de producción de estudio o en los anuncios de lanzamiento, ya sea en silencio o en sonido. eras. Sin embargo, fuera de la industria del cine, en el ámbito del teatro, invariablemente fue acreditado durante décadas como Herbert Yost en sus muchos papeles en Broadway y en otras producciones teatrales.
En octubre de 1908, Yost se unió al creciente número de "fotógrafos" de Biograph Company, que entonces tenía su sede y estudio principal dentro de una mansión de piedra rojiza renovada y en expansión en 11 East 14th Street en Manhattan . Fue allí donde Yost comenzó a trabajar para DW Griffith , quien apenas comenzaba su legendaria carrera como director de cine. Bajo contrato para producir al menos dos películas y, a veces, hasta tres películas cada semana para la compañía, Biograph le dio a Griffith una " carta blanca virtual " para tomar todas las decisiones relacionadas con la historia, el reparto y el rodaje. [8] [9] Por lo tanto, fue Griffith quien contrató oficialmente a Yost.
El uso de un nombre de pantalla para ocultar u oscurecer la identidad de uno resultó ser un tema irrelevante para Yost en Biograph. [b] La compañía, como una cuestión de política oficial, no identificó públicamente a sus artistas intérpretes o ejecutantes y equipos de producción, ni siquiera al propio Griffith, con créditos en pantalla o en anuncios cinematográficos en publicaciones comerciales o periódicos. Este reconocimiento público del elenco y el equipo no comenzaría en Biograph hasta 1913, casi cuatro años después de que Yost dejara la compañía. [10] [c] Linda Arvidson , quien fue una de las compañeras de actor de Yost en Biograph, también era en ese momento la esposa de DW Griffith. En cuando las películas eran jóvenes–Las memorias de Arvidson de 1925 sobre los primeros años de la industria cinematográfica estadounidense– se opone a los relatos de que Yost adoptó un nombre de pantalla para evitar la "vergüenza" de trabajar en películas:
El Sr. Yost fue un actor que usó un nombre diferente para su trabajo pictórico. Se llamaba a sí mismo "Barry O'Moore" en las películas. No es que sintiera las películas debajo de él, pero estaba nervioso por la reacción futura. Mostró buena previsión. Pues tan pronto como los grandes productores teatrales se enteraron del hecho de que sus actores trabajaban en estudios de cine, decidieron darle un giro a la idea. La oficina de Charles Frohman emitió un edicto de que cualquier actor que trabajara en películas cinematográficas no podía trabajar para ellos. Pero el edicto fue revocado en breve. [7]
Dado que Biograph no reconoció públicamente a sus actores en la pantalla ni los reconoció en forma impresa antes de 1913, confirmar el casting y la presencia de cualquiera de los actores de la compañía en una producción anterior a ese año requiere referencias directas a un actor en material de fuente primaria como como registros originales de producción de Biograph, notas personales contemporáneas, correspondencia de época o metraje de una película superviviente en la que el actor es claramente identificable. Algunas filmografías modernas relacionadas con Yost o su nombre de pantalla Barry O'Moore incluyen su casting en algunos lanzamientos de Biograph de 1908 y 1909, pero lo hacen sin ninguna cita de fuente. [11] [12] [d] Una referencia moderna: el volumen de 1985 DW Griffith and the Biograph Companypor Cooper C. Graham y otros, depende en gran medida de su contenido en los DW Griffith Papers conservados en el Museo de Arte Moderno . [13] Esos artículos incluyen detalles sobre el desarrollo de Biograph de los escenarios de Griffith, así como los horarios de casting y filmación. El "Registro del camarógrafo" de la compañía para 1899-1911, sus Boletines Biograph de 1908 a 1912, entradas en directorios de estudios contemporáneos y copias impresas de los lanzamientos de Biograph de 1908 y 1909 conservados en la Biblioteca del Congreso proporcionan documentación que Yost realizó en no menos de 20 producciones para Biograph durante su empleo allí. [14] [15]
A pesar de que Yost era un actor de teatro con mucha experiencia en 1908, las técnicas de interpretación requeridas para las películas mudas eran muy diferentes de las que se usaban en el escenario, siendo la diferencia más obvia la ausencia total de diálogo hablado. Los intertítulos proporcionaron al público algo de contexto para las historias, pero Yost, al igual que otros actores de la pantalla de ese período, tuvo que transmitir la intención y las emociones de sus personajes únicamente a través de expresiones faciales, gestos con las manos y otros movimientos corporales sutiles y exagerados. En sus primeras películas para Biograph, Yost sirvió como personajes secundarios secundarios, probablemente asignaciones de casting hechas por Griffith para aclimatar al veterano actor de teatro a los escenarios de filmación y métodos de actuación antes de colocarlo en papeles protagónicos.
La primera aparición confirmada de Yost en la pantalla para Biograph es en el drama de 14 minutos de la Guerra Civil The Guerrilla, en el que se encuentra entre un grupo de soldados confederados y de la Unión. [16] Su segundo papel verificado es en el drama de 10 minutos The Criminal Hypnotist , que se filmó en el estudio de Biograph en Manhattan el 8 y 21 de diciembre de 1908 y se estrenó el mes siguiente, el 18 de enero. [17] Griffith eligió a Yost en ese papel. breve para servir simplemente como un invitado entre una pequeña multitud de asistentes a la fiesta.
Después de que Yost actuó en otros dos papeles secundarios, en The Fascinating Mrs. Francis y The Brahma Diamond , Griffith lo asignó para protagonizar el corto de 1909 Edgar Allen Poe [ sic ]. [e] Publicado por Biograph el 8 de febrero, el drama histórico , que tiene una duración de menos de siete minutos, se basa libremente en hechos reales de la vida del escritor y poeta estadounidense del siglo XIX. Más específicamente, la acción de la película se centra en la muerte de la esposa de Poe, Virginia Clemm , quien es interpretada en la pantalla por Linda Arvidson. [18]Sobreviven copias de esta película y muestran que Yost, con su disfraz, peluca, bigote y maquillaje del siglo XIX, presenta una representación muy creíble de Poe. [4] Algunos otros ejemplos de estrenos de 1909 en los que Yost actuó en Biograph son la comedia The Suicide Club ; la dramaturgia The Road to the Heart ; The Deception , un drama con la "Biograph Girl" Florence Lawrence ; y la última película de Yost para la compañía, The Cardinal's Conspiracy , estrenada en julio de 1909. [19] Poco después de completar la última película, el ahora experimentado actor de pantalla firmó un contrato para trabajar para Edison Studios, también ubicados en ese momento en la ciudad de Nueva York , en el Bronx.
Una vez que se unió a Edison en agosto de 1909, Yost actuó en solo dos cortos durante el resto de ese año: en la comedia Ethel's Luncheon , estrenada el 3 de septiembre, y el drama The Little Sister , estrenada el 14 de septiembre. [20] En ambas películas A Yost se le atribuye el nombre de Bertram Yost en lugar de su nombre de pantalla anteriormente mencionado, Barry O'Moore. Después del lanzamiento de esos cortos, se tomó un tiempo de las películas para volver a actuar en el escenario. A su regreso a Edison en 1912, comenzó a actuar nuevamente en producciones de estudio y luego se le reconoció constantemente como Barry O'Moore. Desde 1912 hasta 1914, Yost participó en casi 90 películas para Edison y en una amplia variedad de papeles, incluido el personaje de Nelson Wales en una serie de cortometrajes dramáticos. [21]
El mayor éxito cinematográfico de Yost acreditado como O'Moore y su elenco más notable mientras trabajaba en Edison ocurrió en 1914, cuando protagonizó una docena de cortos de comedia que interpretaban al "detective aficionado" Octavius. Caracterizado como un joven rico y un "idiota gentil y genial", Octavius fue presentado como teniendo "una confianza sublime en su propia maravillosa [ sic ] habilidad como detective" para resolver crímenes y misterios. [22] El torpe personaje de Edison en la pantalla se describe con más detalle en una edición de 1914 de Illustrated Films Monthly como alguien que "no podía dejar un rastro de queso a través de un lecho de violetas". [22] El primer cortometraje de O'Moore como Octavius en el popular "La serie de aventuras esLa aventura de las joyas de la actriz , estrenada en enero de 1914; la última, La aventura del Santa Claus equivocado , en diciembre de 1914.
Después de su trabajo como Octavius, O'Moore a principios de 1915 coprotagonizó sus dos últimas películas para Edison: los cortos dramáticos The Master Mummer y For His Mother . [23] Luego se mudó a World Film Corporation para coprotagonizar solo una producción, una adaptación cinematográfica de cinco carretes de la popular comedia teatral Over Night en la que Yost había coprotagonizado en Broadway en 1911. [24] La película de 1915 La versión fue la última actuación en pantalla del veterano actor de la era del cine mudo y en la que se le acreditaba como Herbert Yost, ya no como Barry O'Moore. Después del lanzamiento de Over NightYost no volvió a las películas durante otros 14 años. Hasta 1929 se dedicó únicamente a actuar en escena. Aún así, recibió excelentes críticas en su producción silenciosa final. Variety, en su evaluación del 31 de diciembre de 1915 de Over Night, centra especial atención en los miembros del reparto "Herbert Yost y Sam B. Hardy ", los "dos comediantes" que, en opinión del periódico comercial, "se llevan la foto". [25] Al distinguir las actuaciones de los dos actores, Variety observa, "el Sr. Yost es el mejor creador de diversión para la pantalla. Sabe cómo inyectar una risa. Hardy a menudo apunta a una, pero debe ser asistido". [25]
Yost pasó la gran mayoría de los últimos 30 años de su carrera actuando en el escenario, pero regresó muy brevemente a las películas durante la primera era del sonido. Por lo tanto, las grabaciones de su voz se conservan en al menos tres producciones cinematográficas en las que fue elegido y también acreditado como Herbert Yost. Esos lanzamientos son "su debut cinematográfico hablado", que es el corto de dos carretes Love, Honor y Oh! Bebé (1929); la función de la comedia a la ligera (1930); y el drama romántico La edad de la inocencia (1934). [26] [27]
Durante sus primeros años actuando en películas, Yost suspendía periódicamente su trabajo en pantalla para actuar de nuevo en el escenario, a veces durante períodos prolongados. Se tomó ese tiempo en 1910 y 1911, lo que explica la falta de entradas para esos años en sus filmografías disponibles. [11] [12] Después del lanzamiento de sus dos primeros cortometrajes para Edison en 1909, Yost pronto se embarcó en una gira para actuar con su futura esposa Agnes Scott en The Wall Between , un "playet sentimental" que presentaron en la Grand Opera. House en Indianápolis, el Majestic en Chicago, el Orpheum en Harrisburg, Pennsylvania , y en otros teatros importantes. [28]
A finales de 1910, Yost aceptó un papel importante en la farsa de Broadway de tres actos Over Night , que se estrenó en el Teatro Hackett de Manhattan el 2 de enero de 1911. [f] La obra fue un éxito de crítica y popularidad y trajo al actor muy positivo avisos de los mejores revisores de la ciudad de Nueva York. En una evaluación del estreno de la producción, The New York Times centró especial atención en las actuaciones de dos miembros del elenco, y señaló que los jugadores "que parecían ganarse el mayor favor del público eran Margaret Lawrence y Herbert A. Yost". [29] En otra revisión de Manhattan, el New York Tribune encontró a Over Night "un lugar común" pero, comoThe Times , elogió la interpretación de Yost del "novio tímido" Richard Kettle como una de las partes brillantes y "divertidas" de la producción. [30] [31] Según los estándares de la época, la obra fue un éxito de larga duración con 160 representaciones en el Teatro Hackett antes de trasladarse en abril al Teatro Playhouse para presentaciones adicionales.
El éxito de Over Night ocupó la mayor parte del tiempo profesional de Yost en 1911 [g] , pero regresó a la pantalla para trabajar en una variedad de lanzamientos para Edison Studios desde 1912 hasta mediados de 1915. En 1914 volvió a apartarse del cine para aceptar un papel en la obra de Broadway The Marriage of Columbine , otra producción teatral que le valió excelentes críticas por su papel de Alfred Scott. El New York Times incluyó "HERBERT YOST EXCELS" en negrita en el título de su reseña de la comedia en cuatro actos de Harold Chapin . [32]El periódico también informó que "la actuación más destacada de la noche la da Herbert Yost", y agrega que "juega con una comprensión completa que se refleja en cada tono y gesto". [32] Al resumir las habilidades del actor, The New York Times declaró: "El Sr. Yost es un comediante muy talentoso e inteligente". [32]
En 1915, casi inmediatamente después de su aclamado trabajo en The Marriage of Columbine , Yost actuó una vez más en Broadway en The Clever Ones . [33] Continuó siendo elegido en una obra tras otra, mejorando aún más su reputación como un actor de teatro experimentado y confiable, ya sea trabajando en comedias, farsas o en una variedad de tipos de drama. Algunas de las producciones de Broadway en las que fue elegido a fines de la década de 1910 y 1920 incluyen In for the Night (1917), The Morris Dance (1917), Polly With a Past (1917), The Young Visitors (1920), A Bachelor's Night (1921), Por qué los hombres se van de casa (1922), Los nuevos pobres(1924), La comediante (1924), El abril encantado (1924), La canción de la cabra (1926), Una mujer orgullosa (1926), Una hora gloriosa (1927), Lo que ordenó el doctor (1927) y Enhorabuena (1929) ). [33]
Yost comenzó la década de 1930 coprotagonizando con Spring Byington la comedia de Broadway I Want My Wife (1930) en el Liberty Theatre . [34] Luego actuó en Rock Me, Julie (1931). Siguieron más papeles de Broadway para Yost, al igual que más elogios de los críticos. Algunas de las producciones adicionales en las que fue elegido fueron John Brown (1934), The Red Cat (1934), Post Road (1934), Battleship Gertie (1935), End of Summer (1936) The Masque of Kings (1937). [33] En 1938 Variedadlo reconoció como uno de los "destacados" en la comedia de Broadway Wine of Choice en su interpretación del "tío decepcionado" Charles Dow Hanlon. [35] A continuación, Yost fue elegido para interpretar a David Crampton en otra comedia de Broadway, Morning's at Seven , que se presentó en el Longacre Theatre desde noviembre de 1939 hasta enero de 1940. [33]
Con décadas de experiencia en el escenario y siendo bien conocido entre las compañías de teatro como un actor de carácter consumado , Yost continuó su carrera en Broadway hasta la década de 1940. Le siguieron papeles adicionales en las producciones de Broadway de My Fair Ladies (1941), Ring Around Elizabeth (1941) y The Cat Screams (1942). [33] Dos años más tarde hizo sus apariciones finales en el escenario como el "Caballero Trágico" en la comedia de tres actos Jacobowsky and the Colonel coprotagonizada por Louis Calhern , Oskar Karlweis y Annabella . [4] Esa obra, dirigida por Elia Kazan , se estrenó en elMartin Beck Theatre en Manhattan el 14 de marzo de 1944, y Yost actuó no solo allí durante el año de ejecución de la producción en Nueva York, sino también durante la gira posterior de la obra, que continuó por todo el país hasta julio de 1945, terminando solo tres meses antes del estreno. muerte del actor. [33] [36]
Yost se casó solo una vez. En febrero de 1916, se casó con Agnes Scott, quien era oriunda de Tennessee y también actriz de teatro profesional. [4] [37] La pareja permaneció junta hasta la muerte de Herbert casi tres décadas después. Los registros del censo federal y otros registros oficiales indican que no tuvieron hijos y durante muchos años residieron en Old Greenwich, Connecticut , ubicado a unas 40 millas al noreste del bajo Manhattan . [38]
Cuando estaba lejos de sus papeles en el escenario y la realización de películas, Yost pasó gran parte de su tiempo personal presentando conferencias sobre la historia del teatro y escribiendo varias obras, incluida No Roof Big Enough , que fue producida y presentada en los cines del sur. [4] También sirvió durante muchos años como predicador laico del cristianismo práctico . En esa capacidad, convocó reuniones en el Unity Center en la ciudad de Nueva York y luego estableció cerca de su casa en Old Greenwich una capilla afiliada, donde a menudo realizaba servicios y organizaba eventos relacionados. [39]
Según sus obituarios, en Manhattan la noche del 22 de octubre de 1945, Yost no pudo reunirse con su esposa Agnes como estaba planeado en el 46th Street Theatre luego de su actuación allí en la obra Dark of the Moon . Preocupada por Herbert, regresó rápidamente a su habitación en el cercano hotel Bristol, donde lo encontró inconsciente en el suelo. Se informó que Yost murió en la habitación poco tiempo después, después de la medianoche, el 23 de octubre. Informes adicionales en ese momento citaron "una enfermedad cardíaca" como la causa de la muerte de Yost. [4]
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