Herman Berlinski (18 de agosto de 1910 - 27 de septiembre de 2001) fue un compositor , organista , pianista , musicólogo y director de coro estadounidense nacido en Alemania .
Herman Berlinski | |
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Nació | Leipzig - Alemania | 18 de agosto de 1910
Fallecido | 27 de septiembre de 2001 Washington, DC, EE. UU. | (91 años)
Ocupación | Compositor, organista, musicólogo y director de coro |
Esposos) | Sina Berlinski (de soltera Goldfein) |
Niños | David Berlinski |
La vida
Trasfondo familiar; crianza temprana
Antes de que él naciera, los padres de Herman Berlinski, Boris y Deborah Wygodzki Berlinski vivían en la comunidad judía de Łódź [1] en el momento en que los disturbios civiles y políticos estaban en marcha en Rusia desde 1905, y el creciente descontento en Polonia contra el gobierno ruso había comenzado. dio lugar a muchas revueltas. El mayor de ellos, comúnmente llamado el Levantamiento de los Días de Junio o la insurrección de Łódź de 1905 , tuvo lugar ese mismo año.
En ese momento, los Berlinski huyeron a Leipzig , donde permanecieron después del final de la Primera Guerra Mundial , porque aunque Polonia se reconstituyó en 1918 , la confusión entre Polonia y los Estados soviéticos de Rusia y Ucrania continuó hasta principios de 1921 cuando Rusia intentó recuperar el territorio que le había pertenecido en tiempos del imperio. Además, en contraste con la pobreza relativa que había experimentado trabajando como obrero en Łódź, Boris Berlinski había podido obtener un ingreso estable en Leipzig gracias a la mercería .
En cualquier caso, como Polonia había recuperado su condición de Estado independiente, los Berlinski mantuvieron su nacionalidad polaca en lugar de enfrentar la tarea cada vez más difícil que tenían los extranjeros para obtener la ciudadanía alemana en ese momento, y el éxito se hizo aún menos probable porque eran judíos. [2] De hecho, había una gran probabilidad, basada en la experiencia de otros, de que las autoridades alemanas los clasificaran como " apátridas ", despojándolos de cualquier ciudadanía y eliminando cualquier derecho que tuvieran como extranjeros residentes legalmente en el país. [3]
Herman Berlinski, nacido allí el 18 de agosto de 1910, fue el último de seis hermanos. Se criaron en la tradición asquenazí del judaísmo ortodoxo y hablaban yiddish [4] en casa. Su madre organizó lecciones de piano para cada uno de ellos, el de Herman a partir de los seis años. Fue educado en la Escuela Ephraim Carlebach , la única escuela judía de Leipzig en ese momento. [5]
Deborah Berlinski murió en 1920 dejando a los niños al cuidado de su padre, quien nunca volvió a casarse. Después de observar el período de duelo formal llamado shneim asar chodesh , [6] Herman comenzó lecciones privadas de piano con Bronya Gottlieb, una mujer nacida en Polonia y una talentosa graduada del Conservatorio de Leipzig .
Estudios superiores de música en Leipzig
Herman Berlinski, que mostró un talento temprano en la música y ganó una beca para clarinete , comenzó sus estudios en el Conservatorio de Leipzig en 1916 a la edad de 17 años. Su primer año de especialización fue clarinete y dirección, con piano como su especialidad. Al año siguiente cambió su especialización al piano, con la teoría como su especialidad.
Entre sus profesores estaban Otto Weinreich (piano), Sigfrid Karg-Elert ( teoría ), Günther Raphael ( contrapunto ) y Max Hochkofler (dirección). Entre sus compañeros de estudios se encontraba el compositor noruego Geirr Tviett , y es una señal de las habilidades de Berlinski como pianista que dio la primera interpretación en 1931 del dinámico Primer Concierto para piano de Tveitt. [7] Se graduó en 1932 con honores. En el contexto de la larga participación de Leipzig con la música europea, las influencias más fuertes en ese momento en el estilo de composición del propio Berlinski fueron JS Bach , Gustav Mahler y Max Reger .
Su exposición inicial a la música litúrgica luterana y al órgano surgió al asistir a los conciertos de los viernes por la noche [8] en la Thomaskirche de Leipzig, donde escuchó un repertorio centrado principalmente en el período desde JS Bach hasta Reger. Habiendo escuchado a Berlinski ensayando las Variaciones Goldberg de Bach en el piano, Karl Straube , entonces cantor en la Thomaskirche y profesor de órgano en el Institut der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche Sachsen , [9] le ofreció lecciones de órgano en el instituto. Pero como era un requisito previo que Berlinski se hiciera cristiano para tener acceso a este programa, y como no estaba preparado para dar ese paso, la idea no siguió adelante.
Emigración a París; más estudios musicales; participación profesional
A medida que el Partido Nacionalsocialista ganó poder en la política alemana, se impusieron a los judíos restricciones generales, incluida su participación en las artes. En 1933, tras obtener un pasaporte polaco a instancias de su padre, Berlinski regresó a Łódź. Sin embargo, se encontró en desventaja al no poder hablar polaco, y estaba muy desanimado por la miseria de la comunidad judía en la que vivía. Finalmente, cuando fue llamado al servicio militar, huyó a París . Luego se le unió Sina Goldfein, [10] una ex compañera de estudios tanto en la escuela como en el Conservatorio de Leipzig, ella misma pianista y cantante. Se casaron en 1934.
Poco después de llegar a París, Berlinski se matriculó en la École Normale de Musique y estudió composición con Nadia Boulanger y piano con Alfred Cortot . Aunque valoraba la formación de Boulanger, Berlinski finalmente encontró algunas de sus ideas musicales incompatibles con las suyas, interrumpió sus estudios con ella después de dos años y se matriculó en la Schola Cantorum de París, donde estudió música litúrgica judía [11] con el compositor de la sinagoga sefardí Léon. Algazi y composición con Jean-Yves Daniel-Lesur . A través de Daniel-Lesur conoció a otros jóvenes compositores que formaban parte del grupo La jeune France . Los más influyentes fueron el propio Daniel-Lesur y Olivier Messiaen quienes, aunque fuertemente inspirados por su origen católico , alentaron a Berlinski a explorar y expresar su herencia judía . [12]
A partir de 1934, Berlinski se involucró con un grupo de teatro de arte judío conocido como el Teatro Yiddish Avant-Garde de París (PIAT o PYAT) [13] y estaba compuesto en gran parte por inmigrantes anteriormente involucrados con el teatro yiddish en Vilna . Su repertorio varió desde obras de dramaturgos judíos como Sholem Aleichem e Isaac Leib Peretz hasta obras clásicas rusas presentadas en traducción yiddish. [14] Pronto fue nombrado director musical, cargo en el que continuó hasta 1939, y para este grupo dirigió obras de teatro o dirigió, interpretó, arregló y compuso música incidental.
En este contexto, Berlinski conoció a muchos judíos polacos, lituanos y ucranianos que habían sido expulsados de sus propios países. Esto fue muy influyente en el desarrollo de su propio estilo musical y lo introdujo a muchos temas e ideas que luego exploró en sus composiciones.
Servicio militar en Francia; Invasión nazi; escapar a los Estados Unidos
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Berlinski se ofreció a ingresar al servicio militar y se unió a la Legión Extranjera Francesa . Al final de casi un año, era uno de los 250 supervivientes de los 1.250 que habían sido asignados a la batalla en la frontera belga.
En 1940, después de la rendición de Francia a los alemanes , el régimen de Vichy recién establecido colaboró con los invasores declarando a ciertos grupos, incluidos masones , comunistas y judíos, como "indeseables" . [15] Así, cuando Berlinski se desmovilizó ese mismo año, recibió un certificado que lo declaraba "extranjero que no tenía derecho a trabajar en Francia".
Ante el alto riesgo de internamiento, Berlinski y su esposa obtuvieron visas y finalmente zarparon hacia Estados Unidos, llegando en 1941. Con ellos, se llevaron solo fragmentos de las composiciones que había escrito para el teatro yiddish que habían podido salvar. de su casa saqueada en París. Eventualmente recurriría a este material para las obras que escribió después de llegar a Nueva York.
Vida en la ciudad de Nueva York; estudios Avanzados; desarrollo profesional y cambio de carrera
En la ciudad de Nueva York , Berlinski se reunió con su padre, que había escapado antes de Alemania, y otros miembros de la familia que habían emigrado de Łódź y vivían en Nueva Jersey . Herman y Sina Berlinski se establecieron en Manhattan y su hijo David nació allí en 1942. Berlinski primero se ganó la vida dando lecciones privadas de piano y rápidamente se puso en contacto con la gran comunidad judía de la ciudad .
Un evento significativo en el desarrollo profesional de Berlinski fue una reunión con Moshe Rudinow [16], quien en ese momento era cantor [17] del Templo Emanu-El [33] de Nueva York , una de las principales sinagogas reformistas de la ciudad . A través de Rudinow fue presentado al entonces llamado Foro de Música Judía, [18] un organismo que se creó para promover el estudio y análisis de todos los aspectos de la música judía y para organizar la interpretación de música nueva, y se convirtió en miembro invitado. en 1944. Allí conoció a músicos, compositores y musicólogos clave como Lazar Weiner [34] , Joseph Yasser [35] , [19] Abraham Wolfe Binder [36] y Lazare Saminsky . [37] También escuchó allí al entonces joven y relativamente desconocido Leonard Bernstein interpretando sus nuevas obras, incluida una reducción para piano de su primera sinfonía . Estudió composición con Messiaen en el Tanglewood Music Center de 1948 y obtuvo de él una comprensión de las técnicas rítmicas y armónicas que afectarían su enfoque del uso de formas melódicas judías en sus obras posteriores.
Un cambio en la carrera de Berlinski ocurrió en 1951 cuando Yasser le ofreció lecciones de órgano. [20] Como resultado, rápidamente demostró habilidad tanto como recitalista como organista litúrgico, marcando la dirección para el futuro tanto en términos de sus nombramientos profesionales como del tipo de obras que compuso. En 1954 fue nombrado organista asistente en Emanu-El trabajando con Saminsky como director musical. Dio su primer recital público al año siguiente. Sirvió allí durante un total de ocho años, durante los cuales compuso muchas obras, incluida la música coral y litúrgica, así como piezas para órgano.
En 1953, mientras continuaba sus estudios de órgano con Yasser, Berlinski realizó estudios de posgrado en el Seminario Teológico Judío de América (JTSA), donde se dedicó a un análisis musicológico de los orígenes y prácticas de la música judía antigua. También estudió composición con Hugo Weisgall [38] , un compositor experimentado que descendía de una larga línea de cantores y estaba interesado tanto en la música judía sacra como en la secular . Trabajar con Weisgall y en el clima del seminario proporcionó un estímulo ideal para que Berlinski explorara y expresara más a fondo su origen judío, que a su vez se volvió más reconocible en su música.
Habiendo completado su programa de maestría en JTSA, Berlinski realizó allí estudios de doctorado en composición. Un gran revés ocurrió en 1958 cuando tuvo un infarto del que se recuperó y pudo completar su doctorado en 1960. Esto lo convirtió en la primera persona en obtener un doctorado en música sacra por esa institución.
Mudarse a Washington, DC
En 1963 Berlinski fue nombrado director musical de la Reform Hebrew Congregation [39] de Washington, DC, donde trabajó con el rabino Norman Gerstenfeld [21], quien estaba entusiasmado con la música contemporánea y quería que el templo presentara la mejor música sacra de la ciudad. . Aquí continuó componiendo música para uso litúrgico, así como muchas otras obras, fue llamado ampliamente para dar conferencias y escribir sobre el tema de la música judía, y dio muchos recitales de órgano, incluidas apariciones en la catedral de Notre Dame, París y la Thomaskirche de Leipzig.
El rabino Gerstenfeld murió en 1968, terminando cinco años que Berlinski describió como "los más emocionantes y creativos" de su vida. La viuda del rabino Gerstenfeld rindió homenaje a su esposo al encargarle a Berlinski que escribiera el oratorio Job . Berlinski continuó como ministro de música en la Congregación de Washington hasta su jubilación en 1977.
Durante los últimos años posteriores a la muerte del rabino Gerstenfeld, los requisitos para la música litúrgica de Berlinski disminuyeron, y aprovechó la oportunidad para componer obras vocales más extensas y continuó escribiendo sus sinfonias para órgano con otros instrumentos o cantantes. Dio numerosas conferencias en los Estados Unidos y Europa a lo largo de su carrera posterior. Los compromisos incluyeron sesiones en la Academia Mendelssohn [22] en Leipzig bajo los auspicios de la Agencia de Información de Estados Unidos , y en el Europäisches Zentrum für jüdische Musik (Centro Europeo de Música Judía), Hannover . [23]
Berlinski recibió el encargo de crear Ets Chayim (El árbol de la vida), para la inauguración de The Precious Legacy en el Smithsonian. [24]
Jubilación; muerte
Después de su retiro en 1977, Berlinski permaneció en Washington y fundó su propio grupo de actuación, Shir Chadash Chorale, a través del cual pudo organizar la interpretación de gran parte de la música judía en la ciudad y sus alrededores. Este coro de treinta voces continuó su trabajo durante once años, dando conciertos de Hanukkah y otra música festiva anualmente en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y la Catedral Nacional de Washington .
A principios de 2000, el Archivo Milken invitó a Berlinski a Berlín para participar en la primera grabación de Avodat Shabbat para su lanzamiento en el sello Naxos como parte de su serie Milken Archive of American Jewish Music. [25] Richard Sandler, [26] vicepresidente ejecutivo de la Fundación de la Familia Milken [40] informó:
Fue muy conmovedor estar allí. Berlinski estaba visiblemente conmovido por el proceso. Obviamente fue uno de los aspectos más destacados de su carrera. No solo se estaba grabando la música por primera vez, sino que también se estaba grabando por primera vez en Alemania. Antes de grabar cada pieza, explicaba a los artistas en alemán de qué se trataba la oración. Estaban fascinados. [27]
Más tarde, ese mismo año, su Sinfonía No. 12 ( Die heiligen Zehn Gebote (Estos Santos Diez Mandamientos )), para órgano, coro, soprano, tenor, barítono, dos trompetas y percusión, recibió su estreno mundial en la Thomaskirche de Leipzig, y fue repetido en la Munich Hochschule con Berlinski presente. En Munich, la obra recibió una ovación de pie, y el profesor Robert Helmschrott [28], entonces presidente y rector de la Munich Hochschule y a quien estaba dedicada la sinfonia, saludó a Berlinski en un discurso al final del concierto como "su padre espiritual y su música como vínculo entre el judaísmo y el cristianismo ". [29]
Su última visita a Alemania fue a principios de 2001, después de que la República Federal de Alemania le concediera la Cruz de Comendador de la Orden del Mérito por sus logros artísticos y su contribución al diálogo interreligioso. (Consulte la sección Premios y homenajes a continuación para obtener más detalles).
Berlinski murió en el Hospital Sibley Memorial de Washington el 27 de septiembre de 2001 después de un ataque cardíaco y un derrame cerebral. Su composición final, Salmo 130 ( Shir hamaaloth (Fuera de las profundidades)) para voz solista, coro y órgano, había sido encargada por la Catedral Nacional de Washington para la dedicación de su última vidriera. Había terminado la obra el 9 de septiembre y se representó por primera vez en la catedral el 30 de septiembre, día de su funeral.
Composiciones
Leipzig y Paris
No hay evidencia de nada de lo que Berlinski compuso en Leipzig excepto en un comentario hecho por Ann Williams Frohbieter en su tesis doctoral en Rice University donde dijo:
Berlinski estaba en peligro no solo por ser judío, sino también porque, en sus primeros años de universidad, había compuesto música para un cabaret político ... escribiendo música de carácter satírico. [30]
Una obra conocida por haber sido compuesta en París fue Chazoth , pieza teatral para cuarteto de cuerda y ondes Martenot [41] , que escribió en 1938 y que tuvo su estreno ese año en la Salle Érard . El uso de las entonces nuevas y bastante novedosas ondes Martenot probablemente surgió porque Daniel-Lesur, cuya madre era una intérprete virtuosa del instrumento, había presentado a Berlinski a su inventor Maurice Martenot . Habiendo escuchado el trabajo, Daniel-Lesur se convirtió en un gran defensor de Berlinski.
Otra obra, Allegretto grazioso con variazioni: Hommage à Ravel , para piano, también escrita en 1938, existe ahora en una versión revisada con fecha de 1945 y se conserva en The Herman Berlinski Music Collection (HBMC) en The Library of JTSA.
Aparte del puñado de partituras que Berlinski pudo llevarse consigo desde París, nada más parece haber sobrevivido a la destrucción de la guerra.
Nueva York
Sus primeras obras importantes escritas en Nueva York fueron suites, todas publicadas bajo el título, From the World of My Father, y extraídas en parte de material sobre las partituras fragmentarias que había podido rescatar de su casa en París, pero sobre todo de su recuerdo de las melodías que había escuchado o escrito en ese período antes de la Guerra. [31] Como explicó Berlinski:
Esta era la música de la generación de mi padre, ahora dedicada a los actores y actrices del PIAT, casi todos víctimas del Holocausto . Permanecerá conmigo el resto de mi vida, porque cada sonido en él evoca en mí un nombre, un rostro, una sonrisa o un lamento. Si eso es sentimental, ¡que así sea! [42]
Bajo este título general, From the World of My Father, hay varias suites para diversas instrumentaciones. El primero (subtitulado Chazoth (o Hatzot )) para orquesta de cámara, escrito en 1941 y revisado en 1995, tiene cuatro movimientos, Prayer at Midnight, Procession, Legend, and Dance [32] y está, como sugiere su subtítulo, relacionado con el suite para cuarteto de cuerda y ondes Martenot que compuso en París en 1938. También apareció más tarde después de varias revisiones como una suite de órgano también bajo el título, From the World of My Father, pero con cinco movimientos enumerados en el catálogo de HBMC como Prayer at Medianoche (Chazoth), Aire ( Nigun ), Procesión Nocturna, Leyenda y Danza Ritual. [33]
La segunda suite, escrita en 1948, existió primero en una versión para violonchelo y piano. [34] Diálogos subtitulados, tiene cuatro movimientos, Diálogo, Hasídico , Nigun y Danza nupcial. Posteriormente Berlinski lo arregló para violonchelo y orquesta de cámara.
La tercera suite (subtitulada Klezmorim ) es para clarinete y orquesta de cámara y tiene cinco movimientos, Lament, (Sin título), Mayouffes Dance Dance, Song y Finale. Se desconoce su fecha de composición, aunque el material se habría originado en la época de Berlinski en París. Finalmente se publicó en 1995 junto con Suites Nos. 1 y 2 bajo el título general, From the World of My Father: una trilogía para orquesta de cámara, orquesta de cámara y violonchelo, orquesta de cámara y clarinete.
Puede surgir confusión porque hay otra obra que lleva el título Del mundo de mi padre: Suite No. 3, esta para oboe y órgano. El catálogo de HBMC lo muestra como escrito originalmente en 1938, reescrito en 1942 y revisado en 1976, y lleva en la portada el título alternativo, Suite Peretz: oboe o flauta o clarinete y órgano o piano, con una nota explicativa del compositor, "De la música incidental a las obras de teatro de JL Peretz". [35] Según el catálogo, hay cuatro movimientos, Lamento, Pastorale, Allegretto y Canción y final, reflejando algunos paralelos con la suite para clarinete y orquesta de cámara mencionada en el párrafo anterior.
El siguiente gran trabajo de Berlinski fue Symphonic Visions, para orquesta, que comenzó a escribir en 1949 y completó el año siguiente. Tiene cuatro movimientos que él llamó Sinfonías, cada uno basado en extractos bíblicos, el primero del Salmo 94 , el segundo y el tercero del Libro de Jeremías y el cuarto del Cantar de los Cantares . Los primeros tres movimientos se centran en los temas de amenaza, destrucción y guerra, mientras que el movimiento final declara la bendición de una nueva vida.
Su elección de temas revela gran parte del impacto de la propia experiencia de Berlinski a través de la persecución de sus compañeros judíos y de la guerra misma, y de su escape a los Estados Unidos. Esto se revela en sus propias palabras sobre el tema:
Este es el siglo de la destrucción masiva, de las cámaras de gas y de la bomba atómica. El miedo, el insomnio y la melancolía se han convertido en las marcas registradas de nuestras "mentes desplazadas" ... La proyección de nuestros propios miedos y preocupaciones, mostrarlos y compartirlos con quienes están a nuestro lado, parece aliviar nuestro propio sufrimiento, haciéndonos darnos cuenta de que , aunque somos individuos, también formamos parte de una masa de personas con emociones similares.
Sin embargo, tal como él lo ve, el artista tiene un papel importante que desempeñar en esto:
La inclusión del dolor y el miedo en el campo de la expresión musical no significa que uno tenga que asumir una actitud continuamente profética con su advertencia implícita de la inminente perdición. Enfrentar e incluir en la música las realidades que nos rodean nos deja justo en el punto en que el paciente le ha dicho al médico por qué y qué teme, lo que de por sí no lo curará. En la representación realista de un mundo en desorden, el artista, al menos, debe tener una visión del orden. De lo contrario, su arte se volverá tan caótico como el mundo que lo rodea y dentro de él. Pero la necesidad de organización mental y orden no puede satisfacerse con una ecuación filosófica complicada. Las respuestas deben ser simples y no sofisticadas, porque la verdad y la simplicidad parecen estar estrechamente relacionadas en nuestras mentes. [36]
Su primera gran composición de órgano en solitario, The Burning Bush, [37] ilustra bien esto, habiendo sido encargada para su uso en el recién restaurado y ampliado órgano Casavant de Emanu-El . [38] Robert Baker, [39] un eminente músico y profesor que había sucedido a Saminsky como organista principal de Emanu-El, dio la primera actuación en 1956, aprobó la obra, la volvió a tocar al año siguiente en el Congreso Internacional de Organistas [ 40] en Londres, y lo llamó la atención del público al incluirlo más tarde en muchos de sus programas de recitales. Frohbieter dijo en su tesis doctoral:
No hay otra obra como La zarza ardiente escrita para órgano. La pieza empleó un cromatismo rapsódico y ardiente del siglo XX y fue la primera obra judía seria que se compuso para el repertorio de órgano de concierto ". [41]
En 1958 Berlinski completó otra obra importante, un servicio de los viernes por la noche titulado Avodat Shabat [43] para cantor, coro y órgano, que había sido encargado por el cantor David Putterman [42] de la sinagoga de Park Avenue de Nueva York, quien fue cantor en su primera actuación. allí en ese mismo año.
Unos años más tarde, la obra estaba siendo evaluada para su interpretación en Emanu-El y fue sometida a examen por varios músicos, incluido Leonard Bernstein, quien señaló que era "un buen compromiso entre la tradición y los sonidos algo contemporáneos". Posteriormente, Berlinski orquestó y amplió el trabajo para un concierto dirigido por Bernstein en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York en 1963.
Escribiendo después de la primera grabación de este trabajo, el crítico Max Dudious dijo en Audiophile Auditions :
... la cantata [sic] [43] ofrece una gama de expresión musical bastante inesperada en el ámbito generalmente cargado de tradición de la escritura litúrgica. Como composición es libre y fácil de llevar ..., [44]
una declaración que podría interpretarse como implicando que etiquetar esta u otras obras de Berlinski como estrictamente "litúrgicas" podría limitar su capacidad para atraer a una audiencia más amplia.
Para su tesis doctoral en JTSA, Berlinski compuso un gran oratorio, Kiddush Ha-Shem (Santificación del nombre de Dios) para coro, solistas y orquesta, en memoria de los que habían muerto en el Holocausto. Este trabajo aún no se ha realizado en público.
En 1967, Berlinski terminó una obra iniciada en 1955-1956 utilizando parte del material que había incorporado a Kidush Ha-Shem , y creó la Sinfonia No. 1, una de las doce. Letanías subtituladas para perseguidos, está compuesta para narrador, contralto solista y órgano con un texto extraído de los poemas de Shlomo Ephraim ben Aaron de Łęczyca , Salomón ibn Gabirol , el Libro de Jeremías y el Salmo 94. Consta de nueve movimientos. Frohbieter dice de este trabajo:
El órgano que se pide en la obra es de proporciones sinfónicas , capaz de expresar tanto los matices de sutiles matices del color orquestal del órgano como el drama de poderosos crescendos y decrescendos. [45]
Luego cita a Berlinski explicando algunas de las técnicas en las que se había basado:
La música es expresiva del texto. Bajo la influencia de la escuela de doce tonos del expresionismo alemán , he expandido mi paleta armónica considerablemente más allá del alcance de Max Reger. [46]
La Sinfonía n. ° 2, subtitulada Días sagrados y festivales, tiene un origen anterior en las composiciones de Berlinski que la n. ° 1, ya que se inició en 1954, poco después de que fue nombrado miembro del personal de Emanu-El, y se completó en 1956. Según Berlinski's explicación a Frohbieter, cuando llegó por primera vez a Emanu-El, no había música de órgano judía adecuada para usar como preludio de la adoración, aparte de algunas piezas de Louis Lewandowski (que Berlinski describió como "... muy valiente, agradable ... convencional ... y no típicamente judío. ") El organista principal Baker, dijo, estaba llenando el vacío basándose en la producción de Bach, Mendelssohn y algunos compositores franceses; pero como estos habían sido escritos para un contexto cristiano, Berlinski pensó que no se relacionaban bien con el calendario judío, y consideró deseable que escribiera un preludio para cada uno de los días santos y festivales de una manera "que una pieza dedicara to [a holiday] usaría melodías que son parte de esa celebración navideña ". [47]
Por lo tanto, esta sinfonía se compone de cinco movimientos, uno para cada uno de los días santos, Rosh Hashaná (Año Nuevo) y Yom Kippur (el Día de la Expiación), y uno para cada una de las festividades, Sucot (Tabernáculos), Pesaj (Pascua). ) y Shavuoth (Pentecostés), con melodías extraídas de lo que en la tradición asquenazí se llama melodías Missinai. [48] Aunque, en vista de la asociación tradicional entre cada melodía Mis-sinaí y un día específico en el calendario judío, cada movimiento puede realizarse como un preludio independiente en el día apropiado, Frohbieter señala que, debido a la forma en que Berlinski la ha construido, toda la sinfonía "se cohesiona como una gran obra ... una obra de repertorio de órgano de concierto", [49] lo que implica que esta obra tiene un uso potencial tanto como pieza de recital como dentro de la liturgia de la sinagoga.
La Sinfonía No. 3, subtitulada Sonidos y movimientos para órgano, es una obra secular, en el sentido de que fue diseñada para explorar la gama completa de capacidades expresivas del órgano sinfónico. Fue escrito en 1961 y dedicado a la organista neoyorquina Claire Cocci, entonces organista de la Filarmónica de Nueva York , que ya había escuchado The Burning Bush. Ella dio el estreno en Nueva York ese mismo año.
La obra tiene seis movimientos titulados Trompetas, Movimiento y Silencio, Contemplación, Movimiento de Luz, Pulsación y Sonidos y Movimientos Polimodales, y Berlinski emplea una variedad de técnicas: cambio de patrones rítmicos , cromatismo, consonancia y disonancia contrastante , uso ocasional del enfoque serialista. , gestos dramáticos y silencios repentinos - para expresar sus pensamientos y sentimientos.
Sin embargo, una pregunta sobre la inspiración de este trabajo, en contraste con el contenido abiertamente judío de las Sinfonias núms. 1 y 2, se enfoca al considerar la propia explicación de Berlinski del Movimiento 1:
Quizás tenga poca importancia si esta música es, en algún sentido de la palabra, judía. La obra habla en un lenguaje musical contemporáneo, pero creo que nunca podré despojarme de la sombra del Holocausto. El instrumento característico del judaísmo a lo largo de la historia de Israel ha sido la trompeta. Las trompetas de este primer movimiento no son las trompetas de las Altas Fiestas. No son trompetas de gozo. Las trompetas en Sinfonia No. 3 son trompetas del Holocausto. Deletrean la perdición en eventos cataclísmicos. [50]
Asimismo, el último movimiento, con el cautivador subtítulo Polymodal Sounds and Motions, un conjunto de variaciones en forma de chacona , deriva su material temático de modos llamados en yiddish shtaygers [51] que se utilizan en la improvisación cantorial asquenazí y toman sus nombres de la primera. palabras de la oración con las que se utilizan con mayor frecuencia. [44] El primero es un modo frigio alterado que es de uso generalizado en la música de Oriente Medio, y conocido comúnmente como Ahava Rabboh (la primera línea de esa oración en la traducción comienza, "Con abundante amor nos has amado ...") o Freygish [52] cuando se usa en la recitación de la oración litúrgica judía y en la música Klezmer. [53] El segundo se llama Mogen ovos o Magein avot , un modo menor natural (la primera línea de la oración en la traducción es "Escudo de nuestros antepasados, resucitador de los muertos, Señor incomparable ..." [54].
Estos dos movimientos proporcionan el paréntesis de otros cuatro que reflejan la amplitud de la inspiración y el lenguaje musical de Berlinski, el Movimiento 2, subtitulado Movimiento y Silencio, siendo solo 28 compases en los que las frases son seguidas por medidas iguales de silencio, mientras que el Movimiento 3, Contemplación, que está en forma ternaria , comienza con una sección tranquila y reflexiva seguida de una acumulación de energía que finalmente se resuelve cuando la primera sección se repite con algunas elaboraciones obvias. De este movimiento, Berlinski dijo:
En 'Contemplación' he compuesto una oración que no se encuentra en ninguna liturgia. La música misma se convierte en oración. [55]
El cuarto movimiento, Light Motion, es una danza lúdica con una fuerte referencia a la escritura francesa de órganos sinfónicos, mientras que el quinto movimiento, Pulsation, tiene un patrón de notas repetidas hipnóticas en la parte del pedal. Según Frohbieter, Berlinski trazó un paralelo entre este movimiento y el infarto que había experimentado cuatro años antes de escribir este trabajo, con el final abrupto de su primera sección representando el momento del paro cardíaco en sí. [56]
Washington
Entre su llegada en 1963 y su retiro en 1977, Berlinski se concentró principalmente en escribir música litúrgica para su uso en la Congregación Hebrea Reforma. Dos notables excepciones son Sinfonia No. 4, The Tetragrammaton y Sinfonia No. 5.
La composición de Sinfonia No. 4, The Tetragrammaton for Organ and Orchestra, se inició en Nueva York, diciembre de 1962, y fechada en última instancia, el 1 de noviembre de 1965 (Washington, DC). La obra está dedicada a Bethel Knoche [45] , la organista del Auditorio RLDS [57] en Independence, Missouri. Knoche fue colaborador y estudiante de interpretación de música litúrgica judía con Berlinski. El tetragrammaton son las tres letras hebreas que se utilizan para representar el nombre de Dios. Berlinski seleccionó tres atributos emotivos de las Sefirot para la Sinfonia No. 4 y los colocó en tres partes para la composición: I. Keter (corona), II. Tiferet (belleza) y III. Gevurah (poder). La obra está escrita para trompetas I, II, III; cuernos I, II, III, IV; trombones I, II, III; tuba; arpas I, II; piano; celesta; tímpanos; percusión; Organo; violines I, II; viola; violonchelo y contrabajo. En la Biblioteca del Congreso y en la Biblioteca del Seminario Teológico Judío se encuentran copias facsímiles de Sinfonia No. 4.
La Sinfonia No. 5 para órgano fue compuesta entre 1964 y 1968 y al igual que la sinfonia anterior estuvo dedicada a Bethel Knoche, quien estrenó la obra sobre el órgano Auditorium en Independence, Missouri, el 6 de mayo de 1967.
Se trata de una obra de cinco movimientos en la que cada movimiento se basa en un extracto de la poesía de Nelly Sachs [46] extraído de la colección titulada "O The Chimneys". [58]
Berlinski registró los extractos de poesía en su partitura contra cada movimiento de la siguiente manera:
I. Pasos - Juego milenario de verdugo y víctima, perseguidor y perseguido, cazador y perseguido. " Auf dass die Verfolgten nicht Verfolger werden ". (Para que los perseguidos no se conviertan en perseguidores). De "En las habitaciones de la muerte".
II. Aquí hay que decir amén, esta coronación de palabras que se traslada al escondite y la paz. Tú gran párpado cerrándose ante todo malestar, tu celestial corona de pestañas, tú el más dulce de todos los nacimientos. " Einer " (Alguien). De "Vuelo y metamorfosis".
III. La circulación de la sangre llora hacia su mar espiritual allí donde la llama azul de la agonía estalla en la noche. " Wan endlich " (Cuando por fin). De "Glowing Engimas II".
IV. Sólo la muerte saca de ellos la verdad de la miseria, estas rimas recurrentes cortadas en la oscuridad de la noche, estos ejercicios de lengüeta al final del órgano de los sonidos. " Nur Sterben " (Sólo muerte). De "Glowing Enigmas I".
V. Pasos - Que tornan el tiempo voraz que prende la hora con lobos apagando la huida en la sangre del fugitivo. " Auf dass die Verfolgten nicht Verfolger werden " (Para que los perseguidos no se conviertan en perseguidores). De "En las habitaciones de la muerte".
En 1969 Berlinski comenzó su Sinfonía No. 10 para violonchelo y órgano, completándola en 1976. Tiene dos movimientos, el segundo de los cuales es un tema y un conjunto de variaciones basado en la melodía tradicional de oración conmemorativa, Av Ha-rachamim (Padre Misericordioso ). [59]
Las obras de la etapa más temprana de su retiro incluyen: un ciclo de canciones, Dost you sleep, my brother Abel? (1979-1980); Un Salmo de unidad, encargado en 1980 para el coro de la Iglesia Episcopal de Santa Margarita, Washington DC [47] ; Ein Musikalischer Spass : tema y variaciones de Mozart Es Dorfmusikanten-Sextett , K. 522 (1983); Adagietto para flauta y órgano, [60] y una Sonata para violín y piano: Le violon de Chagall , ambos de 1985.
Las obras principales de este período incluyeron dos encargos, Shevirath ha-kelim (La ruptura de los vasos) encargado por la Biblioteca del Congreso para el cincuentenario de la Reichskristallnacht en 1988, y en el mismo año el oratorio de Hanukah, Las trompetas de la libertad, que escribió para la actuación de su Chir Chadash Chorale y otras fuerzas en el Kennedy Center. Después del estreno de Las trompetas de la libertad, la crítica Joan Reinthaler escribió en The Washington Post :
Con su nuevo oratorio de Hanukah ... Herman Berlinski ha afirmado su convicción de que es tan importante celebrar las victorias como recordar las tragedias. [61]
En 1990 Berlinski escribió Maskir Neshamoth (In Remembrance of the Souls) que fue encargado por Ann y Donald Brown [62] en memoria del empresario Jules C. Winkelman, y su estreno fue solo de extractos que se realizaron en 1998 en la Biblioteca del Congreso. por el sexagésimo aniversario de la Kristallnacht . Escribió un Concierto para violonchelo entre 1992 y 1994, obra que aún no se ha interpretado.
En 1993, el Union Theological Seminary (UTS) le pidió que escribiera Das Gebet Bonhoeffers (La oración de Bonhoeffer ), parte de una obra más larga, Bonhoeffer-Triptychon , un tributo a un hombre que había sido ejecutado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. , para la cual se encargaron otras secciones a los compositores alemanes Heinz Werner Zimmermann , protestante , y Robert Helmschrott, católico. La obra se estrenó ese mismo año en UTS y ahora se ha realizado en muchos países, entre ellos Alemania, Reino Unido , Israel y Sudáfrica .
También en 1993, cuando recibió el encargo de escribir una obra para la ceremonia de inauguración de la sinagoga a punto de ser reconstruida en Dresde , llamada Nueva Sinagoga , reelaboró en alemán su oratorio Job (bajo el título, Hiob ). En 1995 revisó su cantata inconclusa de 1983, El Beadle de Praga, incorporándola al oratorio Etz Chayim (El árbol de la vida).
Una obra de especial interés se llama Celan, para narrador y piano, escrita en 2001 en memoria del poeta nacido en Rumania y sobreviviente del Holocausto Paul Celan . [63] La prolífica producción de Celan incluyó muchas obras sobre el Holocausto. Después de la guerra se trasladó a París donde, tras muchos años de aislamiento y soledad, se suicidó en 1970. Berlinski construyó la obra para que se narren poemas entre movimientos escritos para piano solo. Esta obra dramática se realizó por primera vez en el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos de Washington unas semanas antes de la muerte de Berlinski.
Premios y homenajes
Berlinski recibió muchos premios, honores y becas.
El primer premio importante fue una beca MacDowell [48] que recibió en 1958. Esto lo ayudó a emprender una extensa investigación musicológica.
En 1984, la Academia Estadounidense de Artes y Letras lo honró con el Premio Marjorie Peabody Waite [49] , con la cita que decía: "Herman Berlinski es uno de los pocos compositores del siglo XX que han producido un cuerpo significativo de música para órgano ... " [64]
En 1992 recibió la Medalla de Excelencia de la Universidad y Conservatorio de Shenandoah , seguida en 1995 por un Lifetime Achievement Award del American Guild of Organists .
En el ámbito internacional, la entonces República Federal de Alemania le otorgó la Orden al Mérito que recibió del Presidente en 1995, seguida de la Cruz del Comendador de la Orden al Mérito que recibió en 2001. La carta de adjudicación de la Cruz del Comendador citada Berlinski había sido un constructor de "muchos puentes duraderos sobre el Atlántico", un reconocimiento significativo de un antiguo enemigo contra quien Berlinski había luchado durante la Segunda Guerra Mundial.
Teniendo en cuenta la forma en que Belinski había sido tratado por las autoridades francesas tras su desmovilización de la Legión Extranjera Francesa en 1940, lo que provocó su salida urgente a los Estados Unidos, resulta irónico que el gobierno francés lo condecorara con una Croix du combattant volontaire 1939– 1945 después de que se creara este premio en 1954. [50]
Resumen
El obituario de Martin Anderson publicado en The Independent comenzaba:
La profunda implicación de Herman Berlinski con la música litúrgica judía hizo que sus composiciones no recibieran la atención que merecen en el escenario más amplio de conciertos y grabaciones. [sesenta y cinco]
Se pueden establecer paralelos entre Berlinski y otros compositores cuya reputación se ha construido con tanta fuerza en una parte de su producción que se han ignorado otros aspectos igualmente importantes.
Por ejemplo, la fama de Franz Liszt como pianista y su enorme producción de obras virtuosas para este instrumento han distraído la atención de sus poemas y sinfonías de tono orquestal, obras corales y oratorios, música de cámara y lieder. [66]
El panorama es similar con Max Reger, cuyas obras para órgano han estado durante mucho tiempo en el repertorio principal de los organistas, mientras que su prolífica producción de música para piano solo, conciertos y otras obras orquestales, música de cámara, obras corales y lieder, con un pequeño número de excepciones. , ha desaparecido en gran medida de la vista del público. [67]
Aún más cerca de la propia situación de Berlinski, los compositores británicos Sir Charles Villiers Stanford [68] y Herbert Howells [69] cuyas contribuciones a la música de iglesia anglicana han sido de uso frecuente por coros de todo el mundo, también escribieron muchos otros tipos de obras, para orquesta, piano, conjunto de cámara, etc., que han sido casi olvidados.
Un vistazo rápido a un catálogo de obras de Berlinski, incluso la lista selectiva a continuación, revela rápidamente que su música cubre una amplia gama de formatos: obras sinfónicas y de cámara, obras para solo para órgano, ciclos de canciones, numerosas obras corales litúrgicas y oratorios. Muchas de estas obras se han inspirado en ideas relacionadas con su origen y experiencia judíos.
Berlinski abordó este tema:
No creo que pueda escribir una pieza musical, no importa lo que haga y lo que intente, que no tenga el sello de mi existencia judía. [51]
Sin embargo, sería erróneo asumir que la identidad judía de Berlinski o su estrecha participación en la escritura de música para la sinagoga limitarían o deberían limitar el atractivo de sus obras de alguna manera. Como comentó Frohbieter: "Su música trasciende las fronteras parroquiales, para tocar las almas de toda la humanidad". [70] En otras palabras, la música de Berlinski tiene algo que decirle a todo el mundo.
Un vistazo rápido a las obras de Berlinski puede sugerir su propensión a insistir en el sufrimiento judío en general y el Holocausto en particular. Esto llevó al destacado sociólogo estadounidense Joseph B. Maier [71] a preguntarle: "¿Podría decirme hasta qué punto es un compositor preocupado por el Holocausto y cómo se refleja en su trabajo?" A lo que Berlinski respondió:
No puedo reprimir un impulso continuo de volver una y otra vez. Puede que me atormente el temor de que el tiempo apacigüe la intensidad de nuestra memoria, que el evento se olvide por completo. Elie Wiesel dijo una vez: "La memoria es nuestra arma más poderosa". No necesito el Holocausto para crear música. Aquellos que han sido silenciados por él nos necesitan. [72]
Está claro entonces que Berlinski no estaba preocupado por sus propias tribulaciones, ni lamentaba las de sus compañeros judíos, o cualquier otra persona, que había sufrido a manos de otros. Su argumento parece ser que, al recordar los resultados inútiles e injustificables de la persecución, la humanidad puede sentirse motivada a evitar los mismos obstáculos.
Gran parte de la música de Berlinski expresa una sensación de triunfo frente a la aflicción. Su creencia en ese principio aparece no solo en los temas e ideas que exploró en su música, sino también en la forma en que vivió. En vista del tortuoso camino que lo llevó desde su lugar de nacimiento, Leipzig, pasando por el país de origen de sus padres, Polonia, a Francia, que luego fue superada por las fuerzas nazis de Alemania, y finalmente a los Estados Unidos, es notable que debería ha tenido la sabiduría, la perspicacia y la fuerza de propósito que le permitirían hacerlo.
Obras significativas
- (1938) Chazoth , suite para cuarteto de cuerda y Martenot (rev. 1982 como From the World of My Father: Suite para órgano en cinco movimientos)
- (1938, rev.1945) Allegretto grazioso con variazioni: Hommage à Ravel (piano)
- (1938-1976) Del mundo de mi padre, suite n. ° 3 para oboe y órgano (también tiene el título alternativo, Suite Peretz para oboe o flauta o clarinete y órgano o piano)
- (1941, rev.1981) Sonata para flauta y piano
- (1941, rev. 1995) Del mundo de mi padre, para orquesta de cámara
- (1944) Sonata brevis para piano
- (1946-1948, 1971. Versión alemana 1974) Sinfonía No. 7: David y Goliat , para tenor y órgano (Texto de I Samuel : 17-18)
- (1948) The City, cuatro canciones para voz aguda y piano (Poemas de James Agee , Jessie Ward Haywood, Annie Hatch Boornazian y Jessie Wilmore Murton [52] )
- (1948) Suite Hassidic para violonchelo y piano (rev. 1948-1969 como Suite Hassidic para violonchelo y órgano. También publicada como From the World of My Father, Suite No. 2 para violonchelo y piano, y arreglada en 1995 para violonchelo y cámara orquesta)
- (1949-1950) Symphonic Visions, para orquesta
- (1950-1951) Concierto de cámara para flauta, oboe, clarinete, fagot , piano, timbales y orquesta de cuerdas
- (1950-1979) Cuatro canciones "irreverentes", para soprano y piano (Poemas de Ogden Nash , Samuel Hoffenstein y Anon.)
- (1950, rev.1985) Return, un ciclo de cuatro canciones para barítono y piano (Poemas de Walter de la Mare , Demetrios Capetanakis , Karl Shapiro y Conrad Aiken )
- (1952) Cuadrilla , para flauta, oboe, clarinete y fagot
- (1953) Lecho dodi , para cantor, coro (SATB) y órgano ( ad libitum )
- (1953) Cuarteto de cuerda
- (1954-1956) Sinfonia No. 2: Días santos y festivales, para órgano
- (1956-1959) Kidush Ha-Shem (Santificación del Nombre de Dios), para cantor (barítono), voces solistas, coro (SATB) y orquesta
- (1955-1956, 1967) Sinfonía No. 1: Letanías para los perseguidos, para narrador, contralto y órgano (Textos de la letanía, " Eleh es'keroh " (Esto, lo recordaré) de Shlomo Ephraim ben Aaron de Łęczyca, Salmo 94, Jeremías 4 y poemas de Solomon ibn Gabirol)
- (1956) La zarza ardiente, para órgano
- (1956) No me supliques, para coro y órgano (Texto de Rut 1:16)
- (1957) V'shomru , para cantor (voz media), soprano, contralto, coro (SATB) y órgano
- (1958) Avodat Shabat (servicio del viernes por la noche), para cantor (voz alta o media), coro (SATB) y órgano
- (1959) Tres Canciones Sagradas, para voz alta y órgano o piano (Textos en hebreo e inglés de la liturgia hebrea)
- (1960) Salmo 23 , para voz alta y flauta.
- (1961) Letanía de Shlomo Ephraim ben Aaron , Eleh eskeroh (Esto, lo recordaré), para cantor (tenor o barítono), coro (SATB) y piano u órgano.
- (1962) Sinfonia No. 3 (Sonidos y movimientos), para órgano
- (1962) Kol nidre , para cantor, coro mixto opcional y órgano
- (1962) Kol nidre , para órgano
- (1962-1965) Sinfonia No. 4: The Tetragrammaton , para órgano y orquesta
- (1962, rev. 1983) Kol nidre , para violonchelo y órgano (utilizado en 1968 como el segundo movimiento de Un'saneh tokef (Days of Awe))
- (1963) No me ruegues, para contralto, coro (SATB) y órgano o piano (Texto de Rut 1:16)
- (1964) Sinfonía No. 5: Sobre poesía de Nelly Sachs, para órgano
- (1964) Cantar con alegría, para coro (SATB), órgano y trompeta obligato (Textos del Salmo 81 y el Libro de Oraciones de las Fiestas Mayores )
- (1964) Shofar Service, para shofar , tenor o barítono, coro (SATB), dos trompetas y órgano (utilizado en 1968 como primer movimiento de Un'saneh tokef (Days of Awe))
- (1965) Elegía: En memoria de Albert Einstein , para órgano
- (1966) La tierra es del Señor, cantata del Festival de Charleston , para coro (SATB), barítono, soprano, contralto, órgano, 2 trompetas y percusión
- (1967, rev.1986) Y sus hijos se levantan y la llaman bienaventurada, cantata para soprano, contralto, barítono, tenor, coro (SATB), percusión, timbales, arpa, clavecín y órgano (Textos de la Biblia, la Oración de la Unión Libro , La última carta de Chaya Feldman [73] y El diario de una niña de Ana Frank )
- (1968, rev.1985 ) Un'saneh tokef (Days of Awe), cantata para narrador, tenor o barítono, coro (SATB), clarinete, trompetas, órgano, timbales, percusión y shofar (Texto de Meshullam ben Kalonymus )
- (1968-1972, rev. 1984-1985) Job, un drama musical para dos voces, cinco solistas, coro (SATB) y orquesta (Textos de la Biblia ( Edición Soncino ), El libro de Job de Moses Buttenwieser [53] , y la poesía de Nelly Sachs)
- (1968, rev.1979) Sinfonía No. 6: Oraciones por la noche, para órgano, cuerdas y timbales
- (1972) Sinfonía No. 8: Eliyahu (Tema y variaciones de la melodía tradicional de Pascua Eliyahu ha-nav ), para órgano ((1995-1996) Partitura como poema sinfónico para gran orquesta)
- (1974) Sinfonia No. 9: Después de Hermann Hesse 's Das Glasperlenspiel ( El juego de abalorios ), para narrador, contralto, órgano, instrumentos diez, percusión y timbales
- (1975-1976) Sinfonia No. 10, para violonchelo y órgano
- (1975) La muerte de Rachel , cantata para narrador, barítono, soprano, órgano y campanas (Texto del Génesis )
- (1976) Arpa de David, cantata para coro (SATB), barítono y órgano (Texto del rabino Victor E. Reichert)
- (1978) Sinfonia No. 11 para violín y órgano
- (1979-1980) Dost you sleep, my brother Abel ?, Ciclo de canciones para soprano, flauta y violonchelo (Textos de Peretz Hirschbein , Itzik Manger , Isaac Leib Peretz, Kadya Molodowsky [54] , A. Lutzky, Rachel H. Korn , Jacob Isaac Segal , Karl Wolfskehl , Eliyahu (Eliahu o Eliah) Rudiakow y Lottie Rudiakow)
- (1980) Salmo de unidad, para coro mixto, órgano, soprano, dos contraltos y mezzosoprano (Texto del Salmo 140 y el Salmo 133 )
- (1980-1995) Etz Chayyim (Árbol de la vida), oratorio para dos actores, narrador, bailarines, soprano, contralto, barítono, coro (SATB) y orquesta de cámara (el texto incluye poesía de Paul Celan, Kadya Molodowsky, Nelly Sachs, Karl Wolfskehl y Jules Wein, y extractos de la Kabbalah y el High Holiday Prayerbook) (En la revisión de 1995, Berlinski incluyó secciones de The Beadle of Prague (1983))
- (1983) Ein Musikalischer Spass , tema y variaciones de WA Mozart Dorfmusikanten-Sextett , K. 5
- (1983) The Beadle of Prague (Más tarde adaptado para formar parte de la revisión de 1995 de Etz Chayyim (véase 1980-1995))
- (1983) Adagietto para flauta y órgano
- (1985) Sonata para violín y piano: Le violon de Chagall
- (1988) Shevirath ha-kelim (La ruptura de los vasos), un piyyut para órgano, soprano, vibráfono , tambor, platillos y gong.
- (1988) Las Trompetas de la Libertad, oratorio para narrador, soprano, contralto, tenor, bajo, coro (SATB), coro infantil; orquesta, órgano y clavicémbalo (Texto del Libro de los Macabeos y del Libro de Oraciones de las Fiestas)
- (1990) Maskir Neshamot (En recuerdo del alma), cantata conmemorativa para soprano, contralto, tenor, barítono, flauta, percusión, cuarteto de cuerda y órgano
- (1993) Das Gebet Bonhoeffers (La oración de Bonhoeffer) (Parte de Bonhoeffer-Triptychon ), cantata para soprano, barítono, coro (SATB), flauta, violonchelo, órgano, celesta, vibráfono , crotales y gongs (Texto de la canción de Canciones (traducción de Buber-Rosenzweig); Salmo 103 (traducción de Buber-Rosenzweig) y Widerstand und Ergebung de Dietrich Bonhoeffer)
- (1992-1994) Concierto para violonchelo y orquesta
- (1993) Hiob , oratorio (Versión en alemán de Job (1968-1972))
- (1997) Variaciones de la canción "Allnächtlich im Traume" , op. 86 No. 4 de Felix Mendelssohn -Bartholdy, para violín, violonchelo y piano
- (2000) Sinfonía No. 12: Die heiligen Zehn Gebote (Estos Santos Diez Mandamientos), para tenor, barítono, narrador, coro, dos trompetas, percusión, celeste y órgano (Texto de los Diez Mandamientos, el Libro de Oraciones de las Fiestas y la Historia de los tres buenos actos de Isaac Leib Peretz)
- (2001) Celan, para piano y narrador (el narrador lee la poesía de Paul Celan entre cada uno de los 13 movimientos de la obra)
- (2001) Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda
- (2001) Salmo 130 ( Shir hamaaloth ), para coro (SATB), mezzosoprano, narrador, solo de trompeta y órgano
Obras grabadas
- Adagietto para flauta y órgano
- Frances Shelly, flauta; Steven Egler, órgano ( Summit Records [55] CD-174)
- Avodat Shabat (servicio del viernes por la noche)
- Robert Brubaker , tenor; Constance Hauman , soprano; Elizabeth Shammash, mezzosoprano y cantor; Coro Ernst Senff [56] ; Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín ; Gerard Schwarz , director ( Naxos [57] 8.559430; Milken Archive Digital, Echoes of Ecstasy, Volumen 7, Obras maestras de oración: Arte en adoración. [58] MAV0705)
- Das Gebet Bonhoeffers (La oración de Bonhoeffer)
- Nancy Gibson, soprano; Matthias Weichert [59] , bajo; Olaf Georgi, flauta; Bernhard Hentrich [60] , violonchelo; Holger Miersch [61] , celesta; Hermann Berlinski, órgano; Martin Homann, percusión [62] ; Dresdner Kammerchor ; Hans-Christoph Rademann , director (Maestros Modernos de Viena VMM 3027)
- Del mundo de mi padre: Suite No 1 ( Chazoth )
- Sinfónica de Seattle ; Gerard Schwarz, director (Naxos 8.559446; Milken Archive Digital, Volumen 6, Echoes of Ecstasy: Hassidic Inspiration. [63] MAV0601)
- Del mundo de mi padre: Suite No 2 (Diálogos)
- Steven Honigberg , violonchelo; Carol Honigberg [64] , piano (Albany [65] TROY157)
- Shevirath Ha-kelim (La ruptura de los vasos)
- Steven C. Berke [66] , hazzan ; Elizabeth S. Berke [67] [ enlace muerto ] , cantor; Kathinka Lorger, órgano; Fabio Romano , piano ( Deutsche Harmonia Mundi 05472 77388 2 1)
- Return, un ciclo de canciones para barítono y piano
- Donald Boothman, barítono; Herman Berlinski, piano ( CRI [68] NWCR839)
- Servicio de Shofar
- BBC Singers ; Ted Christopher , barítono; James Ghigi, trompeta; Stephen Keavy, trompeta; Tim Roseman, shofar; Christopher Bowers-Broadbent , órgano; Avner Itai [69] , director (Naxos 8.559446; Milken Archive Digital, Echoes of Ecstasy, Volumen 7, Obras maestras de oración: Arte en adoración. [70] MAV0705)
- Sinfonia No. 10 para violonchelo y órgano
- Lori Barnet, violonchelo; Herman Berlinski, órgano (CRI NWCR839)
- Sonata para flauta y piano
- Jody Schwarz [71] , flauta; Mina Miller [72] , piano ( Innova Recordings IN578)
- La zarza ardiente
- Catharine Crozier [73] , órgano ( Fleur de Lis CD-FL-0601-2)
- Barbara Harbach , órgano (Naxos 8.559446)
- Herndon Spillman [74] , órgano ( Titanic Records Ti-205)
- Visiones sinfónicas para orquesta
- Sinfónica de Barcelona y Orquesta Nacional de Cataluña ; Gerard Schwarz, director (Naxos 8.559446; Milken Archive Digital, Echoes of Ecstasy, Volumen 11, Visiones sinfónicas: obras orquestales del espíritu judío. [75] MAV1103)
- Orquesta Asahi de Tokio; Richard Korn, director (CRI NWCRL115)
Referencias
- ^ Luego se encuentra en el Imperio Ruso después del Congreso de Viena de 1815 , y ahora es una ciudad de Polonia.
- ↑ Las actitudes antisemitas, grados de las cuales siempre habían operado en la sociedad alemana (Ver judíos alemanes ), se aceleraron después de la guerra como alegaron ciertos elementos (bajo lo que ahora se conoce como Dolchstosslegende o la Leyenda de la puñalada en la espalda ), que los judíos fueron en parte responsables de la derrota alemana. Esta acusación fue contraria a la verdad porque las estadísticas mostraban que un gran número de judíos combatieron en el ejército alemán durante esa guerra, y más de 12.000 murieron durante el combate. (Véase [1] ; consulte también Rigg, Bryan. Hitler's Jewish Soldiers: How One of Hitler's Soldiers Saved the Lubavitcher Rebbe , Yale University Press, 2004, p. 72: "Alrededor de 10,000 se ofrecieron como voluntarios para el servicio, y más de 100,000 de un La población total de judíos alemanes de 550.000 sirvió durante la Primera Guerra Mundial. Un 78% estuvo en servicio de primera línea, 12.000 murieron en batalla, más de 30.000 recibieron condecoraciones y 19.000 fueron promovidos. Aproximadamente 2.000 judíos se convirtieron en oficiales militares y 1.200 se convirtieron en oficiales médicos ". )
- ↑ Los judíos fueron solo una, aunque la más grande, de varias minorías que fueron tratadas de esta manera por la corriente principal de la sociedad alemana entre la época de las revoluciones alemanas de 1848, que fueron impulsadas principalmente por un aumento radical del nacionalismo pan-alemán, y la ascenso del nazismo en 1933. Para un examen detallado de este período, véase Pulzer, Peter. Los judíos y el estado alemán: la historia política de una minoría, 1848-1933 , Wayne State University Press, 2003.
- ↑ Probablemente hablaban el dialecto central o poylish , parte de la rama conocida como yiddish oriental.
- ^ Esta escuela, que lleva el nombre de su fundador, el rabino Ephraim Carlebach, nacido en Alemania,comenzó en 1912 como una escuela de nivel primario. A principios del año siguiente,se añadióuna escuela de nivel secundario conocida como Höhere Israelitische Schule (o escuela secundaria judía). Fue creado para que los niños judíos pudieran observar el sábado y otras festividades y festivales judíos, un derecho que se estaba reteniendo en otras escuelas. Operó hasta 1942 cuando todas las escuelas judías fueron cerradas por orden del gobierno alemán. [2]
- ↑ Shneim asar jodesh significa literalmente "doce meses", el período requerido de duelo formal para los hijos en la tradición ortodoxa.
- ↑ Dio esta actuación con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig [3] dirigida por Alfred Szendrei .
- ^ Esto era contrario a la dirección dada por su padre porque estaba participando en una actividad inapropiada para el sábado que comienza al atardecer los viernes.
- ^ Ahora conocido como Das Theologisch-Pädagogische Institut (TPI)
- ↑ Sina Berlinski, de soltera Goldfein, nació en Leipzig el 27 de agosto de 1910. para obtener más información sobre ella, consulte Schinköth, Thomas. Sehnsucht nach Menschlichkeit: Gedanken über die Pianistin Sina Berlinski en GewandhausMagazin , No. 49, invierno 2005/06. [4]
- ^ "Música judía: I. Litúrgica", en Sadie, Stanley (Ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Vol. 9, Macmillan Publishers Limited, 1980, págs. 614-634.
- ↑ Vale la pena señalar que la experiencia infantil de Berlinski con la música de sinagoga habría sido en el contexto de los judíos de Europa Central y Oriental (llamados colectivamente Ashkenazis o Ashkenazim), generalmente relacionados con los primeros migrantes que se trasladaron hacia el este desde laregióndel Rin , todos clasificados juntos como hablantes de su propia lengua compuesta, el yiddish en una de sus formas dialécticas. Sus vínculos se remontan a los primeros asentamientos judíos en Mesopotamia y Persia desde la época de la conquista babilónica de Judea a finales del siglo VI a. C. Como resultado, su música tiene una estrecha relación con la de las poblaciones no judías en esas áreas, y el canto fluido utilizado en las sinagogas de Europa del Este se basa en modos (ver también Cantillation ) asociados con los antiguos griegos, pero probablemente con otros orígenes aparentemente más antiguos. (Consulte Modos musicales para obtener más información).
- ^ "Vive en el teatro Yiddish" Consultado el 2 de marzo de 2018.
- ↑ Un cuadro valioso de la vida judía en París y del PIAT está pintado en un artículo de Cyril Robinson sobre el actor yiddish Gerard Frydman, ( Gerard Frydman, su Vida en el teatro Yiddish en París en Jewish Magazine , agosto de 2007) que emigró en 1937 a la edad de 12 años desde Varsovia, Polonia, a París, y estuvo involucrado con el teatro desde 1944 hasta 1983. Esta encuesta incluye una descripción del impacto que la invasión alemana de Francia y el establecimiento del régimen de Vichy tuvieron en los judíos que vivían en París en ese momento. Como indica este artículo, la compañía se llamó primero Parizer arbeiter yiddisher theatre (Paris Yiddish Workers Theatre), y luego cambió su nombre a Parizer Yiddishe Avant-Garde Theatre (que a veces se abrevia como PYAT, pero más comúnmente como PIAT). [5] Más información sobre PIAT está disponible en Rosenberg, Pnina. El mundo del teatro yiddish en Francia , en Todo sobre el teatro judío . [6] Archivado el 7 de marzo de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ Véase también la entrada bajo Raphaël Alibert .
- ^ Moshe Rudinow " Consultado el 2 de marzo de 2018.
- ↑ Para obtener una lista de algunos de los principales cantores, consulte [7] .
- ↑ El Foro de Música Judía al que se hace referencia aquí fue fundado en 1939 por Abraham Wolfe Binder y continuó hasta 1963, cuando se convirtió en la Sociedad Litúrgica Judía de América, y luego en 1974 se reorganizó como Sociedad Estadounidense de Música Judía, Inc. (ASJM) [8] , una organización que aún existe. La organización actualmente llamada Foro de Música Judía [9] fue fundada en 2004 bajo los auspicios de ASJM en asociación con la Sociedad Histórica Judía Estadounidense [10] y el Centro de Historia Judía . [11]
- ^ Yasser fue uno de los fundadores de la Sociedad Americana de Musicología . [12]
- ↑ También nacido en Łódź, Yasser se había graduado como organista en el Conservatorio de Moscú en 1917, emigró a los Estados Unidos en 1923, y cuando conoció a Berlinski era organista en la Congregación Rodeph Sholom de Nueva Yorky acababa de unirse al personal docente de los judíos. Instituto de Cantores del Seminario Teológico. Ahora conocida formalmente como HL Miller Cantorial School, era una de las dos escuelas de música dentro del seminario, siendo la otra el College of Jewish Music. [13]
- ^ Raphael, Marc Lee. "De antisionista a campeón de Israel: la metamorfosis del rabino reformista Norman Gerstenfeld". Michael: Sobre la historia de los judíos en la diáspora , Vol. II, 2000. Universidad de Tel Aviv. págs. 109-132. Publicado en línea por JSTOR [www.jstor.org/stable/23497236] . Consultado el 26 de enero de 2020.
- ^ "Academia Mendelssohn" en este caso es una referencia a la Universidad de Música y Teatro de Leipzig (en alemán, Hochschule für Musik und Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig ). [14] . No debe confundirse con la Academia Moses Mendelssohn (en alemán, Moses Mendelssohn Akademie ) que se encuentra en Potsdam . [15]
- ^ "Europäisches Zentrum für jüdische Musik" Consultado el 2 de marzo de 2018.
- ^ Levy, Claudia (28 de septiembre de 2001). "Muere Herman Berlinski; compositor de obras judías". El Washington Post.
- ^ Esta grabación se enumera a continuación en Obras grabadas.
- ^ "Richard Sandler, Milken Family Foundation" Consultado el 2 de marzo de 2018
- ^ "Regreso a Berlín: el compositor judío alemán Herman Berlinski regresa al país de su nacimiento" . Archivo Milken . 2006. Archivado desde el original el 5 de enero de 2006 . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
- ^ "Robert Maxilillian Helmschrott" Consultado el 2 de marzo de 2018.
- ^ "Synagogale Musik" .
- ^ Frohbieter, Ann Williams. Las primeras sinfonias de órganos de Herman Berlinski. Tesis de DMA, Rice University, 2001, p. 3.
- ^ Esta declaración se basa en la lista del catálogo de la entrada "Del mundo de mi padre: una trilogía para orquesta de cámara, orquesta de cámara y 'violonchelo, orquesta de cámara y clarinete" que se encuentra en la Colección de música Herman Berlinski (HBMC)"Copia archivada" . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2010 . Consultado el 17 de enero de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )de la Biblioteca del Seminario Teológico Judío [16] Archivado 2010-07-26 en Wayback Machine que dice: "Toda la música de esta trilogía está adaptada o copiada de la música que Herman Berlinski escribió para el Teatro Judío de Vanguardia de París (PIAT ) entre 1934 y 1939.
- ^ La grabación de este trabajo se enumera a continuación en Obras grabadas.
- ^ El catálogo de HBMC relaciona esta suite directamente con la suite para cuarteto de cuerdas y ondes Martenot como se mencionó anteriormente.
- ^ Una grabación que se enumera a continuación en Obras grabadas está en el Vol. 1 de la serie Darkness & Light emitida por Albany Records en asociación con el Museo del Holocausto de los Estados Unidos , Washington, DC
- ↑ Las obras de Isaac Leib Peretz se encontraban entre las que se representaban en PIAT - ver arriba.
- ↑ Berlinski, escribiendo en detalle sobre esta obra, Symphonic Visions, se cita en [17] .
- ↑ Una grabación de este trabajo de Herndon Spillman, órgano (Titanic CD-205) fue transmitida en Pipedreams y se puede acceder en línea a través de [18] . Pipedreams es un programa semanal de American Public Media , presentado por Michael Barone . [19]
- ↑ El órgano original instalado en 1929 fue la Op. De Casavant Frères. 1322. La restauración y ampliación llevada a cabo en 1956 fue realizada por Austin Organs, Inc. [20] . El órgano actual fue el resultado del trabajo realizado por Sebastian M. Glück [21] en el que se conservó la tubería histórica de 1929. En [22] se puede encontrar información sobre este órgano y sus cambios, incluida una lista detallada de las especificaciones.
- ^ Se puede encontrar una breve nota sobre Baker en Gotwals, Vernon. "Baker, Robert, S (tevens)" en New Grove , vol. 2, pág. 45.
- ^ El Congreso Internacional de Organistas está organizado por la Asociación Incorporada de Organistas que tiene 90 asociaciones afiliadas en todo el mundo. [23]
- ^ Frohbieter, 2001, p. vi.
- ^ Para obtener una biografía de David Putterman, consulte o http://yiddishmusic.jewniverse.info/puttermandavid/index.html . Para obtener información sobre las grabaciones de Putterman en la etiqueta RCA Victor, consulte [24] .
- ↑ Como hemos señalado en el párrafo anterior, esta obra es un escenario del servicio de la sinagoga del viernes por la noche, no una "cantata" como Dudious la describe aquí.
- ^ Dudious, Max. "Reseñas de CD clásicas" en Audiciones de audiófilos , mayo de 2004 disponible en [25] .
- ^ Frohbieter, 2001, p. 19.
- ^ Frohbieter, 2001, p. 20.
- ^ Frohbieter, 2001, págs. 49-50.
- ↑ 'Missinai' significa, literalmente, "del Sinaí", una referencia a la creencia de que estas melodías fueron entregadas a Moisés en el Monte Sinaí al mismo tiempo que recibía los Diez Mandamientos de Dios. Musicológicamente, estas melodías son rastreables a las sinagogas a lo largo de los ríos Rin, Meno y Danubio en el período de los siglos XI-XV, llevan relaciones melódicas y estructurales con el llamado canto gregoriano monofónico, y también llevan elementos de la polifonía borgoñona y del folklore alemán y secular canciones, especialmente latradición de Minnesang . Estas melodías se asignaron para su uso en la sinagoga solo en su propio día sagrado o festival específico y con palabras asociadas con ese día. Para una breve descripción, vea Friedmann, Jonathan L .. "Songs from Sinai" en The Jewish Magazine . Septiembre de 2009. [26] Para un examen musicológico más detallado, véase Kalib, Sholom. La tradición musical de la sinagoga de Europa del Este: vol. 1, Introducción: Historia y definición , Syracuse University Press, 2002 o New Grove , vol. 9, págs. 627-628.
- ^ Frohbieter, 2001, p. 83
- ^ Frohbieter, 2001, p. 86.
- ^ Shtayger significa "modo" o "manera". [27]
- ↑ Freygish es la forma yiddish de la palabra alemana, Phrygisch , una referencia al hecho de que este modo es una forma alterada del modo frigio derivado de los griegos clásicos.
- ↑ A menudo se la conoce como la "escala judía" porque se la ha identificado tan estrechamente con la música en este contexto.
- ^ Para obtener una explicación detallada de los modos judíos y su uso, consulte
- ^ Frohbieter, 2001, p. 93.
- ^ Frohbieter, 2001, págs. 99-101.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 12 de enero de 2013 . Consultado el 11 de enero de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ↑ Esto se publicó en 1967 después de que Nelly Sachs recibiera el Premio Nobel de Literatura que compartió con Shmuel Yosef Agnon el año anterior. Fue su primera publicación en inglés.
- ↑ La propia grabación de Berlinski de este trabajo se enumera a continuación en Obras grabadas.
- ↑ Una grabación de este trabajo de la flautista Frances Shelly [28] y el organista Steven Egler [29] fue transmitida en el programa Pipedreams de APM y se puede acceder a ella en línea. [30] La grabación se enumera a continuación en Obras grabadas.
- ^ Reinthaler, Joan, "El estruendo de las 'trompetas'" en The Washington Post , martes 6 de diciembre de 1988.
- ↑ Donald A Brown murió el 6 de marzo de 2019. [31] Su esposa Ann todavía está viva.
- ^ "Celan" era un seudónimo; su nombre legal era Paul Antschel.
- ^ Esto es citado por Frohbieter (p. 16) y procede de Marylou Kratzenstein. "The Organ Works of Herman Berlinski", en The American Organist , abril de 1989, pág. 52.
- ^ Anderson, Martin. "Herman Berlinski" en The Independent , 15 de diciembre de 2001.
- ↑ Incluso Wagner , el yerno de Liszt y colega profesional hasta que tuvieron una gran secuela, habiendo negado violentamente cualquier influencia que su mayor pudiera haber tenido en sus propias obras, especialmente Tristan und Isolde , al escuchar a la soprano alemana Lilli Lehmann cantar Mignons Lied de Lisztun día en Wahnfried , comentó que no sabía que Liszt había escrito "canciones tan bonitas", y que su única contribución a la música eran las "digitaciones de piano". Al parecer, a Lehmann no le hizo gracia. (Perényi, Eleanor. Liszt , Weidenfeld y Nicolson, 1974, p. 344.)
- ^ Excluidas las obras de órgano, New Grove , vol. 15, págs. 678-681 enumera 127 números de opus para otras obras, más de 50 obras sin opus y una larga lista de ediciones y arreglos de obras de otros compositores.
- ^ Entrada de Stanford en New Grove , vol. 18, incluye casi cinco columnas de composiciones que incluyen 35 obras para orquesta y largas listas de obras de cámara, piezas para piano, partsongs, solistas, etc. (págs. 72-74)
- ↑ La producción de Howells incluye once obras orquestales, incluidos dos conciertos para piano y un concierto para violín, 12 obras de cámara y varias obras solistas para órgano y piano. (Véase New Grove , vol. 8, págs. 746-747.)
- ^ Frohbieter, 2001, p. 133.
- ^ Maier fue anteriormente profesor de sociología en la Universidad de Rutgers, Nueva Jersey, hasta su jubilación. Ahora ha fallecido.
- ^ Maier, José. El significado religioso de la música de Herman Berlinski: un diálogo entre Joseph Maier y el compositor , inédito, 1990, p. 43.
- ^ Según un artículo titulado "El mito de las 93 niñas de Cracovia que se quitaron la vida en el Holocausto expuesto" por Ezra Reichman que apareció en el periódico de la comunidad judía ortodoxa Vos Iz Neias? (27 de abril de 2009), este libro y la historia detrás de él son un fraude. [32]
Bibliografía
- Anderson, Martin. "Herman Berlinski" en The Independent , sábado 15 de diciembre de 2001.
- Berlinski, David (Ed.). Una guía para las composiciones de Herman Berlinski , Colección Herman Berlinski del Seminario Teológico Judío, 1989.
- Frohbieter, Ann Williams. The Early Organ Sinfonias of Herman Berlinski , DMA Thesis, Rice University, 2001. [76]
- "Música judía", en Sadie, Stanley (Ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Vol. 9, Macmillan Publishers Limited, 1980, págs. 614–645.
- Kahn, Eliott. "Remembrance and Renewal: Interview with Sina Berlinski", extractos de una conversación entre la esposa del difunto compositor y el archivero de música de JTS Eliott Kahn en [77]
- Kalib, Sholom. La tradición musical de la sinagoga de Europa del Este: vol. 1, Introducción: Historia y Definición , Syracuse University Press, 2002.
- Kennedy, Michael y Bourne, Joyce. "Berlinski, Herman" en The Concise Oxford Dictionary of Music , Oxford University Press, 1996.
- Kratzenstein, Marilou. "The Organ Works of Herman Berlinski", en The American Organist , abril de 1989.
- Langer, Ruth. Adorar a Dios correctamente: tensiones entre la costumbre litúrgica y la halajá en el judaísmo , Hebrew Union College Press, 2005.
- Maier, Joseph. El significado religioso de la música de Herman Berlinski: un diálogo entre Joseph Maier y el compositor , inédito, 1991.
- Reinthaler, Joan. "The Blare of 'Trumpets'" en The Washington Post , martes 6 de diciembre de 1988.
- Straus, Joseph N. "El mito de la" tiranía "en serie en las décadas de 1950 y 1960" en The Musical Quarterly , Oxford University Press, vol. 83, N ° 3, otoño de 1999.
enlaces externos
- Berlinski, Herman (entrevista de Neil W. Levin y Barry Serota). Herman Berlinski, Pt. 1: Antecedentes familiares y primeros años. Archivo grabado en poder del Archivo Milken de Música Judía (MAJM). [78]
- Berlinski, Herman (entrevista de Neil W. Levin y Barry Serota). Herman Berlinski, Pt. 2: Los años franceses. Archivo grabado en poder de la MAAJM. [79]
- Frohbieter, Ann Williams. Las primeras sinfonias de órganos de Herman Berlinski . Tesis de DMA, Rice University, 2001 [80]
- Archivo Milken de Música Judía (MAJM) [81]
- Notas biográficas de Naxos [82]
- La Colección de Música Herman Berlinski (HBMC) en la Biblioteca del Seminario Teológico Judío de América, Nueva York (JTSA) [83]
- La Biblioteca del Congreso (TLC), Una vida en la música: Herman Berlinski dona la colección a la biblioteca [84]