Him es una obra de teatro en tres actos escrita por el poeta EE Cummings . La obra se publicó por primera vez en noviembre de 1927 y se estrenó en Nueva York durante la primavera de 1928. Él se llama a veces un precursor del teatro del absurdo , pero también se ha descrito como surrealista y en el expresionista alemán tradición. Está fuertemente influenciado por la psicología freudiana y la cultura popular de la década de 1920.
Él | |
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Escrito por | EE Cummings |
Caracteres | Hay 105 caracteres Ver la sección de Caracteres a continuación |
Fecha de estreno | 1928 |
Idioma original | inglés |
Género |
Fondo
Cummings escribió él en París y Nueva York. Dijo de Él que "el libro probablemente se publicó poco después de que la obra se terminara". [1] Cummings había vivido en Francia de forma intermitente durante la mayor parte de la década de 1920; [2] su estadía en París inspiró el Acto III, Escena III de Él , que tiene lugar en el restaurante parisino Au Père Tranquille (Les Halles). [3]
Él comenzó como una obra sobre una mujer llamada Anna, un dramaturgo llamado Edward, y Jan, un hombre que en los primeros borradores de la obra era conserje. Alrededor de 1926, la obra se convirtió en Él tal como existe en su forma actual. [4]
Inspiración y fuentes
Él está estilísticamente en deuda con el vodevil , el circo, el burlesque , el expresionismo alemán, el surrealismo , el cubismo , la sátira y el dadaísmo . [5] [6] [7] [8] [9] El tablero de cara en el agujero que se repite en las escenas de Ms. Weird es un dispositivo de vodevil. [10] Justo antes de escribir él , Cummings leer Sigmund Freud 's Introducción al psicoanálisis y Totem y tabú . Él está fuertemente influenciado por el psicoanálisis freudiano. [11]
Algunos críticos, incluidos Charles Norman y Robert E. Maurer, creen que el personaje de Him es representativo del propio Cummings. [12] [13]
El segundo acto, escena cuatro es una parodia de Eugene O'Neill 's El Gran Dios Brown . [14] Acto dos, escena cinco es una parodia obscena de la canción de Frankie y Johnny y también está inspirada en la juglaría . [15]
Acto dos, escena ocho comparte muchas resonancias con el artículo de Vanity Fair de 1926 de Cummings "Cómo no amo Italia" en el que Cummings compara a Benito Mussolini con César y Napoleón . [16] [17] La escena también está inspirada y posiblemente burlándose de Bert Savoy , un travesti gay y animador burlesco que actuó en el Old Howard Theatre donde se desarrolla la escena. [18] Los personajes de hadas de esta escena se basan especialmente en Savoy. [19]
El programa de teatro en la función principal
El programa de la actuación principal en el Provincetown Playhouse enumera el título de la obra en minúsculas, él . Así es como a veces ocurre en forma impresa, [20] aunque a menudo se imprime en libros y artículos con una letra inicial en mayúscula, Él . Después del título, el programa describe la obra como "una OBRA en III actos y 21 escenas". El programa también contiene una nota de programa escrita por Cummings:
- (ADVERTENCIA: él no es una comedia o una tragedia o una farsa o un melodrama o una revista o una opereta o una película en movimiento o cualquier otra excusa conveniente para "ir al teatro"; de hecho, es una OBRA, así que JUEGA contigo. Deja que se aleje y te llame desde la distancia, déjalo retroceder de puntillas y chasquear los dedos debajo de tu nariz, deja que te alcance desde abajo o se abalanza sobre ti desde arriba, deja que se deslice cautelosamente por detrás y déle un toque en la parte posterior del cuello, déjelo girar y sobre y debajo de usted y dentro de usted y a través de usted. Relájese y dé a este JUEGO la oportunidad de pavonearse: relájese, no se preocupe porque como otra cosa - relájate, deja de preguntarte de qué se trata todo esto - como muchas cosas extrañas y familiares, la vida incluida, este JUEGO no "se trata", simplemente es. No trates de despreciarlo, deja que intente No trates de disfrutarlo, deja que trate de disfrutarte a ti. NO INTENTE ENTENDERLO, DEJAR QUE INTENTE ENTENDERTE). [21] [22]
Cummings expresaron sus ideas sobre el arte y el teatro en una serie de ensayos en todo el tiempo que le fue producido, y también en la nota de programa o "advertencia" que escribió para la producción en el Provincetown Playhouse: El arte no es una referencia a algo, en vez es algo, es "la revelación cordial del reflejo fatal". Esto sigue las creencias de Coleridge de que la naturaleza no es el resultado de un proceso, sino que la naturaleza está en proceso. Como dice Cummings en el programa: "Este JUEGO no 'se trata', simplemente es". La forma y el contenido no son dos cosas separadas. En el teatro, esta visión ve a la audiencia y la obra cada uno confrontando e interactuando con el otro. [23]
Gráfico
Él puede ser llamado uno de los primeros intentos exitosos de teatro del absurdo , y por lo tanto carece de trama en el sentido tradicional. [24]
La primera escena muestra un fondo pintado de un médico que anestesia a una mujer con dos agujeros en la cara, en los que estamos yo y el médico; Frente a esto hay tres figuras tejiendo en mecedoras y manteniendo conversaciones absurdas. Este tipo de escena ocurre seis veces durante la obra, siempre seguidas o precedidas de escenas en la "habitación". Las escenas de la habitación nos muestran a Él y a mí conversando. [25]
El segundo acto de Él presenta nueve escenas de la obra que Él está escribiendo. [26] El acto final regresa a las escenas de la "habitación" y las escenas de los Weirds, pero también agrega una escena en un restaurante parisino y una escena en un espectáculo de monstruos, el último de los cuales termina revelando el noveno monstruo que soy Yo sosteniendo. un bebé. La obra termina con Yo rompiendo la cuarta pared literalmente al revelar que la cuarta pared de la sala de estar de Él y Yo no es real. [27] Yo dice que ella puede ver a la gente "pretendiendo que esta habitación y [él y yo] somos reales". [28] Él no puede creer lo que ella está diciendo, aunque desearía poder hacerlo. [29]
Estructura
El acto 1 alterna entre escenas con las tres señoritas raras y escenas en la habitación de él y yo, comenzando y terminando con las escenas raras. [30] El tercer acto contiene una estructura alternativa de Him-Me / miss Weird similar pero con la adición de la escena Au Père Tranquil (3.3) y la escena Freak Show (3.6).
Cummings no sigue ningún tipo de estructura dramática tradicional. [31] Algunos críticos argumentan que Él se estructura en torno a los sueños del personaje Yo. [32]
Análisis
Temas
Nacimiento / Creación
Él hace uso de muchas referencias al nacimiento y al embarazo. [30] Varios personajes dan a luz, nacen o sufren una especie de embarazo en Él . The Gentleman (interpretado por el Doctor) renace al final del Acto 3. El tema principal en la relación de Él y Yo es el embarazo de Yo y ella se muestra con su bebé en el clímax del Freak Show en el Acto 3. El acto de crear de Él. una obra de teatro es también una especie de nacimiento.
Arte
Él describe al artista como "un ser humano que balancea tres sillas, una encima de otra, sobre un alambre, a veinticinco metros de altura sin una red debajo, y luego se sube a la silla superior, se sienta y comienza a balancearse ... .. ". [33] El metateatre del segundo acto, especialmente en la forma de los diálogos entre Él y Yo después de cada escena, obliga al público a reconciliarse con la naturaleza del teatro y, por extensión, con el arte mismo.
Realidad e ilusión
Él exige que "la audiencia y el juego sean capaces de confrontarse e interactuar entre sí". [30] El acto intermedio meta-teatral de la obra y el final que rompe la cuarta pared confrontan la naturaleza del teatro como ilusoria y real. Él dice de su obra que "se trata de espejos". [34] Él contiene varios espejos y referencias a espejos. Debido a que la habitación en la que tienen lugar las escenas Yo / Él gira, el espejo a través del cual Yo mira al público se convierte literalmente en una ventana. [30]
Psicoanálisis
Muchos críticos han leído él a través de los lentes de Freud y de Jung psicoanálisis . [32] [35] La psicología de Él es en gran parte freudiana pero tiene connotaciones junguianas. [36] En el acto 1, escena 5, la tercera señorita Weird dice "Leyendo el evangelio según San Freud". [37] Además, el inglés en el acto 2, escena 6 lleva un gran baúl en su espalda que dice que es su inconsciente. [38] Estos son sólo dos de los numerosos ejemplos de inspiración freudiana en la obra de Cummings. [39]
Richard Kennedy afirma que en los primeros borradores de Él , Cummings intentaba "presentar las ideas freudianas en acciones simbólicas". Edward, el personaje que más tarde se convirtió en Él, era representante del consciente o ego. [40]
Caracteres
Él tiene ciento cinco caracteres. [41]
Personajes principales
Él : un aspirante a dramaturgo, al que se hace referencia como "Mr. Anybody" y "Marquise de la Poussière" en 2.1; Él juega el Interlocutor en 2.9
Yo : el amante de él; Yo aparece como el 'monstruo' final en el Freak Show del acto 3, escena 6 simplemente como ella misma sosteniendo a un bebé.
El Doctor : un doctor; El Doctor interpreta al tercer hombre de mediana edad (George) en 2.2, un orador de caja de jabón en 2.3, un intruso en 2.4, un personaje (John Rutter) en 2.5, un hombre de civil en 2.6, el pasajero interrogador en 2.7, Mussolini en 2.8 , The Gentleman en 2.9 y 3.3, y One Voice / Barker en 3.5 y 3.6.
Las tres señoritas raras : la Sra. Stop, la Sra. Look y la Sra. Listen se sientan a tejer en sus mecedoras con la espalda hacia el público durante la mayor parte de la obra. Probablemente sean representativos de los tres destinos . [32]
Hablando personajes en la obra de Él (Acto 2)
Todos los personajes de la obra dentro de la obra, con la excepción de los interpretados por El Doctor y Él, regresan como espectadores en el Freak Show del acto 3, escena 6.
Escena 2 : Tres hombres de mediana edad, Virgo, Porter
Escena 3 : Orador de una caja de jabón, Diez personas que se detienen, miran y escuchan, Diecinueve personas que van por caminos separados
Escena 4 : Will, Bill, un intruso
Escena 5 : Masculino, Femenino, Seis Figuras Negras como el Carbón, Nueve Jugadores, un Personaje, Negress (Frankie)
Escena 6 : Hombre de civil, inglés, policía
Escena 7 : Dos pasajeros
Escena 8 : Etíope, dos centuriones , cuatro hadas (Claud, Tib, Con y Gus), Mussolini (a quien los otros personajes se refieren como César, aunque está vestido como Napoleón ), fascista, mensajero.
Escena 9 : Caballero, Interlocutor, Forma, Segunda Forma, Mujer, Anciana, Esta Forma, Puta, Cuarta Forma, Madre con un Niño, Voz, Otra Voz, Voz de Niña, Una Voz Oscura, Policía
Otros personajes
Personajes de Au Père Tranquille (Les Halles) (3.3): Vestaire, Chasseur, Blond Gonzesse, Waiter, Headwaiter, Gentleman (interpretado por The Doctor), Él, Joven (Alice), Anciana (Lucy), Older Woman (Sally) ), Mujer bastante joven, Will, Bill, Una puta
Los monstruos en The Freak Show (3.6): el gigante de nueve pies, la reina de las serpientes, la aguja humana, el eslabón perdido, el hombre tatuado, las seiscientas libras de apasionada pulcritud, el rey de Borneo y la dama de dieciocho pulgadas. , Princesa Anankay (quien soy yo sosteniendo a un bebé recién nacido en sus brazos) [42]
Historial de publicación y producción
Él es inusual porque se publicó en forma de libro antes de su primera presentación. [41]
Publicación
Cummings originalmente dieron él a la agencia literaria, Brandt y Brandt para su publicación. Por recomendación de la amiga de Cummings, Marianne Moore , que entonces era la editora gerente de The Dial , [43] seis escenas de él (Acto I, Escena 2; Acto II Escena 6; y Acto III, Escenas 1, 5 y 6 ) se publicaron en The Dial en agosto de 1927. [41] Los extractos de The Dial iban acompañados de una pintura abstracta de Cummings, Noise Number 13 . [44] [45] [46]
Him fue publicado en su totalidad por Boni y Liveright en noviembre de 1927. [43] Los primeros críticos asumieron que la obra era un drama encubierto y, hasta su primera representación en la primavera de 1928, pensaron que seguiría siéndolo. [47]
Cummings dedicados a Él con un epígrafe a su esposa entonces, Anne Barton. [48] La sobrecubierta de la primera edición contenía "Un diálogo imaginario entre el autor y un público imaginado por EE Cummings" y "Una declaración a cierto público por cierto editor". El primero fue escrito por el propio Cummings, mientras que el segundo fue escrito por el editor Isidor Schneider, quien en ese momento trabajaba en el departamento de publicidad de Boni y Liveright. [49]
Producciones
Por sugerencia de Henry Alsberg, los jugadores de Provincetown trabajaron con Cummings y el diseñador de escenarios Eugene Fitsch para llevar la escala de Him a algo manejable para la pequeña empresa. Varias escenas fueron eliminadas de la obra y los 105 personajes fueron interpretados por un elenco de 30. El propio Cummings fue a los ensayos y ayudó a los actores a darle vida a su difícil drama. [50] Him se estrenó el 19 de abril de 1928 en la ciudad de Nueva York en el Provincetown Playhouse . [51] Esta producción fue dirigida por James Light y protagonizada por Erin O'Brien-Moore como Yo, William S. Johnstone como Él y Lawrence Bolton como El Doctor. [52] Él fue obligado a cerrar después de las actuaciones veintisiete debido a las limitaciones presupuestarias. Aunque los críticos lo denunciaron , la obra atrajo a grandes multitudes, a menudo tocando en casas llenas de 200 personas. [47] [53] La producción finalmente no generó ganancias. [54]
Reparto de estreno [55]
- Erin O'Brien-Moore como yo
- William S. Johnsone como él
- Lawrence Bolton como el doctor
- Della Mounts como primer extraño
- Sara Floyd como segundo extraño
- Virginia Rose como tercera anciana extraña
- Stanley Zipser como primer borracho, una de las figuras negras, tercera hada, segunda forma
- George Bratt como segundo borracho, una de las figuras negras, un inglés, segundo hada, cuarta forma, jefe de camareros
- Louise Bradley como Virgo, una de las figuras negras, First Shape, Vestaire
- Hemsley Winfield como Porter, figura negra masculina, etíope, rey de Borneo
- Phillip Frank como Will, segundo centurión
- Jack Daniels como Bill, Third Shape
- Goldye Steiner como figura femenina negra
- Christine Cooper como Frankie, anciana
- Henry Rosenberg como una de las figuras negras, un fascista, eslabón perdido
- Evelyn Hill como una de las figuras negras, A Blond Gonzesse
- Ida Ismena como una de las figuras negras
- Adele Gilber como una de las figuras negras
- Lionel J. Stander como policía, primera hada
- Herbert T. Bergman como segundo pasajero, cuarta hada
- Morton Russel como primer centurión, hombre tatuado
- Leo Francis Ruttle como Mensajero, Chasseur
- Virginia Dale como Mujer, Una mujer bastante joven, Dama de dieciocho pulgadas (con Madeleine Ray)
- Alice Swanson como una puta
- Edith Frisbie como Madre con un niño, reina de las serpientes
- Arthur William Row como policía, camarero
- Ruth Chorpenning como una mujer mayor
- Marion Johnson como una mujer joven
- Ora Laddon como una puta
- George Spelvin como Gigante de nueve pies
- Heaton Vorse como Human Needle, músico
- Mary Jones como seiscientas libras de apasionada pulcritud
- Madeleine Ray como Dama de dieciocho pulgadas (con Virginia Dale)
- Músicos: Gustav Saferas, Allan Sheldon
Equipo de estreno [55]
- James Light - Director
- Theodore Viehman - Asistente de dirección
- Eugene Fitsch - Escenografía y vestuario
- Herbert T. Bergman - Director de escena
- Edward Allan Ziman - arreglista y director musical
- Nellie Duff Reade - Confeccionista
- Robert Fuller - Creador de máscaras
Los jugadores de Provincetown pasó a realizar él de nuevo en 1948, esta vez dirigida por Irving Stiver y protagonizada por Janet Shannon, John Denny, y Gene Saks . [56]
María Virginia Heinlein dirige él dos veces dentro de un período de veinte años en el Vassar College en Poughkeepsie, Nueva York con el Grupo de Teatro Experimental Vassar. [57] La producción de 1944 fue protagonizada por Olive Robbins como Él y Katherine Em Wright como Yo, [58] mientras que la producción de 1957 fue protagonizada por Ron Mills como Él, Carlyn Cahill como Yo y Mary Patton como El Doctor. [57]
En 1950, Him hizo su debut europeo en Salzburgo, Austria , bajo la dirección de Eric Bentley . [59]
Él se ha presentado en la ciudad de Nueva York fuera del Provincetown Playhouse varias veces, incluida la actuación fuera de Broadway de 1974 del Circle Repertory Theatre . La producción del Circle Repertory Theatre fue dirigida por Marshal Oglesby y protagonizada por Trish Hawkins, Lanford Wilson y Neil Flanagan, con vestuario de Jennifer von Mayrhauser . [60]
Otras actuaciones de la ciudad de Nueva York incluyen la actuación de The Rectangle Theatre de 1956, la actuación de Medicine Show de 1991 dirigida por Barbara Vann, [59] la actuación de Hyperion Theatre Group en 1983 y la actuación de 2008 de The Longest Lunch [61], que enmarcó su producción “como la explicación de Cummings a su hija de sus faltas paternas ”. [62]
Él también ha sido interpretado por The Theatre Company of Boston en 1964, [59] [63] por el grupo de teatro de la Universidad de California, Berkeley en 1969, [64] y por Viaduct Theatre en 2005. [65]
Él es interpretado tan raramente que en su serie de 'no conferencias' en Harvard , dictadas durante el año escolar 1952-53 como parte de la cátedra Charles Eliot Norton , Cummings dijo que estaba "seguro de que la mayoría de ustedes [la audiencia de la conferencia ] no he examinado ni contemplado un drama cuyo amoroso no héroe y adorable heroína se llamen Él y yo ". [66]
respuesta crítica
Después de la confusión crítica que rodeó la producción de Provincetown 1928, los jugadores de Provincetown publicaron un panfleto titulado "él y los críticos". Este panfleto era una colección de reacciones críticas a la obra y contenía una introducción de Gilbert Seldes . [67] En Wm. La reseña de Rose Benét, publicada en "él Y los CRÍTICOS", dice que Él "enfurece y desconcierta". [68] Alan Dale, del New York Americana llama él "disparate" y dijo que no tenía "ninguna idea positiva de la tendencia de la cosa preciosa". [69]
Sus primeros críticos afirmaron que la obra carecía de estructura, significado, sentido y mensaje. [32] [70] John Hyde Preston dijo de él que "no es una obra de teatro en absoluto, sino un lío de charla informe sin una idea muy clara detrás". [32] LW Payne, Jr., quien en una reseña de Him as a book afirmó que Him era un drama de armario, dijo, después de ver la producción de Provincetown Players, que Him "es un drama sui generis ". [71]
En su reseña de la producción de Provincetown de Him , Edmund Wilson de The New Republic lo llamó "el derramamiento de una inteligencia, una sensibilidad y una imaginación de la primera dimensión". [70] De la misma producción, escribió Harold Clurman de Nation , “el elemento más puro de la obra está contenido en dúos de amor. Son los más sensibles y conmovedores de la dramaturgia estadounidense. Su intimidad y pasión, transmitidas en una extraña exquisitez de escritura, están implícitas más que declaradas. Nos damos cuenta de que no importa cuánto 'él' desee expresar su cercanía a 'mí', se siente frustrado no solo por la plenitud de sus sentimientos, sino por su incapacidad para acreditar su emoción en un mundo tan obscenamente caótico como aquel en el que el esta perdido." [72]
Después de ver la producción de Vassar de 1944 de Él , el Sr. y la Sra. Ludwig Kahn comentaron que Él era "una actuación interesante y estimulante, a veces irritantemente desafiante". [73]
enlaces externos
- Aguafuerte de "Frankie y Johnnie", 1928, de John Sloan que representa una escena de la producción original de Él (1927) por los jugadores de Provincetown en MacDougall Street en la ciudad de Nueva York. La escena muestra el Acto II, Escena 5, en la que un pequeño coro y dos artistas principales (Hemsley Williams y Goldye Steiner) cantan la canción "Frankie and Johnnie".
- Artículo de la Biblioteca del Congreso que incluye un grabado de "Frankie y Johnnie", 1928, de John Sloan. El artículo analiza la obra y el grabado, y cita a John Sloan sobre la actuación. [74]
- Ruido número 13 pintura de Cummings en la colección del Museo Whitney de Arte Americano. Fue impreso en la edición de agosto de 1927 de la revista The Dial , junto con extractos de Él .
Referencias
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Incluso podría considerarse uno de los primeros ejemplos de lo que ahora se llama el teatro del absurdo. Ciertamente, fue influenciado por dramaturgos como los expresionistas alemanes.
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Entonces, ¿cuáles fueron exactamente los ingredientes que Cummings mezcló en su brebaje para el aficionado al juego relajado y despreocupado? Primero, una gran porción de burlesque, un poco de dadaísmo y una sopa de surrealismo.
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Cummings había leído profundamente a Freud durante el año anterior [1926]. Había estado leyendo o releyendo A General Introduction to Psychoanalysis, el resumen que Freud hizo de su teoría en una serie de conferencias en la Universidad de Viena y su primer libro publicado en Estados Unidos (por Liveright). Había leído y recomendado a ambos padres el nuevo libro de Freud, Totem and Taboo.
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Elijo creer que el protagonista de Él es EE Cummings, alrededor de 1927.
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Ver también
- Notas de él de la sociedad de EE Cummings