El taepyeongso (lit. "instrumento de viento grande de la paz"; también llamado hojok , hojeok 호적號笛/胡笛, nallari o saenap ,嗩吶) es un coreano de doble lengüeta instrumento de viento en el chirimía o el oboe familia, probablemente descendiente de la Sorna persa y estrechamente relacionada con la suona china . Tiene un cuerpo de madera cónico hecho de yuja (cidra), daechu ( azufaifa ) o mora amarilla.madera, con boquilla de metal y campana de metal en forma de copa. Se originó durante el período Goryeo (918-1392).
Taepyeongso | |
Nombre coreano | |
---|---|
Hangul | 태 평 소 |
Hanja | 太平簫 |
Romanización revisada | taepyeongso |
McCune – Reischauer | t'aep'yŏngso |
El sonido fuerte y penetrante que produce lo ha mantenido confinado principalmente a la música folclórica coreana (especialmente " música de banda de agricultores ") y bandas de música , estas últimas interpretadas para la realeza en el género conocido como daechwita . Sin embargo, también se usa con moderación en otros géneros, incluidas las músicas rituales confucianas , budistas y chamanistas, la música neotradicional / fusión y el kpop , incluidas en obras como Lalalay de Sunmi.
Escrituras
inglés
Las fuentes escritas en inglés son escasas. El instrumento se menciona y analiza brevemente en varios libros, como los producidos por el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea , que presentan a los lectores occidentales la música y la cultura coreanas. Pungmul (2006) de Nathan Hesselink dedica algunos párrafos de antecedentes al instrumento, al igual que Instrumentos musicales coreanos: una guía práctica de Keith Howard (1988). Buddhist Music of Korea de Lee Byong-Won (1987) proporciona breves análisis de la ejecución del taepyeongso en la música y la danza ceremonial budista, así como algunos detalles importantes sobre los intérpretes.
Maria Seo, en Hanyang Gut (2002), y Lee Yong-Shik en Shaman Ritual Music in Korea (2004), proporcionan un contexto para la ejecución del taepyeongso en los rituales chamánicos. Keith Howard tiene una discusión interesante, aunque especulativa, sobre daechwita , música procesional real que generalmente presenta dos taepyeongso en Bands, Songs and Shamanistic Rituals (1989), y Song Kyong-Rin proporciona un contexto adicional para el taepyeongso en la música de la corte en "Korean Musical Instrumentos "(en Estudio de las artes coreanas: música tradicional , 1973).
coreano
Los artículos de revistas incluyen la descripción general de Go Boyun sobre el taepyeongso tocando en pungmul , "풍물 놀이 를 위한 태평소 지도 반" (2002), y un análisis acústico de la producción de sonido de taepyeongso por Byeon Jungbae, et al., Titulado (en inglés) "Extracción de características Correspondiente a Bell of Taepyeongso basado en análisis acústico "(2007). Las tesis de maestría son más numerosas. La lista incluye: Un estudio del ritual budista y taepyeongso (불교 의식 과 태평소 에 관한 연구) por Jeong Namgeun en 2001; "영산재 에 연주 되는 태평소 가락 분석" [análisis de melodías de taepyeongso para yeongsanje] de Kim Wonseon (1999); "태평소 시나위 선율 분석 연구: 박종선 류 를 중심 으로" [análisis del sinawi de Bak Jongseon] por Bak Gyeonghyeon (2004); "태평소 와 사물 놀이 를 위한 관현악: '푸리'" ["puri" para taepyeongso y samulnori] de Hwang Uijong (1991); "한국 전통 음악 의 연구: 박범훈 류 피리 산조, 대풍류, 태평소 시나위 를 중심 으로" [estudio de la música tradicional coreana 15: conexiones entre taepyeongso sinawi, piri sanjo y daepungnyu de Bak Beomhun] por Yu Gyeongsu (1998); "대취타 변천 과정 에 대한 연구: 태평소 선율 을 중심 으로" [estudio de la evolución de la melodía taepyeongso en daechwita] por Kang Yeonggeun (1998); "능게 굿거리 선율 비교 분석: 지 영희, 최경만 선율 을 중심 으로" [comparación del neunggye gutgeori de Choi Gyeongman y Ji Yeonghi] por Kim Seongyeop (2005); y "동 서양 의 겹 리드 악기 의 발전 과 역사적 고찰" [desarrollo e historia de los instrumentos de lengüeta doble en Corea y Occidente] por Kim Gi-nam (2004).
Historia y clasificación
Nombres
El instrumento es conocido por varios nombres, incluyendo taepyeongso ( hanja : "gran pipa de la paz"), hojeok (hanja: "instrumento de lengüeta de los Xianjiang la gente"), saenap / swenap (probablemente una transliteración de suona , la versión china de el instrumento), y nallari / nalnari (coreano puro; onomatopéyico ). El término saenap fue adoptado como término oficial para uso educativo por el Centro Nacional de Artes Tradicionales Coreanas , [1] pero actualmente es el menos común, y el sitio web de NCKTPA ahora usa el término taepyeongso . El término nallari / nalnari tiende a asociarse con el entretenimiento popular (especialmente pungmul ), más que con el uso ritual.
Clasificación
Según el sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs , taepyeongso se denominaría 422.112: un oboe con un orificio cónico. [2] Los sistemas de clasificación indígena de Corea clasifican los instrumentos por uso / origen y por material. La clasificación por materiales, llamada pal eum u "ocho tonos", se basa en la teoría de clasificación china y se utilizó como base del documento Jeungbo munheonbigo de 1908, a menudo citado . [3] En este documento, el taepyeongso se clasifica como bambú , quizás para reflejar su similitud con el piri , otro instrumento de lengüeta doble . Sin embargo, en clasificaciones posteriores basadas en pal eum , como Gugak Ipmun de Kim Gi-su (1983), el taepyeongso a veces se reclasifica como madera. [4] Los seis materiales restantes en este sistema son metal, seda, piel, piedra, calabaza y arcilla. [5] 'Clasificación por uso' deriva del Goryeosa ("Historia de Goryeo ", 1451) en el que los instrumentos se clasificaban según se usaban en aak 20 (música ritual de origen chino), dangak (música secular de origen chino). ) y / o sogak (música indígena), con algunos instrumentos incluidos en más de una categoría. Mientras tanto, en el Akhak gwebeom , el tratado enciclopédico de música de 1493, los instrumentos se clasifican de manera similar en las categorías aak , dangak y hyangak (música indígena), pero aquí los instrumentos se colocan en una sola categoría, lo que sugiere un esquema basado en el `` origen ''. en lugar de un esquema basado en el "uso".
En este tratado, digno de mención por contener la primera mención escrita de taepyeongso en Corea, aparece taepyeongso , junto con janggu , haegeum (violín con púas), ajaeng ( cítara inclinada ) y otros instrumentos ampliamente utilizados en las tradiciones populares coreanas hoy en día, bajo dangak . [6]
Introducción a Corea
Se desconoce la fecha exacta de la introducción del instrumento en Corea. Parece que no se han incluido en el don de importancia histórica de los instrumentos dados al Goryeo -era Rey Yejeong por Song Huizong en 1114, aunque se mencionan otros instrumentos similares, incluyendo "veinte oboes ... con tablillas de madera unidas con oro fino e hilos de plata, colchones de seda roja e hyoppokcha de seda púrpura ". [7] Como se indicó, la primera mención de taepyeongso se encuentra en el Akhak gwebeom de 1493 . El nombre alternativo hojeok, que se refiere a los pueblos de la región de Xinjiang en el noroeste de China [8], desde donde se cree que el instrumento se introdujo en el este de Asia durante los siglos III al V [9], sugiere una ruta posible para la introducción del instrumento. a Corea.
Distribución
El término chino común para este tipo de instrumento ( suona ) parece, como el shehnai de la India y el sralai camboyano , ser una transliteración de zurna , la chirimía persa . Como se sugirió anteriormente, el término chino-coreano "saenap" es probablemente otra variación de este término. En cualquier caso, instrumentos similares han viajado ampliamente desde sus supuestas raíces en Persia [10] —hasta Cuba , donde se la conoce como trompeta china y se usa en las festividades de carnaval (ver Trompeta china ); a España , donde se le conoce como la dulzaina ; [11] a Kenia, donde está el bung'o o nzumari ; [12] a Croacia, donde está la sopila , y así sucesivamente.
El grito fuerte y lamentoso del instrumento se presta a ocasiones públicas al aire libre, y tiende a ir acompañado, en Corea y en otros lugares, por tambores y otros instrumentos de percusión. En Corea del Norte , se ha desarrollado un nuevo jang-saenap con teclas tipo oboe, un sonido más suave y un rango extendido. Hay al menos un CD disponible en el sur de este instrumento, Jang-saenap Dokju-kogjip de Choi Yeong-deok, cuyas pistas incluyen versiones de "Amazing Grace" y " Polovetsian Dances " de Alexander Borodin . [13]
Construcción
Cuerpo de instrumento
Hay siete orificios para los dedos en el frente, de los cuales solo se usan normalmente los cinco superiores, y uno en la parte posterior, que casi siempre cubre el pulgar izquierdo (la principal excepción a esto es daechwita, donde se juegan los ocho hoyos). Se utilizan varios tipos de madera, incluida la azufaifa (Howard 1995, 55), la madera de cidra, la madera de morera amarilla (Yun 1998, 33) y el ébano. La construcción actual está estandarizada y la mayoría se importa de China, aunque uno podría imaginar que en el pasado debe haber habido variaciones considerables en la construcción. Los instrumentos más costosos generalmente se pueden desarmar completamente para limpiarlos o reemplazarlos, mientras que con instrumentos más baratos, normalmente solo se pueden quitar la campana y la borla.
Cañas
En el pasado, las cañas se hacían con el tallo de las cañas de río (galdae) ahuecadas, vaporizadas y secadas repetidamente, lijadas y moldeadas, y unidas en la parte inferior con hilo para sujetarlas firmemente a la boquilla. Hoy en día, la mayoría de los jugadores usan trozos de pajitas de plástico para beber.
Haciendo una caña
- Corta un trozo de pajita para beber a medida. La longitud depende de los gustos individuales: las lengüetas más largas producen un sonido más bajo y las lengüetas más cortas un sonido más alto.
- Corta las esquinas de la parte superior.
- Aplana la caña para hacer dos bordes afilados.
- Envuelva un trozo de papel de lija de grano fino alrededor del dedo índice o del instrumento.
(hacer una superficie curva).
- Lije suavemente la parte plana de la pajita. Cuente cuántos golpes ejecuta en cada lado para mantener la consistencia. Pruebe y lije según sea necesario. Generalmente, una lengüeta más suave y delgada será más fácil de producir sonidos inicialmente, pero se requiere un cierto grado de firmeza para tocar notas más altas y manipular el sonido por completo.
Contextos
Los contextos en los que se usa el taepyeongso están limitados por su alto volumen. Por lo tanto, rara vez se usa con voz u otros instrumentos melódicos, pero con frecuencia con batería y casi siempre se toca al aire libre.
Procesiones reales
El término chino-coreano chwita significa literalmente "soplar y golpear", mientras que el prefijo dae- significa "genial". Daechwita se usó en procesiones, por ejemplo, para "abrir y cerrar la puerta del cuartel general militar" con una banda más fuerte (con taepyeongso ) precediendo al rey y una más suave (con piri ) siguiendo. [14]
Rituales
Confucismo
En la música ritual confuciana coreana, el taepyeongso se usa solo en tres canciones: "Somu", "Punung" y "Yeonggwan" (Seo 2002, 206) de la sección Jeongdae-eop [elogio de los logros militares de los líderes coreanos] interpretada. por el conjunto del patio durante Jongmyo jerye-ak (música ritual para los antepasados coreanos) [15]
Budismo
El taepyeongso se usa para acompañar la danza ritual como parte de la banda al aire libre llamada jorachi o gyeongnaechwi , junto con un gong grande, platillos, un tambor de barril y una trompeta larga opcional y una caracola. [dieciséis]
Chamanismo
Según la mayoría de las fuentes, el taepyeongso no es un instrumento central en la música ritual chamánica . Maria Seo informa que el taepyeongso no es una parte tradicional del Hanyang Gut (ritual) de Seúl y se usa solo en situaciones específicas: "El instrumento a menudo se toca cuando hay varios gut en progreso simultáneamente. El piri piri a menudo cambia a taepyeongso , produciendo un sonido más fuerte para que su propio grupo de especialistas en rituales pueda seguir mejor la música ". [17] Seo también menciona "ssang hojeok" (dos taepyeongso tocados simultáneamente), [17] y el uso de siete taepyeongso tocados simultáneamente durante una parte del ritual en el que su informante caminaba sobre hojas de cuchillo. [18] Lee Yong-Shik hace observaciones similares con respecto a los rituales de la región de Hwanghae :
El uso de estos instrumentos ( piri y taepyeongso ) se limita a representaciones públicas a gran escala. Los chamanes Hwanghae tienden a evitar el uso de estos instrumentos melódicos en la práctica ritual porque piensan que tal uso cambiaría el ritual a la celebración festiva.
[19] Lee además señala que el taepyeongso no está incluido en elconjunto de cámara samhyeonyukgak utilizado para acompañar tanto los rituales de los chamanes como las danzas de la corte en Seúl y la provincia de Gyeonggi . [20]
En el suroeste ( provincia de Jeolla ), el taepyeongso vuelve a ser un instrumento opcional en el conjunto sinawi de la región suroeste del ritual chamánico de Jeolla. [21] [22] En el este, el taepyeongso fue reintroducido y utilizado con frecuencia por Kim Seok-chul en Donghae-an Byeolsingut (ritual de purificación de la costa este), pero ha sido descontinuado desde su fallecimiento. En resumen, el taepyeongso se usa más como un efecto que como un instrumento central en la música ritual chamánica, una situación que es posible gracias al hecho de que los músicos profesionales que acompañan los rituales chamánicos son multiinstrumentistas, capaces de cambiar fácilmente de un instrumento a otro. 30
Pungmul y contextos asociados
El contexto principal en el que se presenta el taepyeongso es durante el pungmul y otras actividades de Namsadang (compañía profesional de entretenimiento itinerante), como caminar sobre la cuerda floja y acrobacias. Existe un considerable solapamiento en el repertorio utilizado para pungmul basado taepyeongso jugar con shamanist y budista ritual taepyeongso jugar -de hecho, es a menudo los mismos músicos involucrados.
=== Sanjo y "Sinawi" === Una forma de Taepyeongso sanjo (es decir, una exhibición virtuosa de melodías en varios modos y patrones rítmicos) fue desarrollada por Bang Taejin y transmitida a Kim Seok-Chul.미국 에서는 '산조' 와 '시나위' 가 '태평소' 의 형태 (즉, 다양한 모드 와 리듬 패턴 으로 발달 된 병음) 를 보여 주었다. Un sanjo más desarrollado, inspirado en el sanjo de otros instrumentos coreanos y empleando una variedad más amplia de desarrollo modal que el sanjo de Kim Seok-Chul, fue compuesto recientemente por Jeong Gyeong Jo en el Instituto Nacional de Artes Escénicas Namdo.다른 한국 악기 들의 산조 를 모델 로 하고 김석출 의 산조 보다 더 다양한 모드 를 사용 하는 좀 더 발전된 산조 가 최근 국립 예술 연구소 에서 작곡 되었다. "Taepyeongso Sinawi" o "Taepyeongso y Samulnori" es otra vía para la exhibición virtuosa, normalmente acompañada por un conjunto samulnori.'태평소' 또는 '태평소' 와 '사물 놀이' 는 사물 놀이 앙상블 과 함께 일반적 으로 시각적 디스플레이 를 위한 또 다른 길 이다. Taepyeongso Sinawi generalmente usa el modo melódico del suroeste (también llamado sinawi), pero también puede incluir contenido melódico menari y neunggye.태평소 시나위 는 남서쪽 의 선율 적 방식 (시나위 라고도 함) 을 주로 사용 하지만, 메나리 와 신계 음 의 내용 도 포함 할 수 있습니다.
Nueva música y fusión
El taepyeongso se utiliza con frecuencia en nuevas grabaciones de música y fusión. En estos contextos, el taepyeongso puede tocar melodías occidentales, melodías recién compuestas y / o melodías tradicionales. Los usos principales del taepyeongso en tales contextos pueden clasificarse de la siguiente manera:
- como reemplazo de los instrumentos occidentales (generalmente trompeta ) en conjuntos de música occidental;
- en combinación con instrumentos occidentales en conjuntos neotradicionales;
- como instrumentos orquestales en orquestas musicales nacionales, como la KBS Orchestra;
- como un elemento en la fusión de más de un tipo de música coreana;
- como un lugar para la música experimental.
El instrumento se ha utilizado en la música popular contemporánea; Seo Tai-ji & Boys lo combinó con música heavy metal en la canción de 1993 "Hayeoga".
Repertorio
Existe una superposición considerable dentro del repertorio de taepyeongso entre los contextos descritos anteriormente, con la excepción de la música ritual confuciana. Debido a la falta de información, no se discuten los estilos norcoreanos.
Generalmente, el repertorio se describe en referencia a tres estilos regionales: neunggye o gyeongtori (Región Central), Sinawi (Región Sudoeste) y Menari (Región Oriental). Si bien estos estilos alguna vez estuvieron presumiblemente confinados a sus respectivas regiones, los jugadores de hoy están familiarizados con cada estilo regional y mezclan libremente (o no mezclan) los estilos según sus preferencias personales.
Describir estos estilos en términos de la teoría musical occidental es problemático en la medida en que las afinaciones y las características formales difieren entre los músicos individuales. A diferencia de la música de arte europea, el repertorio de taepyeongso se ha transmitido tradicionalmente directamente de maestro a alumno sin la ayuda de partituras escritas, lo que ha dado lugar a interpretaciones muy variadas de formas melódicas.
Tonos y digitaciones
El taepyeongso moderno tiene ocho orificios para los dedos, siete al frente y uno atrás. De los siete orificios para los dedos frontales, la mayoría de los estilos se juegan utilizando solo los cinco orificios superiores, y el orificio de la parte posterior permanece cubierto. El instrumento es capaz de producir dos octavas completas, pero en su mayoría se limita a aproximadamente una octava y media. Los tonos que resultan de soplar el instrumento mientras cubren un número particular de orificios para los dedos varían de acuerdo con la construcción particular del instrumento, la lengüeta y la embocadura del intérprete. Los términos específicos para las notas producidas por varias combinaciones de agujeros cubiertos / descubiertos son proporcionados por la teoría musical coreana, importados y adaptados de la teoría musical china. Las designaciones de notas occidentales que se proporcionan a continuación son aproximadas.
- Cinco orificios frontales superiores cubiertos: Im (임, 林), aproximadamente B
- Cuatro orificios frontales superiores cubiertos: Nam (남, 南), aproximadamente C
- Tres orificios frontales superiores cubiertos: Mu (무, 無), aproximadamente D
- Dos orificios frontales superiores cubiertos: Hwang 황, 黃), aproximadamente E
- El orificio de un dedo frontal superior cubierto: Tae (태, 太), aproximadamente F
- Sin orificios frontales cubiertos: Jung (중, 仲) o Go (고), aproximadamente G / A
Las notas de la octava superior comparten los mismos nombres, aunque asumen diferentes roles y funciones de las notas de la octava inferior dentro de las construcciones melódicas. Se pueden producir tonos idénticos o similares con una variedad de digitaciones diferentes. Se pueden usar diferentes digitaciones para producir diferentes timbres; Los patrones básicos de digitación también pueden variar de un maestro a otro, dependiendo de los hábitos y preferencias personales.
Neunggye / Gyeongtori
El término neunggye tiene un significado y un origen inciertos. Se usa casi exclusivamente para referirse a melodías taepyeongso de la región central y se asocia particularmente con contextos pungmul. El término gyeongtori es una construcción moderna que consiste en una designación regional ('gyeong', refiriéndose a la provincia de gyeonggi) y un término musicológico moderno ('-tori', es decir, modo regional). El primer término, neunggye, es algo nebuloso y puede referirse a melodías específicas o un estilo general, mientras que el último se refiere solo al estilo regional, pero se limita principalmente al uso académico.
Comparado con otros estilos regionales, el estilo gyeongtori tiene una mayor variedad de melodías individuales, pero está más fijo en sus características formales. A continuación se enumeran las melodías de gyeongtori más comunes para taepyeongso.
Neunggye Gutgeori
Neunggye Gutgeori se emplea comúnmente como pieza inicial para nuevos jugadores.
Comparte características melódicas y formales básicas con, y muy probablemente se deriva de, la canción popular Taepyeongga y la canción chamán gyeonggi relacionada Changbutaryeong.
Tiene una forma fija que consta de tres secciones principales, aunque esta forma a veces es variada.
Como su nombre indica, se juega con gutgeori jangdan. En general, las melodías neunggye presentan un contorno descendente.
Neunggye Jajinmori
Neunggye Jajinmori comparte algunas de las características importantes de Neungye Gutgeori, como líneas melódicas descendentes, una frase cadencial característica que se hace eco de la de Neunggye Gutgeori, vibrato consistente en Im y Hwang, y una frase de apertura que enfatiza a Jung. A diferencia de Neunggye Gutgeori, no tiene una forma fija: un ciclo melódico puede durar entre uno y once (o más, al menos en teoría) ciclos rítmicos.
Se juega a jajinmori jangdan.
Giltaryeong / Cheonsubara
Giltaryeong, o 'road melody', es una melodía corta de dieciséis tiempos con una forma fija.
Se puede jugar con una variedad de jangdan diferentes.
Cuando se juega con hwimori jangdan, se le conoce comúnmente como "Neunggye Hwimori", o simplemente "Hwimori".
Cheonsubara, una melodía utilizada por los intérpretes de taepyeongso para acompañar la danza ceremonial budista, es esencialmente idéntica a Giltaryeong.
Heoteuntaryong
Heoteun, como 'san' en sanjo, significa 'esparcido' o 'disperso'; por tanto, heoteuntaryeong significa 'melodía dispersa'.
Esta melodía se distingue de otras melodías de taepyeongso de la región de gyeonggi porque tiene a Tae, en lugar de Im o Hwang, como tono principal.
Tiene una forma no fija que se puede adaptar a una amplia gama de jangdan y es un vehículo popular para la improvisación relativamente libre.
Gutgeori
Esta melodía, conocida por su jangdan de acompañamiento principal (aunque también puede adaptarse a jajinmori jangdan), es una melodía de forma fija que consta, como Neunggye Gutgeori, de tres secciones principales.
Aquí, sin embargo, cada sección tiene dos, en lugar de cuatro (como en Neunggye Gutgeori), ciclos rítmicos de duración.
La melodía está asociada con los rituales de los chamanes y, a menudo, se realiza junto con un conjunto de viento llamado samhyeonyukgak.
Yeombul / Heoncheonsu
Yeombul o Yeombultaryeong [canción del sutra], se asocia principalmente con la música ritual budista.
A veces se realiza con ssang hojeok (dos taepyeongso tocados simultáneamente al unísono aproximado).
Daechwita
Daechwita se utilizó para acompañar las procesiones estatales durante la dinastía Joseon.
Suele ser interpretada por ssang hojeok, tiene una forma fija y, a diferencia de la mayoría de las melodías de taepyeongso, rara vez se toca fuera del contexto original (es decir, es muy poco probable que se escuche como acompañamiento pungmul, por ejemplo).
Melodías variadas derivadas de Minyo
Esta categoría incluye cualquier número de melodías de canciones populares que pueden adaptarse para taepyeongso en un contexto de entretenimiento.
La canción popular más reproducida en taepyeongso es sin duda Pungnyeonga, una canción "agrícola" que pide una buena cosecha.
Otras melodías en esta categoría incluyen Cheonnyeonmanse, Hangangsutaryeong, Taepyeongga, Yangsando y Golpaetaryeong, entre otras.
Sinawi
En comparación con Neunggye Gutgeori y otras melodías de gyeong-tori, el sinawi presenta una forma de improvisación mucho más libre y, en términos de estado de ánimo, tiende a asociarse con el dolor.
Según Lee Bohyeong, el término sinawi se deriva de sanoe o sanae, la música folclórica religiosa de la dinastía Shilla (2002, 889).
Además, diferencia entre varios tipos de sinawi: "el sinawi original, que acompañaba los cantos y bailes de los chamanes; el sinawi no ritual, que se realizaba solo o en conjunto; el sinawi de transición, que aún conservaba su estilo de improvisación pero se estaba transformando en sanjo con influencia del género narrativo vocal p'ansori y finalmente el sinawi fijo, que tenía esquemas formales rítmicos y modales y estructura melódica fija ”(890).
Taepyeongso sinawi parecería estar en algún lugar entre el segundo y el último de estos tipos: una forma solista, no ritual, que con frecuencia sigue una progresión rítmica fija.
Las melodías basadas en sinawi también se utilizan comúnmente para acompañar conjuntos de pungmul.
De Kim Seonghak, "Taepyeongso eumgye iyagi gyemyeonjo (sinawi)":
Comentarios generales Neunggye es comunitario: la individualidad está controlada. Sinawi, por otro lado, representa la expresión personal. Por ejemplo, neunggye es como estar un poco borracho: uno disfruta pero mantiene el control. Sinawi es como estar completamente perdido y poder expresar la propia emoción sin inhibición alguna.
Neunggye sigue de cerca al jangdan, por lo que es más accesible para los oyentes. Creen que lo entienden completamente en la primera escucha y, aunque su conocimiento es superficial, no sienten la necesidad de estudiarlo más de cerca. Sinawi, por otro lado, juega con el jangdan y avergüenza al jangdan.
A veces, en sinawi, el jugador producirá un largo suspiro y, de repente, gritará. El jugador de janggu debe tener cuidado de no dejarse atrapar por la melodía sinawi. Sinawi tiene mucho carisma. No está controlado por el jangdan, pero al mismo tiempo es capaz de crear una especie de armonía con el jangdan. Tiene el poder de afectar profundamente a las personas. Normalmente, la tristeza por sí sola no es agradable, pero cuando se expresa a través del sinawi, se puede experimentar como una especie de felicidad. Sinawi puede hacer que cualquier emoción sea placentera.
Los tonos básicos del sinawi son Im, Mu, Tae, Im superior y Mu superior. Lower Jung y Hwang son como condimentos. Mientras se improvisa, ocasionalmente se puede usar la parte superior de Tae y la parte superior de Jung.
Tono Descripción Soy Tanto la Im superior como la inferior se consideran 'eu-tteum-eum' (nota tónica). Por lo general, el Im superior funciona como el tónico principal y el Im inferior como el tónico cadencial. Tocar Im claramente en sinawi requiere una caña más suave y delgada que en neunggye. Al acercarse al Im inferior desde arriba, uno debe calmarse emocionalmente. Mu Aunque Mu ocupa el segundo escalón que asciende desde el Im inferior, como Nam en neunggye, las funciones de Mu y Nam son completamente diferentes. Lower Mu es como una parada de descanso en la carretera: uno se alegra de llegar, pero no quiere quedarse demasiado tiempo. Lower Mu, cuando se mezcla con Hwang y Tae, puede producir una variedad de efectos emocionales: emoción, sollozos, ternura, etc. Tae Tae en sinawi es similar a Tae en neunggye: es emocionante y brillante, pero debe usarse con moderación. Se puede utilizar para convertir un sentimiento de tristeza en un sentimiento de alegría. Jung Jung en sinawi es medio paso más alto que en neunggye. Un error común para los principiantes es no tocar Jung lo suficientemente alto. Jung en sinawi tiene un papel similar al de Nam en neunggye, como puente entre dos tonos adyacentes. Im superior Upper Im aparece con frecuencia ya que es la nota tónica. También está en el medio, del rango del instrumento, por lo que también es central en ese sentido. Upper Mu Upper Mu es como gritar, o como hacer una confesión, una efusión de total franqueza y honestidad. Es una liberación de pura emoción. Da un placer limitado, pero es honesto y directo. Upper Mu es completamente diferente al Hwang superior en neunggye. Tae superior Estos lanzamientos son extremadamente raros. Hacer estos sonidos agudos es como hacer un diamante: se necesita tiempo, paciencia y una buena caña. High Jung es el sonido más alto que puede hacer el taepyeongso y está más allá de la capacidad de la mayoría de la gente. Alto Jung -traducido y resumido de "Taepyeongso eumgye iyagi gyemyeonjo (sinawi)", sin fecha.
Menari
Menari-tori es el menos jugado de los estilos de taepyeongso. Al igual que con neunggye, hay melodías de menari-tori derivadas de canciones populares, sobre todo Baetnorae, que se pueden tocar en taepyeongso pero, como sinawi, menari se usa más comúnmente como un trampolín melódico para formas más libres de improvisación. La frase característica principal de Menari consiste en una secuencia descendente de tae-hwang-nam. A diferencia de neunggye y sinawi, el tono principal de menari es tae, mientras que im rara vez suena.
Jugadores
- Choi In-seo (최인 서 1892–1978) - El poseedor original de la Propiedad Cultural Intangible Importante # 46 (Piri jeongak y Daechwita) y ex instructor de NCKTPA
- Bang Tegeun o Tejin (방태근 (진) 1901 -?) - Los discípulos incluyen a Kim Seok-chul, Song Bok-san, Lee Saeng-gang y Seo Yong-seok.
- Ji Yeong-hui (지 영희 1909–1980) - Titular de la propiedad regional de Gyeonggi para Gyeonggi Sinawi, miembro fundador de NCKTPA, cofundador de la Escuela de Artes Tradicionales Coreanas
- Song Bok-san (송복 산 1911-1984) - Titular original de la propiedad n. ° 3 (Namsadang Nori), jugador principal de taepyeongso de Seoul Namsadang durante más de 20 años
- Kim Tae-seop (김태섭 1922–1992) - Miembro original de la propiedad n. ° 1 (Ritos para los antepasados coreanos), asociado con la música ritual confuciana
- Kim Seok-chul (김석출 1922-2005) - Titular de la propiedad # 82-Ga (Donghaean Byeolsingut), asociado con Taepyeongso Sanjo / Sinawi y un estilo de improvisación único que incorpora tres estilos regionales
- Han Il-seop (한일섭 1929-1973) - Exprofesor de la Escuela de Artes Tradicionales Coreanas y Acompañante Principal en Yeongseong Gukgeukdan (Teatro de Artes Tradicionales)
- Lee Saeng-gang (이생강 1937-presente) - Titular de la propiedad # 45 (Daegeum Sanjo), los maestros incluyeron a Ji Yeonghui, Bang Taejin, Han Ilseop,
- Lee Seok-ok (이성옥 1938-presente) - Discípulo de Bang Tae-jin
- Kim Jeom-seok (김점석 1939-presente) - Miembro de la propiedad # 104 (Seúl Saenamgut), Maestro de taepyeongso, daegeum, danso (flauta de punta), piri, haegeum
- Seo Yong-seok (서용석 1940-presente) - Discípulo de Bang Taejin
- Bak Jong-seon (박종선 1941-presente) - Mejor conocido por Ajaeng Sanjo; maestro de taepyeongso, daegeum, kayageum, ajaeng, janggu y buk (tambor de barril), ex instructor senior en NCKTPA
- Jeong Jae-guk (정재국 1942-presente) - Titular de la propiedad # 46 (Piri Jeongak y Daechwita), Director de la Escuela de Cultura Tradicional Coreana
- Kim Guhe-seu-nim (김구해 스님 nacido Kim Insik, 1943-presente) - Sucesor (junbo-yuja) de la propiedad # 50 (Yeongsanjae)
- Heo Yong-eop (허용 업 1947-presente) - Miembro de la propiedad regional de Gyeonggi # 15 (Dodang Gut), maestro de taepyeongso, piri, haegeum y daegeum, miembro participante de Seoul Saenamgut (con Kim Jeomseok)
- Choi Gyeong-man (최경만 1947-presente) - Instructor en NCKTPA, discípulo de Ji Yeonghui
- Won Jang-hyeon (원장현 1950-presente) - Titular de la propiedad # 16 (Gomungo Sanjo), Instructor principal en NCKTPA, Padre de Won Woncheol
- Joseph Celli
- Bill Cole
Ver también
- música coreana
- Nongak
- Samulnori
- Instrumentos musicales tradicionales coreanos
notas y referencias
Notas al pie
- ↑ Yun 1998, 33
- ↑ Hornbostl y Sachs 1961, 27
- ↑ Entonces 2002, 41
- ↑ Entonces 2002, 47
- ↑ Howard 1995, 16
- ^ Canción 1973, 29
- ↑ Song 1980, 145
- ↑ Howard 1995, 54
- ↑ Ben 2002, 113
- ↑ Dick 1984, 80–81
- ↑ Baines 1952, 9
- ↑ Hyslop 1975, 44
- ^ [1] [ enlace muerto ]
- ↑ Lee, 1969, 3
- ↑ Entonces 2002, 43
- ^ Lee 1987, 35–37
- ↑ a b Seo 2002, 130
- ↑ Seo 2002, 179
- ^ Lee, Yong-Shik 2004, 60.
- ^ Lee, Yong-Shik 2004, 61–62
- ↑ Pratt 1987, 47
- ↑ Lee 2004, 62
Notaciones
- Página de NCKTPA Taepyeongso
- Baines, Anthony. Shawms of the Sardana Coblas , The Galpin Society Journal 5 (marzo de 1952): 9–16.
- Bak, Gyeong-hyeon. Taepyeongso sinawi seonyulbunseok yeon-gu: Bak Jongseonryoreul jungsimeuro [Análisis del sinawi de Bak Jongseon]. Tesis de maestría, Universidad de Dongguk , 2004.
- Bak Jong-seon. Taepyeongso sinawi , Park Jong-sen A-jaeng Sanjo . Seúl, Records SRCD 1190, 1994. Disco compacto.
- Ben, Wu. Arqueología de instrumentos musicales en China . En Garland Encyclopedia of World Music Vol. 7, 2002. 105-114.
- Choi, Gyeong-man. Neunggyetaryeong, jajinneunggyetaryeong , Piri Plays de Choi Kyungman. Synnara SYNCD-093/094. Disco compacto.
- Choi In-seo. Taepyeongso neunggye . Música tradicional coreana. Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea , nd Compact Disc.
- Dick, Alastair. La historia temprana de la chirimía en la India . The Galpin Society Journal 37 (marzo de 1984): 80–98
- Francis, Aaron. "Pajitas y melodías de los chamanes: un estudio histórico y analítico del Taepyeongso" (Tesis de maestría)
- Ve, Boyun. Pungmulnolireul wihan taepyeongso jidoban [un estudio de taepyeongso en pungmul]. Gugakgwa gyoyuk 20 (2002): 193–225.
- Gongmyoung. Deep Sea . Mar profundo. Z-KTL-7139, 2007. Disco compacto.
- Hahn, jovencito. Kugak: estudios de música tradicional coreana. Seúl: Tamgudang, 1990. 106
- Heo Yong-eop. Maestro músico del chamán y la música folclórica : Álbum Instrumental Solista de Heo Yong-eop. Hwaeum TOPCD 099, 1996/2006. Disco compacto.
- Hesselink, Nathan, Pungmul: Percusión y danza de Corea del Sur , Chicago: University of Chicago Press , 2006.
- Hornbostel, Erich M. von y Curt Sachs. Clasificación de instrumentos musicales: traducción del alemán original por Anthony Baines y Klaus P. Wachsmann . The Galpin Society Journal 14, (marzo de 1961): 3–29.
- Howard, Keith, Bandas, canciones y rituales chamanísticos : música folclórica en la sociedad coreana 2ª ed. Seúl: Royal Asiatic Society (rama de Corea), 1990.
- Howard, Keith, Instrumentos musicales coreanos , Oxford: Oxford University Press , 1995.
- Howard, Keith, Instrumentos musicales coreanos: una guía práctica , Seúl: Se-Kwang Music Publishing, 1988.
- Hwang, Jun-yeon. Modos y escalas de la música coreana . En Hanguk jeontong eumakui akjo [Un estudio de los modos en la música tradicional coreana]. Seúl: Editorial de la Universidad Nacional de Seúl , 2005.
- Hyslop, Graham. Instrumentos musicales de África oriental: 1 Kenia. Nairobi: Nelson Africa, 1975.
- Kang, Yeonggeun. Daechwita byeonceon-gwajeong-e daehan yeongu: taepyeongso seonyul-eul jungsimero [Un estudio de la evolución de la melodía taepyeongso en daechwita]. Tesis de maestría, Universidad Nacional de Seúl, 1998.
- Kim Chanseop. Dokjugok-neunggye . Biseong. Nices SCO 054CSS, 1995. Disco compacto.
- Kim Duk Soo. Kwigok . Espíritu de la naturaleza. Nanjang Music TE004-01, 2001. Disco compacto. 107
- Kim Duk Soo Samulnori. Utdari pungmulgutgarak . Gyeoljeongpan. Syannara SYNCCD 115, 1996. Disco compacto.
- Kim, Gi-nam. Dung seoyang-ui gyeob rideu-akgi-ui baljeongwa yeoksajeok gochal [Desarrollo e historia de los instrumentos de lengüeta doble en Corea y Occidente]. Tesis de maestría, Universidad de Chungnam , 2004).
- Kim Jeomseok. Música instrumental de Kim Chom Sok. Seoul Records SRCD 1457, nd Compact Disc.
- Kim Seokchul. Chong . Donghae-an musok samul. Samsung Music SCO-041CSS, 1994. Disco compacto.
- Kim, Seongyeop. Neunggyegutgeori seonyul bigyo bunseok: Ji Yeonghui, Choi Gyeongman seonyul-eul jungsimeuro [Comparación del neunggye gutgeori de Choi Gyeongman y Ji Yeonghi]. Tesis de maestría, Universidad de las Artes de Chugye , 2005.
- Kim Seunghak. Taepyeongso eumgye iyagi pyeongjo (neunggye) [Discusión de los lanzamientos de pyeongjo (neunggye) para taepyeongso]. www.café.daum.net ( taepyeongso ) (consultado el 25 de agosto de 2008).
- Kim Seunghak. Taepyeongso eumgye iyagi gyemyeonjo (sinawi) [Discusión de los lanzamientos de gyemyeonjo (sinawi) para taepyeongso]. www.café.daum.net ( taepyeongso ) (consultado el 25 de agosto de 2008).
- Kim, Wonseon. Yeongsanjae-e Yeonjudweneun taepyeongso garak bunseok [Análisis de melodías taepyeongso para yeongsanje]. Tesis de maestría, Universidad de Dongguk, 1999.
- Lee, Byong Won. Música budista de Corea. Seúl: Jungeumsa, 1987.
- Lee, Hye-Ku. Ensayos sobre música tradicional coreana. Seúl: Royal Asiatic Society (rama de Corea), 1981.
- Lee, Kang-Sook. Un ensayo sobre los modos coreanos . Asian Music 9: 2 (1978): 41–47.
- Lee Jongdae. Taepyeongso y Samulnori . El mundo del arte de Piri de Lee Jong-dae. Jigu TOPCD 060, 2003. Disco compacto.
- Lee Senggang. Dokmu — gutgeori (neunggye) / jajin (neunggye) / dongsalpuri (taak) / jajin . Nongak. Samsung Music, 1993. Disco compacto.
- Lee Wol-chool. Antología de música tradicional coreana Vol. 1. Seúl: Compañía de publicaciones de música tradicional coreana, 1969.108
- Lee, Yong-Shik. Música ritual chamánica de Corea. Seúl: Jimoondung International, 2004.
- Pratt, Keith. Música coreana: su historia y su interpretación. Londres, Faber Music, 1987.
- Provine, Robert. El Tratado de Música Ceremonial (1439) en los Anales del Rey Coreano Sejong . Ethnomusicology 18: 1 (enero de 1974): 1–29.
- Pyoun, Joongbae, Sangjin Cho, Yeonwoo Hong y Uipil Chong. Extracción de características correspondientes a la campana de Taepyeongso basada en análisis acústico . Hanguk eumhyanghakhoeji 27: 1 (2008): 12–17.
- Seo, María. Hanyang Gut: Música ritual de chamanes coreanos de Seúl. Nueva York: Routledge , 2002.
- Seo Yongseok. Taepyeongso y Samulnori . Música tradicional coreana. Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea, nd Compact Disc.
- Entonces, Inhwa. Perspectivas teóricas sobre la música tradicional coreana: una introducción. Seúl: Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea, 2002.
- Canción, canción de Bang. Lecturas de fuentes en música coreana. Seúl: Comisión Nacional de Corea para la UNESCO , 1980.
- Song, Kyong-Rin. Instrumentos musicales coreanos . En Survey of Korean Arts: Traditional Music, National Academy of Arts, 31–76. Seúl: Academia Nacional de Artes, 1973.
- Yu, Gyeongsu. Hanguk jeontongeumakui yeongu: Bak Beomhun-ryu piri-sanjo, daepungnyu, taepyeongso-sinawi-reul jungsimeuro [Un estudio de la música tradicional coreana: conexiones entre taepyeongso sinawi, piri sanjo y daepungnyu de Bak Beomhun]. Tesis de maestría, Universidad Nacional Central , 1998.109
- Yun, Myung-won. Un estudio de instrumentos musicales en la música tradicional coreana. Seúl: Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea, 1998.
Notaciones coreanas
- Hwang, Uijong. Taepyeongso-wa samulnolireul wihan gwanhyeonak, 'puri' [ Puri para taepyeongso y samulnori]. Tesis de maestría, Universidad de Busan , 1991.
- Jeong, Nam-geun. Bulgyo wisikgaw taepyeongso-e gwanhan yeongu [Un estudio del ritual budista y taepyeongso]. Tesis de maestría, Universidad de Dongguk, 2001.