Cine de Hong Kong


El cine de Hong Kong ( chino :香港電影) es uno de los tres hilos principales en la historia del cine en lengua china, junto con el cine de China y el cine de Taiwán . Como antigua colonia británica , Hong Kong tenía un mayor grado de libertad política y económica que China continental y Taiwán , y se convirtió en un centro cinematográfico para el mundo de habla china (incluida su diáspora mundial ).

Durante décadas, Hong Kong fue la tercera industria cinematográfica más grande del mundo (después del cine indio y el cine estadounidense ) y el segundo exportador más grande. A pesar de una crisis de la industria que comenzó a mediados de la década de 1990 y la transferencia de Hong Kong a la soberanía china en julio de 1997, el cine de Hong Kong ha conservado gran parte de su identidad distintiva y continúa desempeñando un papel destacado en el escenario cinematográfico mundial. En Occidente, el vigoroso cine pop de Hong Kong (especialmente el cine de acción de Hong Kong ) ha tenido durante mucho tiempo un fuerte seguimiento de culto , que ahora es posiblemente parte de la corriente principal cultural, ampliamente disponible e imitado.

Económicamente, la industria cinematográfica, junto con el valor agregado de las industrias culturales y creativas, representa el 5 por ciento de la economía de Hong Kong . [7]

A diferencia de muchas industrias cinematográficas, Hong Kong ha disfrutado de poco o ningún apoyo gubernamental directo, ya sea a través de subsidios o cuotas de importación. Es un cine completamente comercial: altamente corporativo, que se concentra en géneros que complacen al público, como la comedia y la acción, y se basa en gran medida en fórmulas , secuelas y remakes .

El cine de Hong Kong deriva una serie de elementos de Hollywood, como ciertos parámetros de género, una filosofía de "emoción por minuto" y ritmo rápido y edición de películas. Pero los préstamos se filtran a través de elementos del teatro y el arte tradicionales chinos , en particular una inclinación por la estilización y un desprecio por los estándares occidentales de realismo . Esto, combinado con un enfoque rápido y relajado del proceso cinematográfico, contribuye a la energía y la imaginación surrealista que el público extranjero nota en el cine de Hong Kong.

En 2010, la taquilla bruta en Hong Kong fue de 1339 millones de dólares de Hong Kong y en 2011 fue de 1379 millones de dólares de Hong Kong . Hubo 56 películas de Hong Kong y 220 películas extranjeras estrenadas en 2011. [8]


Runje Shaw , el hermano mayor de Shaw que fundó Shaw Brothers Studio , la productora cinematográfica más grande de Hong Kong de esa época.
Nancy Kwan , actriz estadounidense nacida en Hong Kong.
Julie Yeh Feng , actriz, cantante y empresaria. Protagonizó varias películas a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, y se considera que fue una de las estrellas más importantes de Hong Kong de la época.
Estatua de la estrella de cine Bruce Lee en la Avenida de las Estrellas de Hong Kong
Tsui Hark , director de Hong Kong.
Karl Maka , productor de cine, director y actor de comedia de Hong Kong.
Dean Shek , un veterano actor de largometrajes y productor de cine de Hong Kong con más de 92 créditos de actuación en películas a su nombre.
Johnnie To , director y productor de cine de Hong Kong.
Andy Lau , actor, cantante, letrista y productor de cine de Hong Kong. Ha sido uno de los actores de cine de mayor éxito comercial de Hong Kong desde mediados de la década de 1980, actuando en más de 160 películas mientras mantiene una exitosa carrera como cantante al mismo tiempo.