Cine de Hong Kong


El cine de Hong Kong ( chino :香港 電影) es uno de los tres hilos principales de la historia del cine en chino, junto con el cine de China y el cine de Taiwán . Como ex colonia británica , Hong Kong tenía un mayor grado de libertad política y económica que China continental y Taiwán , y se convirtió en un centro cinematográfico para el mundo de habla china (incluida su diáspora mundial ).

Durante décadas, Hong Kong fue la tercera industria cinematográfica más grande del mundo (después del cine indio y el cine estadounidense ) y el segundo mayor exportador. A pesar de la crisis de la industria que comenzó a mediados de la década de 1990 y la transferencia de Hong Kong a la soberanía china en julio de 1997, el cine de Hong Kong ha conservado gran parte de su identidad distintiva y sigue desempeñando un papel destacado en el escenario del cine mundial. En Occidente, el vigoroso cine pop de Hong Kong (especialmente el cine de acción de Hong Kong ) ha tenido durante mucho tiempo un gran número de seguidores , que ahora es posiblemente una parte de la corriente cultural dominante, ampliamente disponible e imitado.

Económicamente, la industria cinematográfica, junto con el valor agregado de las industrias culturales y creativas, representa el 5% de la economía de Hong Kong . [7]

A diferencia de muchas industrias cinematográficas, Hong Kong ha disfrutado de poco o ningún apoyo gubernamental directo, ya sea a través de subsidios o cuotas de importación. Es un cine completamente comercial: altamente corporativo, que se concentra en géneros que agradan al público como la comedia y la acción, y se basa en gran medida en fórmulas , secuelas y remakes .

El cine de Hong Kong se deriva de una serie de elementos de Hollywood, como ciertos parámetros de género, una filosofía de "emoción por minuto" y un ritmo y edición de películas rápidos. Pero los préstamos se filtran a través de elementos del drama y el arte tradicionales chinos , particularmente una inclinación por la estilización y un desprecio por los estándares occidentales de realismo . Esto, combinado con un enfoque rápido y relajado del proceso de realización de películas, contribuye a la energía y la imaginación surrealista que el público extranjero nota en el cine de Hong Kong.

En 2010, la taquilla bruta en Hong Kong fue de 1.339 millones de dólares de Hong Kong y en 2011 fue de 1.379 millones de dólares de Hong Kong. En 2011 se estrenaron 56 películas de Hong Kong y 220 películas extranjeras [8].


Runje Shaw , el hermano mayor de Shaw que fundó Shaw Brothers Studio , la productora cinematográfica más grande de Hong Kong de esa época.
Nancy Kwan , actriz estadounidense nacida en Hong Kong.
Julie Yeh Feng , actriz, cantante y empresaria. Protagonizó varias películas a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, y se considera que fue una de las estrellas más importantes de Hong Kong del período.
Estatua de la estrella de cine Bruce Lee en la Avenida de las Estrellas de Hong Kong
Tsui Hark , director de Hong Kong.
Karl Maka , productor, director y actor de comedia de Hong Kong.
Dean Shek , un veterano actor de largometrajes y productor de cine de Hong Kong con más de 92 películas a su nombre.
Johnnie To , director y productor de cine de Hong Kong.
Andy Lau , actor, cantante, letrista y productor de cine de Hong Kong. Ha sido uno de los actores cinematográficos de mayor éxito comercial de Hong Kong desde mediados de la década de 1980, actuando en más de 160 películas y manteniendo al mismo tiempo una exitosa carrera como cantante.