Hope Clarke (nacida el 23 de marzo de 1941) es una actriz, bailarina, vocalista, coreógrafa y directora estadounidense. Clarke actuó como bailarina principal con la Katherine Dunham Company y el Alvin Ailey American Dance Theatre , 1960; actriz en teatro, cine y televisión, de 1970 a 1980; coreógrafo y director, años 80--. Clarke sirvió en el Comité de Nominaciones de los Premios Tony para la temporada 2011-12 de Broadway. [1] Clarke hizo historia en 1995 cuando se convirtió en la primera afroamericana, así como la primera mujer afroamericana, en dirigir y coreografiar una importante puesta en escena de la ópera musical Porgy and Bess . La producción de Clarke del George GershwinEl clásico se organizó en celebración del 60 aniversario de la obra y realizó una gira no solo por las principales ciudades de Estados Unidos, sino también por Japón y Europa . Clarke fue aclamada por la crítica por su compromiso de presentar el espectáculo como un monumento a la comunidad afroamericana y al orgullo, dando un aura más esperanzadora y positiva a una historia que ha sido criticada por sus estereotipos. En cuanto a la propia directora, el éxito de Porgy and Bess es solo el último galardón en una larga carrera dedicada a la danza y el teatro. [2]
Hope Clarke | |
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Nació | Washington, DC , EE. UU. | 23 de marzo de 1941
Nacionalidad | americano |
Ocupación |
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Años activos | 1960-presente |
Biografía
Vida temprana y carrera
Oriunda de Washington, DC , Clarke creció en el tipo de comunidad que buscaba representar en Porgy and Bess . La segregación todavía era un hecho duro de la vida durante su infancia. Recordó, por ejemplo, cómo la gente compraba a través de catálogos de pedidos por correo para comprar ropa que se ofrecía en tiendas donde no eran bien recibidas. "La comunidad negra, según la recuerdo, estaba muy unida", dijo Clarke en el San Francisco Examiner : "Antes de que el racismo y la falta de educación desgarraran el tejido de esta sociedad, todos nos cuidamos unos a otros. Todos observaron a los hijos del otro ". [3] En 1960, Clarke, todavía adolescente, consiguió un papel en el elenco original de gira de West Side Story , una obra musical sobre bandas rivales de la gran ciudad. Después de West Side Story , Clarke se desempeñó como bailarina principal en dos destacadas compañías de danza afroamericanas: la Katherine Dunham Company y el Alvin Ailey American Dance Theatre . Ella era particularmente prominente en la compañía de Alvin Ailey y, a veces, bailaba en sociedad con el propio Ailey. Clarke le dijo a la revista Essence que sus años como bailarina profesional la ayudaron a prepararse para las siguientes etapas de su carrera: "La disciplina que aprendí en la danza se trasladó a la actuación y la dirección", dijo. [4]
Carrera profesional
Escenario y actuación
En Broadway , Clarke, quien también se crió en la ciudad de Nueva York , apareció en West Side Story (1960), Hallelujah, Baby! (1967), Don't Bother Me, I Can't Cope (1972) y Grind (1975), y coreografió Jelly's Last Jam (1992), por la que fue nominada a un premio Tony y Drama Desk , y Caroline, o Cambio (2004). [5] Después de dejar el grupo Alvin Ailey en la década de 1970, Clarke pasó a actuar en cine y televisión. Su actuación cinematográfica más notable puede ser A Piece of the Action (1977). También apareció como invitada en episodios de numerosas series de comedia y drama televisivo, como The Jeffersons , The Ropers , Hill Street Blues , Three's Company y As the World Turns . También apareció en la miniserie King (1978) de NBC-TV , que se basó en la vida y el ministerio del líder de los derechos civiles asesinado Martin Luther King Jr. , y apareció en la película para televisión Seventeen Again (2000).
Coreografía
Después de años como bailarina, a menudo se llamaba a Clarke para que coreografiara varios programas teatrales y de televisión. Además, bromeó en Essence : "Tenía facturas que pagar". [4] Clarke encontró amplias oportunidades para desarrollar sus habilidades coreográficas, trabajando en Estados Unidos y en el extranjero. Trabajó para Opera Ebony, con sede en la ciudad de Nueva York, ayudando a producir Porgy and Bess en lugares tan diversos como Brasil y Finlandia. Obtuvo una nominación al premio Tony por coreografía por su trabajo en el éxito de Broadway de 1992, Jelly's Last Jam . Clarke coreografía de proyectos tan diversos como Dorothy Rudd Moore 's Libertad y Wolfgang Amadeus Mozart ' s Così fan tutte . Todos estos esfuerzos ayudaron a llamar la atención de los ejecutivos de ópera y teatro musical sobre Clarke. Uno de ellos fue David Gockley , director general de la Gran Ópera de Houston . Gockley había decidido crear una nueva producción en gira de Porgy and Bess , y quería un director afroamericano para el proyecto. Clarke fue contratado y le dijo al Minneapolis Star Tribune : "Trabajé a través de las filas y estaba listo para esto". Entrevistado sobre el proyecto en el San Diego Union-Tribune , Clarke declaró: [6]
"Como directora, creo que traigo la sensibilidad femenina. Como también soy actriz, realmente he intentado desarrollar las caracterizaciones para que los intérpretes no canten un poco aquí y actúen allí. Y desde una perspectiva negra, sé cómo pensamos, cómo nos sentimos, qué hacemos. Entiendo las pequeñas cosas. Eso hace la diferencia ".
Producción de Porgy and Bess (1995) Houston / Dallas Opera
Clarke aportó algunos toques nuevos a la historia de Porgy and Bess , que fue escrita por el compositor blanco George Gershwin para un elenco totalmente negro. La historia, ambientada en un vecindario ficticio de Charleston, Carolina del Sur llamado Catfish Row, gira en torno a un mendigo lisiado llamado Porgy, una mujer sensual llamada Bess y dos alborotadores, Crown y Sporting Life. Aunque la partitura de Gershwin siempre ha sido muy popular, especialmente la balada " Summertime ", los personajes y el escenario han generado críticas por retratar a los afroamericanos de formas estereotipadas. Por ejemplo, Porgy pide dinero, Bess toma amantes, Sporting Life vende drogas y Crown es un asesino.
Aunque Clarke sabía que no podía alterar la trama y las caracterizaciones esenciales de la obra, todavía tenía varias ideas sobre cómo presentar a los residentes de Catfish Row bajo una luz más favorable. Concibió su producción de Porgy and Bess como una celebración de la vida de los Gullahs con sede en Charleston , una comunidad afroamericana que se cree que es de origen angoleño . El crítico Kenneth Herman señaló en Los Angeles Times , "Clarke ... desarrolló el contexto Gullah de la ópera, utilizando la integridad de esa cultura para compensar algunos de los defectos morales de los personajes principales. Ella ... también se aseguró de que el elenco sepa cómo pronunciar el dialecto Gullah, que emplea el libreto de la ópera ". [7]
Clarke era muy consciente de que estaba haciendo historia tanto por ser directora de una producción a gran escala como por sus decisiones artísticas sobre el espectáculo. Ella le dijo al Los Angeles Times : "Quiero que los afroamericanos que vienen a ver la ópera estén orgullosos de que un afroamericano esté dirigiendo ... y reconozcan a la gente en el escenario. Quería dibujar una comunidad que pudiéramos encontrar hoy: Podría ser cualquier comunidad pobre, pero una con orgullo ". [7] Amplió esta filosofía en Opera News : "En mi producción, todo el mundo trabaja. Todo el mundo tiene algún tipo de trabajo. El hecho de que seas pobre no significa que tengas que ser descuidado o ignorante". [8] La puesta en escena de Clarke de Porgy and Bess recorrió varias ciudades estadounidenses importantes, incluidas San Diego , Los Ángeles , San Francisco , Houston y Minneapolis . También actuó en compromisos en Japón y en la famosa ópera italiana La Scala en Milán . Clarke recibió un premio Tony por su trabajo en Porgy and Bess .
Clarke mantuvo un horario completo en la ciudad de Nueva York y en otros lugares, coreografiando varias obras de teatro y musicales. Se siente que, a través de sus éxitos, pudo allanar el camino para otros artistas talentosos. En su entrevista de 1995 en Essence , Clarke declaró: "Los negros y las mujeres han sido excluidos de la dirección de grandes producciones durante demasiado tiempo. Es hora de que no solo contamos nuestras historias, sino que las dirijamos". [4]
Filmografía de cine y televisión
- Cambio de opinión (1969) .... Nancy
- Going Home (1971) .... Madre en la cárcel
- Libro de los números (1973) .... Carne de cerdo Goins
- Una pieza de acción (1977) ... Sarah Thomas
- Los Jeffersons .... Sherry Barnes (1 episodio, 1977)
- King (1978) Miniserie de televisión .... Mary (episodios desconocidos)
- Buenos tiempos ... Brenda Gordon (1 episodio, 1978)
- ¡¡Lo que está sucediendo!! .... Elizabeth Duncan / Sra. Watson ... (2 episodios, 1977-1978)
- Jennifer: Una historia de mujer (1979) (serie de TV) .... Annie (secretaria)
- The Ropers .... Dr. Young (1 episodio, 1979)
- Hart a Hart ... Teacher (1 episodio, 1979)
- Three's Company ... Second Nurse (1 episodio, 1979)
- La sombra blanca ... tía Edna Heyward (1 episodio, 1979)
- El honor de los exploradores (1980) (TV)
- Cuerpo y alma (1981) Coreógrafo
- Maggie (TV) .... Recepcionista (1 episodio, 1981)
- Lois Gibbs y el canal del amor (1982) (TV) .... Chris
- Hill Street Blues ... Mrs. Reese (1 episodio, 1982)
- La nueva extraña pareja ... Beth St. Clair (1 episodio, 1983)
- Beat Street (1984) .... Instructor de baile
- Into the Night (1985 / I) .... Policía del aeropuerto
- Amén ... Carol Wilson (1 episodio, 1987)
- Corazón de ángel (1987) .... Voodoo Dancer
- El regreso a casa de un padre (1988) (TV) .... Doctor
- Basquiat (1996) .... Matilde
- New York Undercover (TV) ... Marilyn Farris (1 episodio, 1996)
- Ley y orden (TV) ... Sra. Marbury / Juez de apelación # 2 / Juez Emma Reynolds ... (3 episodios, 1996–2002)
- Diecisiete otra vez (2000) .... Abuela Catherine "Cat" Donovan
- Conducir peces (2002) ... Betty
- Hombres sin (2004) ... Sra. Jackson
- ShowBusiness: The Road to Broadway (2007) .... Ella misma
Créditos de la etapa
- West Side Story [revival, musical, drama]
- Artista / 27 de abril de 1960-10 de diciembre de 1960
- Kwamina (original, musical)
- Intérprete, bailarina / 23 de octubre de 1961-18 de noviembre de 1961
- ¡Aleluya, bebé! (original, musical)
- Artista / 26 de abril de 1967-13 de enero de 1968
- Don't Bother Me, I Can't Cope (original, musical, revista, elenco totalmente negro)
- Artista / 19 de abril de 1972-27 de octubre de 1974
- Grind (original, musical)
- Intérprete [Ruby] / 16 de abril de 1985-22 de junio de 1985
- Jelly's Last Jam (original, musical) [9]
- Coreógrafo / 26 de abril de 1992 - 5 de septiembre de 1993
- nominado a un premio Tony y Drama Desk
- Porgy And Bess (resurgimiento, musical, drama)
- Director y Coreógrafo / 1995
- La tempestad (avivamiento, obra de teatro, comedia)
- Coreógrafo / 1 de noviembre de 1995 - 31 de diciembre de 1995
- Caroline, or Change (original, musical, drama)
- Coreógrafo / 2 de mayo de 2004 - 29 de agosto de 2004
- ShowBusiness: The Road to Broadway (2007) .... Ella misma
- Un hombre libre de color
- Coreógrafo / (18 de noviembre de 2010 - 9 de enero de 2011) [10]
- Porgy y Bess
- Director / (29 de marzo de 2012 - 1 de abril de 2012) [11]
premios y reconocimientos
- 1993 - Premio Tony (nominado) - por coreografía en Jelly's Last Jam
- 1995 - Premio Tony (ganado) - por dirigir Porgy and Bess .
Referencias
- ^ Lisa Eadicicco, "Se anunció el comité de nominaciones de Tony para la nueva temporada de Broadway" , Backstage , 17 de junio de 2011.
- ^ Esperanza Clarke en la base de datos de Internet Off-Broadway (lortel.org).
- ^ San Francisco Examiner , 30 de abril de 1995, p. M10.
- ↑ a b c Essence , agosto de 1995, p. 56.
- ^ Esperanza Clarke en la base de datos de Internet Broadway
- ^ San Diego Union-Tribune , 5 de marzo de 1995, p. D1.
- ^ a b Kenneth Herman, "Artes escénicas: 'Porgy' obtiene un cambio de imagen cultural: la directora Hope Clarke ha agregado un sabor afroamericano histórico a los personajes clásicos de Gershwin en Catfish Row" , Los Angeles Times , 5 de marzo de 1995, p. 46.
- ^ Opera News , 21 de enero de 1995, págs. 12-16.
- ^ Richard Christiansen, "Saltos de Jelly's Last Jam '" , Chicago Tribune , 19 de abril de 1995.
- ^ "Un hombre libre de color" , IBDB.
- ^ "Porgy y Bess en la sala de conciertos Gilliam" , Centro de Bellas Artes Murphy, 2012.
- "Es verano, y la puesta en escena no es fácil ...: Ópera: Hope Clarke no está contenta de que su trabajo en 'Porgy and Bess' esté siendo modificado antes de su visita al área. Pero el director general de la Ópera de Houston responde que 'no es un nueva puesta en escena '" , Los Angeles Times , 1 de junio de 1995, p. F1.
- Star Tribune (Minneapolis, MN), 23 de abril de 1995, p. F1; 28 de abril de 1995, pág. E4.
enlaces externos
- Hope Clarke en IMDb
- "Créditos del teatro Hope Clarke" , BroadwayWorld.com