 El tallador de madera 1982 | |
| Formación | 1978 |
|---|---|
| Tipo | Gira, visual, comunidad |
| Propósito | máscara, títeres, música |
| Director (es) artístico (es) | Bob Frith 1978-2018, Alison Duddle 2005-2017, Esther Ferry-Kennington 2018-presente |
| Sitio web | www |
Horse and Bamboo Theatre o Horse + Bamboo Theatre es una compañía de teatro británica fundada en 1978 por Bob Frith. La empresa trabaja utilizando máscaras y formas visuales, títeres, físicas y musicales en lugar de texto. Funciona tanto a nivel internacional como desde The Boo en Waterfoot, Rossendale, Lancashire , Reino Unido. Desde 2012, el énfasis de su trabajo ha estado cada vez más en el servicio a la comunidad local, y gran parte de su trabajo se encuentra ahora bajo el nombre de 'The Boo'.
Orígenes [ editar ]
Frith enseñó a principios de la década de 1970 en la Manchester School of Art (más tarde, la Universidad Metropolitana de Manchester ). Descontento con la abstracción predominante del período, experimentó con la extensión de formas puramente visuales para incluir actuaciones en vivo y música, influenciado por Allan Kaprow , Red Grooms y Claes Oldenburg , y trabajando con grupos de sus estudiantes. En la Bede Gallery, Jarrow , trabajó en un proyecto a gran escala con su amigo Dave Pearson , cineastas y artistas, e incluido el músico Alan Price , así como ingenieros de la industria de la construcción naval local. [1]
A mediados de los 70 conoció a Welfare State y trabajó con esa empresa durante dos años. [2] Formó Horse + Bamboo Theatre en 1978, con un grupo de ex-estudiantes, músicos y miembros del Matrogoth Theatre de Leiden , Holanda.
Después de 2000, Frith trabajó en estrecha colaboración con Alison Duddle, originalmente de In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre de Minneapolis en la mayoría de las producciones de la compañía. [3] A finales de 2016, Duddle dejó la empresa y Frith se retiró en marzo de 2018, aunque continuó trabajando con Apna Rossendale (consulte Diferentes lunas, a continuación).
Nombre [ editar ]
El nombre deriva del uso de caballos para tirar de una caravana de vehículos durante la gira, que fue una característica central del trabajo de la compañía desde 1979 hasta 1999. Esto surgió de su compromiso de llevar su trabajo a las comunidades rurales, y el uso de caballos y caballos. -Vagones tirados para atraer público. El bambú, debido a su ligereza y resistencia, fue la principal madera estructural utilizada en los primeros conjuntos de giras tiradas por caballos, y también se utilizó para hacer títeres e instrumentos musicales.
Horse + Bamboo ahora realiza recorridos de una manera más convencional, pero sus raíces en el turismo rural se mantienen a través de recorridos con espectáculos pequeños y flexibles que se prestan a lugares comunitarios, y el desarrollo de Boo , que sirve como centro y lugar para la empresa. comunidad local en Pennine Lancashire. En este sentido, Horse + Bamboo tiene mucho en común con Kneehigh Theatre , que mantiene una presencia local en Cornwall además de su trabajo de gira más amplio.
La compañía tiene su sede en un edificio en Waterfoot, Rossendale, Lancashire , originalmente el Liberal Club, pero que ahora se llama 'The Boo'. Este era el nombre, una forma diminuta de "Caballo y bambú", por el que la empresa era comúnmente conocida localmente.
Producciones [ editar ]
Horse + Bamboo Theatre crea su propio material, ocasionalmente en colaboración con otros artistas y escritores, con la mayoría de sus producciones realizadas por el equipo principal de artistas. Su sello distintivo está en la creación de narrativas teatrales sostenidas sin el uso de diálogos, así como en el uso de máscaras de cabeza completa y títeres . El cine , la música y la danza suelen integrarse en las producciones de la empresa.
El trabajo que crean es intransigente en términos de arte y tema. Los directores artísticos Bob Frith y Alison Duddle crean un trabajo al que aportan la pasión de los grandes artistas: emocionalmente poderosos, hermosos a la vista, mezclados con humor y patetismo que llegan al público, y una cosa más que es bastante difícil de describir. Es una aspereza, una ausencia de pulido y acabado en el diseño. Un desbaste deliberado de los bordes que contrasta con la hermosa precisión de la interpretación y la puntuación sonora. Al ver y participar en una actuación de Horse and Bamboo, nosotros, como público, no podemos olvidar que este es un evento que se está cortando con madera, metal, papel, tela, pintura y cuerpos de carne y hueso frente a nuestros ojos. Nos enfoca en el momento.
Horse and Bamboo no es una empresa de títeres, pero usa títeres. Por lo que he visto, los títeres se mezclan por razones estilísticas o semióticas, o ambas al mismo tiempo. [4]
De gira [ editar ]
Durante las dos primeras décadas, Horse + Bamboo realizó giras utilizando transporte tirado por caballos. Estas producciones comenzaron como espectáculos al aire libre y se trasladaron a una carpa después de cuatro años. Con el tiempo, la empresa comenzó a crear espectáculos que se presentaban en los pasillos de las aldeas y otros centros comunitarios. Los artistas caminaron alrededor de 400 millas cada temporada, viviendo en tiendas de campaña y cocinando al aire libre. Las giras a caballo se llevaron a cabo en Inglaterra, Escocia, Irlanda, Hungría y Eslovaquia. Ahora la compañía realiza giras con sus producciones por todo el Reino Unido y también ha realizado giras por España , Holanda , Alemania y Bélgica . Durante un tiempo, la empresa también utilizó el pPod , [5] una estructura portátil diseñada por Magma Architecture [6].que se puede instalar en 90 minutos y tiene capacidad para 35 personas. [7] [8] Una coproducción (con In the Heart of the Beast Puppet y Mask Theatre ) de Company of Angels realizó una gira por los Estados Unidos entre 2003 y 2006. [9]
Entre las importantes producciones en gira de Horse + Bamboo Theatre se incluyen The Woodcarver Story (1982); Dance of White Darkness (1994), sobre Maya Deren en Haití ; Harvest of Ghosts (1999) creada con Sam Ukala , el dramaturgo nigeriano; [10] así como Company of Angels (2002) sobre la vida de Charlotte Salomon . [11] La compañía realizó una gira con una producción épica Veil en 2008 que contrasta las vidas de dos mujeres jóvenes, una iraquí y la otra criada en Europa , y se desarrolla a lo largo de dos generaciones. [12]
In The Shadow of Trees fue escrito y diseñado por Bob Frith para el Royal Exchange Theatre Studio en Manchester . Dirigida por la Directora Asociada, Alison Duddle, ganó la Mejor Obra Nueva en los Premios MEN en 2006 y posteriormente realizó una gira, a pesar de haber sido creada especialmente para Royal Exchange. Desde entonces, Duddle ha adaptado y dirigido una serie de otras producciones dirigidas a un público joven, como Caperucita Roja y El ruiseñor .
En 2009, la compañía creó Little Leap Forward , una producción en colaboración con Barefoot Books adaptada por Alison Duddle del libro de Guo Yue y Clare Farrow que se inauguró en el Manchester Royal Exchange. Guo Yue creó nueva música para la producción que fue integrada en la partitura por el director musical, Loz Kaye . También idearon Deep Time Cabaret , parte del proyecto 'Valley of Stone' inspirado en el paisaje de Rossendale, su geología e industria. La producción fue inusual para la empresa, ya que apenas usaba máscaras y el uso complejo de imágenes y videos proyectados. En 2012 y nuevamente en 2013, la compañía realizó una gira por Angus - Weaver of Grass sobre el Scottish Outsider Artist.Angus MacPhee en las Hébridas y las regiones montañosas de Escocia (imagen a la derecha).
A partir de 2012, el programa de giras disminuyó como resultado de los cambios en la financiación de las artes. El énfasis de la empresa cambió a trabajar dentro de la comunidad local de East Lancashire y se centró en The Boo. Algunas giras continuaron, en particular Theatre Ballads, que combina música folclórica en vivo con títeres y videos, y Suffrajitsu , ambos dirigidos por Esther Ferry-Kennington. The Moonwatcher en 2018 fue una colaboración entre Bob Frith y el poeta Shamshad Khan , que surgió del trabajo con las comunidades locales de herencia del sur de Asia, y fue la última producción que involucró a Bob Frith antes de retirarse de la compañía. [13]
El Boo [ editar ]
Horse + Bamboo tiene su sede en un edificio conocido como The Boo, en Waterfoot, Rossendale, que se utiliza como centro y lugar para eventos artísticos regulares y el desarrollo del teatro visual. Desde 2018, la mayor parte del trabajo de la empresa está bajo el lema de 'The Boo', en lugar de 'Horse and Bamboo'. En 2015, el edificio fue renovado y mejorado, y ahora cuenta con un teatro de 110 asientos, un espacio de estudio y mejores instalaciones para eventos públicos. El edificio es la base para un programa de proyectos que trabajan en estrecha colaboración con la comunidad local. El Boo alberga 'Waterfoot Wakes', un festival comunitario anual. El edificio también es utilizado por otros artistas y compañías de teatro como un lugar para investigar y desarrollar nuevas obras de teatro visual, a veces en una asociación de tutoría con Horse + Bamboo, y como un centro para realizar sus propios eventos y talleres.The Boo tiene un programa regular de espectáculos teatrales familiares basados en títeres, que atraen a compañías de gira. También alberga eventos de música, cine y comedia en vivo.
Horse + Bamboo Theatre tiene una larga historia de producción de proyectos comunitarios tanto en su comunidad de origen de Rossendale como más allá, por ejemplo, el Desfile y Servicio del Viernes Santo en la Abadía de Westminster en 1994 y 1996. [14]
Imágenes guiadas [ editar ]
Horse + Bamboo también ha sido influyente en su trabajo con personas que tienen necesidades especiales a través de su programa de imágenes guiadas . Este programa, iniciado en 1982, utiliza un entorno construido a gran escala y un espacio de actuación a través del cual grupos pequeños e íntimos viajan e interactúan con un entorno altamente sensorial. Estas 'actuaciones' duran varias horas y se destacan por difuminar la brecha entre el intérprete y el público. Estas producciones fueron precursoras del teatro inmersivo desarrollado por Punchdrunk y otros. Desde 2014, la compañía ha utilizado muchas de las técnicas desarrolladas para este trabajo en una nueva rama de trabajo teatral para niños muy pequeños, con frecuencia preescolares. [15]
Diferentes lunas [ editar ]
En 2013, Horse + Bamboo inició un proyecto en el que trabajaba con la comunidad del sur de Asia en Rpssendale , en particular Haslingden . Financiado por el Heritage Lottery Fund , Different Moons inició una serie de entrevistas con inmigrantes de primera generación de Pakistán y Bangladesh. Estos fueron transcritos y las historias contadas se utilizaron como base para talleres con la comunidad de herencia del sur de Asia de segunda y tercera generación, particularmente con jóvenes y mujeres. El proyecto ha sido dirigido principalmente por artistas del sur de Asia, en particular Shamshad Khan , el poeta afincado en Manchester . Además de la escritura creativa, el proyecto ha creado exposiciones, instalaciones, melas y mushairas.con talleres de mehndi , caligrafía y artes de corte de papel . En 2015, la empresa ayudó a abrir un pequeño lugar de reunión y una galería en Haslingden , llamado 'Apna' (que significa 'nuestra' o 'mía' en urdu ), que ofrece diversas oportunidades para las mujeres, principalmente de origen paquistaní o bangladesí. [16] [17] Apna se ha convertido en una organización independiente que apoya en gran medida a las mujeres de herencia del sur de Asia, con sede en Haslingden y administrada por Arry Nessa y otros, aunque todavía mantiene vínculos con The Boo. [18]
Ver también [ editar ]
- Teatro de marionetas y pan
- Teatro Thingumajig
Enlaces externos [ editar ]
- Bob Frith Historia detallada de la empresa en el sitio web de su fundador.
- Sitio web de Horse + Bamboo Theatre
- Imágenes pPod - Italiano
- Imágenes pPod - Inglés
Referencias [ editar ]
- ^ Palmers Yard, V Rea, pub. La Galería Bede, Jarrow, 1975.
- ^ Ingenieros de la imaginación, Coult / Kershaw, Methuen 1983, ISBN 0-413-52800-6
- ↑ Horse + Bamboo Theatre 2002, Neville, pub. Teatro de caballos y bambú
- ^ Adam Bennett, Animaciones, Puppet Center Trust 2007
- ^ "pPOD, Horse + Bamboo Theatre", en ajbuildingslibrary.co.uk Consultado el 14 de agosto de 2017
- ^ Susan Dawson "UNA ESTRUCTURA DE CARPA PARA UN TEATRO MÓVIL", 3 de noviembre de 2005, en architectsjournal.co.uk Consultado el 14 de agosto de 2017
- ^ Slavid, Ruth (2007). Micro: Arquitectura muy pequeña . Londres: Laurence King. pag. 126. ISBN 9781856694957.
- ^ Davey, Peter (2009). Ingeniería para un planeta finito: soluciones sostenibles por Buro Happold (1ª ed.). Basilea: Birkhäuser. ISBN 3-7643-7220-6.
- ^ Sitio web de Horse + Bamboo Theatre: una historia de las giras http://www.horseandbamboo.org
- ^ Teatro africano en desarrollo / Banham, Gibbs, Osofisan / pub. Universidad de Indiana, James Currey 1999 / ISBN 0 85255 599 7 ; ISBN 978-0-253-21341-9
- ^ Un campo que se ensancha p 269 / Tufnell, Crickmay / Dance Books 2004 / ISBN 1 85273096 X
- ^ Velo de Bob Frith. pub. Anuncio de 2008. ISBN 978-0-9558841-0-8
- ^ Bob Frith - sitio web personal https://bobfrith.co.uk
- ^ Bob Frith - sitio web personal https://bobfrith.co.uk
- ^ Bob Frith - sitio web personal https://bobfrith.co.uk
- ^ Pub 'Different Moons: Poems, Letters & Stories'. 2016 Caballo + Bambú
- ^ Diferentes lunas: Poemas Los grupos de escritura, en differentmoons.org Consultado el 17 de septiembre de 2017
- ^ Bob Frith - sitio web personal https://bobfrith.co.uk
