House es un género de música electrónica de baile que se caracteriza por un ritmo repetitivo de cuatro en la pista y un tempo típico de 120 a 130 pulsaciones por minuto . [10] Fue creado por DJ y productores musicales de la cultura de los clubes clandestinos de Chicago en la década de 1980, cuando los DJ de la subcultura comenzaron a alterar las canciones disco para darles un ritmo más mecánico y líneas de bajo más profundas . [1]
música de la casa | |
---|---|
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | principios de la década de 1980, Chicago , Illinois , Estados Unidos [9] |
Formas derivadas | |
Sub géneros | |
( lista completa ) | |
Géneros de fusión | |
| |
Escenas regionales | |
| |
Otros temas | |
|
El género fue iniciado por DJs y productores principalmente de Chicago y Nueva York como Frankie Knuckles , Larry Levan , Ron Hardy , Jesse Saunders , Chip E. , Steve "Silk" Hurley , Mr. Lee , Farley "Jackmaster" Funk , Marshall Jefferson , Phuture y otros. Desde sus inicios en la escena de clubes y radios locales de Chicago, el género se expandió internacionalmente a Londres , luego a otras ciudades estadounidenses como Nueva York y Detroit antes de convertirse en un fenómeno mundial. [11]
House ha tenido un gran impacto en la música pop , especialmente en la música dance . Fue incorporada por importantes artistas pop como Janet Jackson , Madonna y Kylie Minogue , pero también produjo algunos éxitos convencionales por sí solo, como " French Kiss " de Lil Louis (1989), " Show Me Love " de Robin S. (1992) ) o " Push the Feeling On " de Nightcrawlers (1992/1995). Muchos productores de house también hicieron y continúan haciendo remixes para artistas pop. La música house se ha mantenido popular en la radio y en los clubes, al tiempo que se ha mantenido en las escenas clandestinas en todo el mundo.
Caracteristicas
En su forma más típica, el género se caracteriza por ritmos repetitivos 4/4 que incluyen bombos , charles fuera de ritmo , tambores , aplausos y / o chasquidos a un tempo entre 120 y 130 pulsaciones por minuto (bpm) , riffs de sintetizador , líneas de bajo profundas y, a menudo, pero no necesariamente, voces cantadas, habladas o muestreadas . En casa, el bombo generalmente suena en los tiempos uno, dos, tres y cuatro, y el tambor, palmas u otra percusión de tono más alto en los tiempos dos y cuatro. Los ritmos de batería en la música house casi siempre los proporciona una caja de ritmos electrónica , a menudo una Roland TR-808 , TR-909 , [12] o una TR-707 . Se utilizan aplausos, vibradores, tambores o sonidos de charles para añadir síncopa . [13] Uno de los riffs de ritmo característicos, especialmente en el house temprano (Chicago), se basa en el patrón de clave . [14] Se pueden agregar congas y bongos para un sonido africano, o percusión metálica para un toque latino. [13]
A veces, los sonidos de batería se "saturan" aumentando la ganancia para crear un borde más agresivo. [13] Un subgénero clásico, el acid house , se define a través de los sonidos squelch creados por el sintetizador de bajo Roland TB-303 . La música house podría producirse en "equipos electrónicos baratos y de fácil consumo" y equipos de sonido usados, lo que facilitó la creación de pistas por parte de sellos y DJ independientes. [15] Las cajas de ritmos electrónicas y otros equipos utilizados por los DJ y productores de la casa antes eran considerados "demasiado baratos" por los músicos "adecuados". [16] Los productores de música house suelen utilizar instrumentos muestreados, en lugar de llevar músicos de sesión a un estudio de grabación. [17] A pesar de que un elemento clave de la producción de la casa es la superposición de sonidos, como ritmos de la caja de ritmos, muestras, líneas de bajo de sintetizador, etc., la "textura ... es relativamente escasa". [18] A diferencia de las canciones pop, que enfatizan los sonidos de tono más alto, como la melodía , en la música house, el registro de bajo de tono más bajo es lo más importante. [18]
La estructura de las canciones de música house , o "pistas", como se les llama más comúnmente, generalmente incluye una introducción , un coro , varias secciones en verso , una sección media y una breve salida . Algunas pistas no tienen verso, tomando una parte vocal del coro y repitiendo el mismo ciclo. Las pistas de música house a menudo se basan en secciones de ocho compases que se repiten. [18] A menudo se construyen alrededor de loops con graves pesados o líneas de bajo producidas por un sintetizador y / o alrededor de muestras de canciones disco , soul , [19] jazz-funk [8] o funk [19] . Los DJ y productores que crean una pista de la casa para tocar en clubes editan una "mezcla de 12 pulgadas de siete u ocho minutos"; si la pista está destinada a reproducirse en la radio, se utiliza una edición de radio de "tres minutos y medio" . [20] A diferencia de la música trance , que está diseñada para seguir aumentando en intensidad, las pistas de música house son "más consistentes" y más bien se basan en "tocar con las partes constituyentes y hacerlas entrar y salir" de una manera sutil. [20] Las pistas de la casa se acumulan lentamente, agregando capas de sonido y textura, y aumentando el volumen. [18]
Las pistas house pueden tener voces como una canción pop, pero algunas son " música instrumental completamente mínima ", ya que las voces no son necesarias para el género house. [18] Si una pista de la casa tiene voz, las líneas vocales también pueden ser "palabras o frases" simples que se repiten. [18]
Influencias y precursores
Una de las principales influencias del house fue la discoteca ; la música house se ha definido como un género que "... retomó donde lo dejó la discoteca a finales de los setenta". [10] [21] Al igual que los DJ de discoteca, los DJ de la casa usaban una "mezcla lenta" para "enlazar registros juntos" en una mezcla. [15] En la cultura de los clubes post-disco durante la década de 1980, los DJ de la escena gay hicieron sus pistas "menos orientadas al pop", con un ritmo más mecánico, repetitivo y líneas de bajo más profundas, y muchas pistas se hicieron sin voces, o con melodías sin palabras. [22] La música disco se hizo tan popular a finales de la década de 1970 que las compañías discográficas empujaron incluso a los artistas que no eran disco (bandas de R&B, por ejemplo) a producir canciones disco. Cuando comenzó la reacción violenta contra la discoteca, conocida como " Disco Demolition Night ", la música dance pasó de ser producida por los principales estudios de sellos a ser creada por DJs en la escena de los clubs underground. [15]
Mientras que la música disco se asoció con una orquestación exuberante, con orquesta de cuerdas , flautas y secciones de vientos , varias canciones disco incorporaron sonidos producidos con sintetizadores y cajas de ritmos electrónicas, y algunas composiciones eran completamente electrónicas; Algunos ejemplos incluyen las producciones de finales de los 70 del compositor italiano Giorgio Moroder , como el sencillo " I Feel Love " de 1977 de Donna Summer , " Supernature " de Cerrone (1977), [23] Synth-disco-pop de Yellow Magic Orchestra . producciones de Yellow Magic Orchestra (1978) o superviviente de Estado sólido (1979), [24] [25] y varios principios de 1980 producciones de -NRG hi grupos como cal , Trans-X y Bobby o .
También fueron importantes para el desarrollo del house las técnicas de mezcla y edición de audio exploradas anteriormente por DJs disco, de garage y post-disco , productores de discos e ingenieros de audio como Walter Gibbons , Tom Moulton , Jim Burgess , Larry Levan , M & M , y otros.
Si bien la mayoría de los disc jockeys post-disco se limitaron principalmente a tocar su conjunto convencional y lista de reproducción de discos de baile, Frankie Knuckles y Ron Hardy , dos DJ influyentes de la música house, eran conocidos por sus listas de reproducción y mezclas inusuales y no convencionales. Knuckles fue influenciado y trabajó con el residente del club Paradise Garage de la ciudad de Nueva York, Larry Levan . Knuckles, a menudo acreditado como "el padrino de House" y DJ residente en Warehouse desde 1977 a 1982, trabajó principalmente con música disco antigua con un toque de música nueva y diferente (ya fuera post-punk o post-disco). [26] Knuckles comenzó como DJ disco, pero cuando se mudó de la ciudad de Nueva York a Chicago, cambió del típico estilo de mezcla disco de tocar discos uno tras otro; en cambio, mezcló diferentes canciones, incluyendo el soul de Filadelfia , temas de clubes de Nueva York y Euro disco . [18] También exploró la posibilidad de añadir una caja de ritmos y un reproductor de cintas de carrete a carrete para poder crear nuevas pistas, a menudo con un registro profundo reforzado y tempos más rápidos. [18]
Ron Hardy produjo mixtapes de bricolaje poco convencionales que luego tocó directamente en el sucesor de Warehouse, Music Box (reabierto y renombrado en 1983 después de que Knuckles se fuera). Al igual que Frankie Knuckles, Hardy "combinó ciertos sonidos, remezclando pistas con sintetizadores y cajas de ritmos", todos "refractados a través de la lente futurista de la música europea". [16] Marshall Jefferson , quien más tarde aparecería con el clásico house de 1986 " Move Your Body (The House Music Anthem) " (originalmente lanzado en Trax Records), describe cómo se involucró en la música house después de escuchar la música de Ron Hardy en Music Caja:
"Ni siquiera me gustaba la música dance antes de ir a Music Box [...]. Me gustaba el rock and roll . Nos emborrachábamos y escuchábamos rock and roll. No nos importaba un carajo, estábamos como '¡ Disco apesta! ' y todo eso. Odiaba la música dance porque no podía bailar. Pensé que la música dance era un poco débil, hasta que la escuché al volumen de Music Box ".
- Marshall Jefferson [27]
Un precursor de la música de la casa es el coronel Abrams canción " Atrapado ", producido por Richard James Burgess en 1984, [28] que se refiere como un proto house realizar un seguimiento y un precursor de la casa de garaje . [29]
Rachel Cain, más conocida como Screamin Rachael , cofundadora del muy influyente sello house Trax Records , estuvo involucrada anteriormente en la floreciente escena punk . Cain cita la música industrial (otro género pionero en Chicago ) y la tienda de discos post-punk Wax Trax. Records (más tarde un sello discográfico) como una conexión importante entre los cambiantes sonidos underground de Chicago.
La instrumentación electrónica y la disposición mínima de Charanjit Singh 's Síntesis: Diez Ragas a un ritmo de una discoteca (1982), un álbum de indias ragas realizan en un estilo disco, anticiparon los sonidos del acid house música, pero no se sabe que han tenido cualquier influencia en el género antes del redescubrimiento del álbum en el siglo XXI. [30] [31] [32] Según Hillegonda C. Rietveld, "elementos del hip hop y el rap se pueden encontrar en las pistas house contemporáneas", con el hip hop actuando como un "acento o inflexión" que se inserta en el sonido house. . [15]
El bombo constante en la música house puede haber surgido de los DJ que experimentaron agregando cajas de ritmos a sus mezclas en vivo en los clubes, debajo de los discos que estaban tocando. [33]
Historia temprana (década de 1980): Chicago house, acid house y deep house
A principios de la década de 1980, Chicago Radio deportistas Hot Mix 5 de WBMX estación de radio (entre ellos Farley "Jackmaster" Funk ), y el club de los DJ Ron Hardy y Frankie Knuckles jugó una gama de estilos de música de baile, entre otras cosas antiguas discoteca registros (en su mayoría discoteca Filadelfia y pistas de Salsoul [34] ), pistas de electro funk de artistas como Afrika Bambaataa , [8] más reciente Italo disco , Arthur Baker y John Robie , y pop electrónico . [1] Algunos DJs hicieron y tocaron sus propias ediciones de sus canciones favoritas en cinta de carrete a carrete y, a veces, las mezclaron con efectos electrónicos , cajas de ritmos, sintetizadores y otra instrumentación electrónica rítmica.
La hipnótica canción electrónica de baile "On and On", producida en 1984 por el DJ Jesse Saunders de Chicago y coescrita por Vince Lawrence , tenía elementos típicos del sonido house temprano, como el sintetizador de bajo Roland TB-303 y voces mínimas. como caja de ritmos Roland TR-808 y sintetizador Korg Poly-61 . También utilizó la línea de bajo del disco disco " Space Invaders " (1979) de Player One . [35] "On and On" a veces se cita como el "primer disco de la casa", [36] [37] a pesar de que era un remake de Disco Bootleg "On and On" del productor de Florida Mach. Otros ejemplos de esa época, como " Music is the Key " de JM Silk (1985), también se han citado como las primeras pistas de la casa. [38] [39]
A partir de 1985 y 1986, más y más DJs de Chicago comenzaron a producir y lanzar composiciones originales. Estas composiciones utilizaron instrumentos electrónicos recientemente asequibles y estilos mejorados de música disco y otra música de baile que ya favorecían. Estas producciones locales se tocaron en estaciones de radio de Chicago y en clubes locales que atienden principalmente a audiencias negras , hispanas y homosexuales . [40] [41] [42] [43] [44] [45] En 1985, la música house abarcaba estas grabaciones producidas localmente. Los subgéneros del house, incluidos el deep house y el acid house, surgieron rápidamente y ganaron terreno. [46]
Los orígenes del deep house se remontan a las grabaciones relativamente jazzísticas y conmovedoras del productor de Chicago Mr Fingers " Mystery of Love " (1985) y " Can You Feel It? " (1986). [48] Según el autor Richie Unterberger, movió la música house lejos de sus " tendencias posthumanas hacia el exuberante" sonido conmovedor de la música disco antigua. [49]
Acid house , un subgénero más áspero y abstracto, surgió de los experimentos de los artistas de Chicago con los sonidos sofocantes del sintetizador de bajo Roland TB-303 que definen el género. Su origen en vinilo se cita generalmente como " Acid Tracks " de Phuture (Trax Records, 1987). A Phuture, un grupo fundado por Nathan " DJ Pierre " Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. y Herbert "Herb J" Jackson, se le atribuye haber sido el primero en utilizar el TB-303 en el contexto de la música house. [50] Las "Acid Tracks" de 12 minutos del grupo fueron grabadas en cinta y tocadas por DJ Ron Hardy en Music Box, [51] supuestamente ya en 1985. [52] Hardy una vez la tocó cuatro veces en el transcurso de una noche. hasta que la multitud respondió favorablemente. [53]
Reproducciones en clubes de temas house de DJ pioneros de Chicago como Ron Hardy y Lil Louis , tiendas de discos de música dance locales como Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records y los populares programas Hot Mix 5 en la estación de radio WBMX-FM. ayudó a popularizar la música house en Chicago. Más tarde, los DJ y productores visitantes de Detroit entraron en el género. Trax Records y DJ International Records , sellos de Chicago con una distribución más amplia, ayudaron a popularizar la música house dentro y fuera de Chicago.
Se considera que el primer gran éxito de la música house fuera de los EE. UU. Es " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk (con Jesse Saunders e interpretada por Darryl Pandy ), que alcanzó el puesto número 10 en los sencillos del Reino Unido. carta en 1986. Alrededor de ese tiempo, los sellos discográficos del Reino Unido empezó a difundir la música house de Chicago actúa, pero a medida que crecía el género popular, el Reino Unido misma se convirtió en uno de los nuevos puntos calientes para la casa, el acid house y el techno música, experimentando el llamado segundo verano de amor entre 1988 y 1989. [46]
Orígenes del término "casa"
Un libro de 2009 afirma que el nombre de la música house se originó en un club de Chicago llamado Warehouse , que existió de 1977 a 1983. [54] Los clubbers del Warehouse eran principalmente negros , [55] que venían a bailar con la música que tocaba el DJ residente del club. Frankie Knuckles , a quien los fans se refieren como el "padrino de la casa". Frankie comenzó la tendencia de unir diferentes discos cuando descubrió que los discos que tenía no eran lo suficientemente largos para satisfacer a su audiencia de bailarines. [56] Después de que el Warehouse cerró en 1983, la multitud fue al nuevo club de Knuckles, The Power Plant , [54] mientras que el club fue rebautizado como Music Box con Ron Hardy como DJ residente. [46]
En el documental de Channel 4 Pump Up The Volume , Knuckles comenta que la primera vez que escuchó el término "música house" fue al ver "tocamos música house" en un letrero en la ventana de un bar en el South Side de Chicago. Una de las personas que estaba en el auto con él bromeó: "¡Sabes que ese es el tipo de música que tocas en el Warehouse!". [57] El DJ Leonard "Remix" Rroy de South-Side Chicago, en declaraciones autoeditadas, afirma que puso un letrero de este tipo en la ventana de una taberna porque era donde ponía música que uno podría encontrar en la propia casa; en su caso, se refería a los discos soul y disco de su madre, que incorporó a sus sets. [58] El documental también exploró cómo la música house era algo que cualquiera podía hacer. En su mayoría, el documental analiza algunos de los DJ de ese género y cómo se toparon con la música. [46]
Farley "Jackmaster" Funk fue citado diciendo: "En 1982, estaba pinchando en un club llamado The Playground y estaba un chico llamado Leonard 'Remix' Rroy, que era DJ en un club rival llamado The Rink. Vino a mi club una noche, y en la cabina del DJ y me dijo: 'Tengo el truco que va a llevar a toda la gente de tu club a la mía, se llama música House'. Ahora, de dónde obtuvo ese nombre o qué le hizo pensar en él, no lo sé, así que la respuesta está en él ". [59]
La grabación de 1985 de Chip E. "It's House" también puede haber ayudado a definir esta nueva forma de música electrónica. [60] Sin embargo, el propio Chip E. da crédito a la asociación Knuckles, afirmando que el nombre proviene de métodos de etiquetado de discos en la tienda de discos Importes Etc., donde trabajó a principios de la década de 1980: contenedores de música que DJ Knuckles tocaba en el El club nocturno Warehouse se etiquetó en la tienda "Como se escuchó en el almacén", que se redujo a simplemente "Casa". Más tarde, los clientes pidieron nueva música para los contenedores, lo que Chip E. implica que fue una demanda que la tienda trató de satisfacer almacenando nuevos éxitos de clubes locales. [61]
En una entrevista de 1986, cuando se le preguntó a Rocky Jones, el DJ del club que dirigía el sello discográfico DJ International, sobre el apodo de "house", no mencionó a Importes Etc., Frankie Knuckles o The Warehouse por su nombre. Sin embargo, estuvo de acuerdo en que "house" era un término regional para la música de baile, y que alguna vez fue sinónimo de música disco más antigua, antes de que se convirtiera en una forma de referirse a la "nueva" música de baile. [62]
Larry Heard , también conocido como "Mr. Fingers", afirma que el término "house" proviene de los DJ que crean música en estudios caseros utilizando sintetizadores y cajas de ritmos asequibles, como Roland TB-303 , [63] Roland TR-808 y TR. -909 . [64] Estos sintetizadores se utilizaron para crear el subgénero acid house . [65] Juan Atkins , un creador del techno de Detroit , afirma que el término "house" refleja la asociación de pistas particulares con clubes y DJs particulares, considerados sus discos "house". [66]
Aspectos sociales y políticos
Las primeras letras de la música house contenían mensajes positivos y edificantes para todas las personas, de todos los ámbitos de la vida, pero hablaban especialmente para aquellos que se consideraban forasteros, especialmente afroamericanos, latinos y la subcultura gay. La escena dance de la música house fue uno de los espacios más integrados y progresivos de la década de los ochenta; las poblaciones negras y homosexuales, así como otros grupos minoritarios, pudieron bailar juntos en un ambiente positivo. [67]
Los DJ de música house tenían como objetivo crear un "mundo de ensueño de emociones" con "historias, palabras clave y sonidos", lo que ayudó a "unir" a las comunidades. [15] Muchas canciones house animan a la audiencia a "liberarse" o "dejarse llevar", lo que se ve estimulado por el baile continuo, el "ritmo incesante" y el uso de drogas de club , que pueden crear un efecto de trance en bailarines. [15] Frankie Knuckles dijo una vez que el club Warehouse en Chicago era como una "iglesia para personas que han caído en desgracia". El productor de discos de house Marshall Jefferson lo comparó con "la religión de antaño en la forma en que la gente simplemente se pone feliz y grita". [68] El papel de un DJ de la casa se ha comparado con un "tipo de sacerdote secular". [15]
Algunas letras caseras contenían mensajes que pedían igualdad, unidad y libertad de expresión más allá de las diferencias raciales o sexuales (por ejemplo, "Can You Feel It" de Fingers Inc. , 1987, o "Follow Me" de Aly-Us , 1992). Más tarde, en la década de 1990, pero autónoma de la escena de Chicago, la idea de Paz, Amor, Unidad y Respeto (PLUR) se convirtió en un conjunto generalizado de principios para la cultura rave que se desarrolló fuera de casa. [ cita requerida ]
Baile de la casa
Al menos tres estilos de baile están asociados con la música house: Jacking , Footwork y Lofting. [69] Estos estilos incluyen una variedad de técnicas y sub-estilos, incluyendo patinaje, pisando fuerte, Vosho, Pouting Cat y pasos aleatorios (ver también Melbourne Shuffle ). [70] [ cita requerida ] House estilos de música de baile pueden incluir movimientos de muchas otras formas de danza, como waacking , voguing , África, América, Brasil (incluyendo Capoeira ), danza jazz , Lindy Hop , tap dance , e incluso la danza moderna . [71] [ cita requerida ] El baile de la casa tiene que ver con la sensualidad del cuerpo y liberarse en el éxtasis , sin la preocupación de las barreras externas. [68]
Uno de los elementos principales del house dance es "the jack" o " jacking ", un estilo creado en los primeros días del house de Chicago que dejó su huella en numerosos títulos de discos como "Time to Jack" de Chip E. del " Jack Trax "EP (1985)," Jack'n the House "(1985) de Farley" Jackmaster "Funk (1985) o" Jack Your Body "de Steve" Silk "Hurley (1986). Implica mover el torso hacia adelante y hacia atrás en un movimiento ondulante que coincide con el ritmo de la música, como si una onda lo atravesara. [68]
Escenas regionales (décadas de 1980 a 1990)
Detroit y el techno
En Detroit, a principios y mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un nuevo tipo de música electrónica de baile en torno a Juan Atkins , Derrick May y Kevin Saunderson , conocidos como los Belleville Three . Los artistas fusionaron sonidos eclécticos y futuristas en un sonido dance característico de Detroit que fue una influencia principal para el género techno posterior . Su música incluía fuertes influencias del house de Chicago , aunque el término "house" jugó un papel menos importante en Detroit que en Chicago, y en su lugar se estableció el término "techno". [72] Uno de sus éxitos más exitosos fue una pista de house vocal llamada " Big Fun " de Inner City , un grupo producido por Kevin Saunderson, en 1988.
Otra influencia importante e incluso anterior en los artistas de Detroit fue la música electrónica en la tradición de Kraftwerk de Alemania . [73] Atkins había lanzado música electro en ese estilo con su grupo Cybotron ya en 1981. Las canciones más conocidas de Cybotron son "Cosmic Cars" (1982) y "Clear" (1983); un lanzamiento de 1984 se tituló "Techno City". En 1988, Atkins produjo la pista "Techno Music" que apareció en una compilación influyente inicialmente planeada para llamarse "The House Sound of Detroit", pero renombrada como " Techno! The New Dance Sound of Detroit " después de la canción de Atkins. [74]
La canción de 1987 " Strings of Life " de Derrick May (bajo el nombre Rhythm Is Rhythm) representó una variedad más oscura e intelectual de la música electrónica de baile de Detroit. Se considera un clásico tanto en el género house como en el techno y muestra la conexión [75] así como la "frontera entre house y techno". [76] Dio paso a lo que más tarde se conoció como " techno " en el sentido internacionalmente conocido de la palabra, refiriéndose a un sonido más duro, más rápido, más frío, más impulsado por máquinas y minimalista que el house, interpretado por Underground Resistance de Detroit y Jeff Mills .
Reino Unido: Acid house, cultura rave y el segundo verano del amor
Con la música house ya importante en la escena de los clubes de baile de la década de 1980, finalmente el house penetró en la lista de singles del Reino Unido. El DJ londinense "Evil" Eddie Richards participó en fiestas de baile como residente en el club Clink Street. El enfoque de Richards hacia el house se centra en las líneas de bajo profundas . Apodado el "Padrino de la casa" del Reino Unido, él y los co-residentes de Clink, Kid Batchelor y Mr. C, jugaron un papel clave en las primeras casas del Reino Unido. House se registró por primera vez en el Reino Unido en Wolverhampton tras el éxito de la escena Northern Soul . El disco generalmente acreditado como el primer hit house en el Reino Unido fue " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk , que alcanzó el puesto número 10 en la lista de singles del Reino Unido en septiembre de 1986. [77]
En enero de 1987, el DJ / artista de Chicago Steve "Silk" Hurley, " Jack Your Body ", alcanzó el número uno en el Reino Unido, demostrando que era posible que la música house lograra un éxito cruzado en la lista principal de sencillos. El mismo mes también vio a Raze entrar en el top 20 con "Jack the Groove", y varios éxitos house más alcanzaron el top 10 ese año. Stock Aitken Waterman (SAW) producciones costosas para Mel y Kim , incluido el éxito número uno "Respectable", agregaron elementos de house a su anterior sonido Europop . El grupo de sesiones de SAW, Mirage, obtuvo los diez primeros éxitos con "Jack Mix II" y "Jack Mix IV", mezclas de éxitos anteriores de electro y europop reorganizados en un estilo de música house. Las etiquetas clave en el auge de la música house en el Reino Unido incluyeron: [ cita requerida ]
- Jack Trax, que se especializó en otorgar licencias de éxitos de clubes estadounidenses para el mercado británico (y lanzó una influyente serie de álbumes recopilatorios )
- Rhythm King , que se creó como un sello de hip hop pero también publicó discos de la casa
- Sello de Club Records de Jive Records
En marzo de 1987, la gira por el Reino Unido de influyentes DJ estadounidenses como Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) y Adonis, en el DJ International Tour impulsó la popularidad del house en el Reino Unido. Tras el éxito número uno de " Pump Up The Volume " de MARRS en octubre, de 1987 a 1989, actos del Reino Unido como The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express y la italiana Black Box abrieron el puertas para el éxito de la música house en las listas del Reino Unido. La música house británica temprana se distingue rápidamente del sonido house original de Chicago. Muchos de los primeros éxitos se basaron en el montaje de samples y, a diferencia de las voces conmovedoras de EE. UU., En el house británico el rap se usaba a menudo para las voces (mucho más que en EE. UU.), Y el humor y el ingenio eran un elemento importante. [ cita requerida ]
El segundo sencillo británico más vendido de 1988 fue un disco de acid house , " The Only Way Is Up " , producido por Coldcut, de Yazz . [78] [79] Uno de los primeros himnos del club, "Promised Land" de Joe Smooth, fue cubierto y registrado en una semana por la banda británica The Style Council . Los europeos adoptaron el house y comenzaron a contratar importantes DJs de house estadounidenses para tocar en los grandes clubes, como Ministry of Sound , cuyo residente, Justin Berkmann, trajo al pionero estadounidense Larry Levan . [80]
La escena de los clubes de música house en ciudades como Birmingham , Leeds , Sheffield , Wolverhampton y Londres recibió pistas de baile de muchas estaciones subterráneas de Pirate Radio . Los DJ de club también trajeron nuevos estilos house, que ayudaron a reforzar este género musical. Los primeros sellos discográficos de house y techno del Reino Unido, como Warp Records y Network Records (también conocidos como Kool Kat Records) ayudaron a introducir la música dance estadounidense y más tarde italiana en Gran Bretaña. Estos sellos también promovieron actos de música dance del Reino Unido. A finales de la década de 1980, los DJ británicos Jenö, Thomas, Markie y Garth se mudaron a San Francisco y llamaron a su grupo Wicked Crew. El sonido dance de The Wicked Crew transmitió estilos del Reino Unido a los EE. UU., Lo que ayudó a desencadenar el nacimiento de la escena rave de la costa oeste de EE. UU. [81]
El gerente del club nocturno Manchester's Factory y copropietario de The Haçienda , Tony Wilson , también promovió la cultura acid house en su programa de televisión semanal. La región central del Reino Unido también acogió la escena house de finales de la década de 1980 con fiestas ilegales y raves y clubes de baile más legales como The Hummingbird. [82]
Segunda ola de Chicago: hip house y ghetto house
Mientras que la exageración del acid house se extendió al Reino Unido y Europa, en la propia Chicago alcanzó su punto máximo alrededor de 1988 y luego declinó en popularidad. [ cita requerida ] En cambio, un cruce de música house y hip-hop , conocido como hip house , se hizo popular. El sencillo de Tyree Cooper "Turn Up the Bass" con Kool Rock Steady de 1988 fue un avance influyente para este subgénero, aunque el trío británico The Beatmasters afirmó haber inventado el género con su lanzamiento de 1986 " Rok da House ". [83] Otra figura notable en la escena hip house fue Fast Eddie con "Hip House" y "Yo Yo Get Funky!" (ambos de 1988). Incluso Farley "Jackmaster" Funk se involucró en el género, lanzando "Free at Last", una canción para liberar a James Brown de la cárcel, con The Hip House Syndicate, en 1989, y produciendo una compilación de Real Hip House en su sello House Records en 1990. [84]
A principios de la década de 1990, surgieron nuevos artistas house de Chicago, como Armando Gallop , que había lanzado discos seminales de acid house desde 1987, pero se volvió aún más influyente al cofundar el nuevo club nocturno Warehouse en Chicago (en 738 W. Randolph Street [85]). ) en la que también fue DJ residente desde 1992 hasta 1994, y fundó Warehouse Records en 1988. [86]
Otra figura importante desde principios hasta mediados de la década de 1990 (hasta la década de 2000) fue el DJ y productor Paul Johnson , quien lanzó el himno de Warehouse "Welcome to the Warehouse" en el sello de Armando en 1994 en colaboración con el propio Armando. [87] También participó en el desarrollo de un tipo completamente nuevo de sonido house de Chicago, " ghetto house ", que fue lanzado y popularizado de manera prominente a través del sello discográfico Dance Mania . Originalmente fue fundada por Jesse Saunders en 1985, pero pasó a Raymond Barney en 1988. Contó con notables artistas del ghetto house como DJ Funk , DJ Deeon, DJ Milton, Paul Johnson y otros. El sello se considera enormemente influyente en la historia de la música house de Chicago y ha sido descrito como " Motown del ghetto house ". [88]
Uno de los prototipos del nuevo sonido ghetto house de Dance Mania fue el single "(It's Time for the) Perculator" de Cajmere, también conocido como Green Velvet , de 1992. [89] Cajmere fundó los sellos Cajual Records y Relief Records, este último combinando el sonido de Chicago, acid y ghetto house con el sonido más duro del techno . A principios de la década de 1990, los artistas destacados en esos dos sellos incluían a Dajae , DJ Sneak , Derrick Carter , DJ Rush , Paul Johnson, Joe Lewis y Glenn Underground.
Nueva York y Nueva Jersey: Garage House y el "sonido de Jersey"
Si bien el house conquistó el Reino Unido y la Europa continental, la escena en los EE. UU. Aún no había progresado más allá de un pequeño número de clubes en Chicago, Detroit, Nueva York y Newark . En Nueva York y Newark, los términos " casa de garaje ", "música de garaje", o simplemente "garaje" y "sonido de Jersey", o " casa de Nueva Jersey ", se acuñaron para un subgénero más profundo, más conmovedor , derivado del R&B. de house que se desarrolló en el club nocturno Paradise Garage en la ciudad de Nueva York y Club Zanzibar en Newark, Nueva Jersey, durante la década de 1980. Se argumenta que el garage house es anterior al desarrollo del house de Chicago , ya que está relativamente más cerca de la discoteca que otros estilos de baile. [90] A medida que el house de Chicago ganó popularidad internacional, la escena musical de Nueva York y Nueva Jersey se distinguió del paraguas de la "casa". [90] [91]
En comparación con otras formas de música house, el garage house y el sonido de Jersey incluyen más riffs de piano con influencias del gospel y voces femeninas. [92] El género fue popular en la década de 1980 en los Estados Unidos y en la década de 1990 en el Reino Unido. [92] Entre los DJ que lo tocan se encuentran Tony Humphries en el Club Zanzibar, Larry Levan , que fue DJ residente en el Paradise Garage de 1977 a 1987, Todd Terry , Kerri Chandler , Masters at Work , Junior Vasquez y otros. [93]
A fines de la década de 1980, Nu Groove Records lanzó y nutrió las carreras de Rheji Burrell y Rhano Burrell, conocidos colectivamente como Burrell (después de una breve estadía en Virgin America a través de Timmy Regisford y Frank Mendez). Nu Groove también tenía un grupo de DJs de la escena underground de Nueva York. Los Burrell crearon el sonido house "New York Underground", e hicieron más de 30 lanzamientos en este sello con este sonido.
El surgimiento del DJ y productor de Nueva York, Todd Terry, en 1988 demostró el continuo desde el enfoque de la música disco underground hasta un sonido house nuevo y comercialmente exitoso. La versión de Terry de "Weekend" de Class Action (mezclada por Larry Levan ) muestra cómo Terry se basó en las nuevas influencias del hip-hop , como el muestreo más rápido y las líneas de bajo más duras . [94] [ cita requerida ]
Ibiza
House también estaba siendo desarrollado por DJs y productores de discos en la floreciente escena de los clubes de baile en Ibiza . Si bien en ese momento ningún artista o sello house provenía de esta pequeña isla, la mezcla de experimentos e innovaciones realizados por DJs de Ibiza ayudó a influir en el estilo house. A mediados de la década de 1980 se podía discernir una mezcla distintiva de house balear . Varios clubes influyentes de Ibiza, como Amnesia , con DJ Alfredo en los platos, tocaban una mezcla de rock, pop, disco y house. Estos clubes, impulsados por su sonido distintivo y el consumo copioso de la droga de club Ecstasy (MDMA), comenzaron a influir en la escena británica. A finales de 1987, DJs como Trevor Fung, Paul Oakenfold y Danny Rampling estaban llevando el sonido de Ibiza a clubes clave del Reino Unido como el Haçienda en Manchester. Las influencias ibicencas también se extendieron a los DJ que trabajan en clubes de Londres como Shoom en Southwark, Heaven , Future y Spectrum. [ cita requerida ]
Otras escenas regionales
A fines de la década de 1980, la producción y el DJ de house se habían trasladado a la costa oeste de los Estados Unidos, particularmente a San Francisco, Oakland, Los Ángeles, Fresno, San Diego y Seattle. Los Ángeles vio una explosión de raves subterráneas , donde los DJ mezclaban pistas de baile. Los DJ de Los Ángeles, Marques Wyatt y Billy Long, tocaron en Jewel's Catch One . En 1989, el ex cantante y rapero de EBN-OZN Robert Ozn, con sede en Los Ángeles, fundó el sello indie house One Voice Records. Ozn lanzó la remezcla de Mike "Hitman" Wilson de "Haunted House" de Dada Nada , que consiguió programas de radio en clubes y programas mixtos en Chicago, Detroit y Nueva York, así como en el Reino Unido y Francia. El récord subió al número cinco en el Billboard Club Chart, marcándolo como el primer disco de la casa de un artista blanco (caucásico) en aparecer en los Estados Unidos. Dada Nada, el apodo del acto en solitario de Ozn, hizo sus primeros lanzamientos en 1990, usando un estilo deep house basado en el jazz . El Frankie Knuckles y David Morales remezcla de Dada Nada de "Deep Love" (Una Registros de voz en los EE.UU., Polydor en el Reino Unido), que ofrece una exuberante de Ozn, cantando coros y solos de improvisación de jazz por la trompeta con sordina, subrayó la progresión profunda de casa en un género que composición integrada de jazz y pop y formas de canciones (a diferencia del acid house y el techno ). [ cita requerida ] The Twilight Zone (1980–89) ubicado en Richmond Street en el distrito de entretenimiento de Toronto fue el primer club after hours en presentar regularmente DJs de Nueva York y Chicago que tocaron por primera vez música house en Canadá. [95] El lugar resultaría ser el primer destino de conciertos internacionales para Frankie Knuckles y David Morales . Uno de los propietarios del club, Tony Assoon, viajaba regularmente a Nueva York para comprar discos de funk, música underground y house para repartirlos en su horario habitual de los sábados por la noche. [96]
Los noventa
En Gran Bretaña, nuevos experimentos en el género aumentaron su atractivo. Clubes de house y rave como Lakota y Cream surgieron en Gran Bretaña, albergando eventos de house y dance. El 'relajarse' concepto desarrollado en Gran Bretaña con ambient house álbumes como The KLF 's Chill Out y analógica Bubblebath por Aphex Twin . La marca de superclub Godskitchen también comenzó a mediados de la escena rave de principios de la década de 1990. Después de albergar inicialmente pequeñas noches en Cambridge y Northampton , los eventos asociados aumentaron en el Sanctuary Music Arena en Milton Keynes , Birmingham y Leeds . También surgió una nueva escena de baile independiente en la década de 1990. En Nueva York, bandas como Deee-Lite fomentaron la influencia internacional del house. Dos pistas distintivas de esta época fueron " Little Fluffy Clouds " de Orb (con una muestra vocal distintiva de Rickie Lee Jones ) y " Wrote for Luck " ("WFL") de Happy Mondays , que se transformó en un éxito de baile de Vince Clarke . [ cita requerida ]
En Inglaterra, uno de los pocos lugares con licencia fue The Eclipse , que atrajo a gente de todo el país ya que estaba abierto hasta la madrugada. Debido a la falta de lugares para eventos de baile legales y con licencia, los promotores de música house comenzaron a organizar eventos ilegales en almacenes sin usar, hangares de aviones y en el campo. La Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 fue un intento del gobierno de prohibir los grandes eventos de baile rave con música con "ritmos repetitivos", debido a las denuncias de las fuerzas del orden de que estos eventos estaban asociados con drogas ilegales de clubes . Hubo una serie de demostraciones de "Kill the Bill" a cargo de fanáticos de la música dance electrónica y rave . El evento de baile Spiral Tribe en Castle Morten fue el último de estos raves ilegales, ya que el proyecto de ley, que se convirtió en ley en noviembre de 1994, hizo que los eventos de baile de música house no autorizados fueran ilegales en el Reino Unido. A pesar de la nueva ley, la música siguió creciendo y cambiando, como lo ejemplifica Leftfield con " Release the Pressure ", que introdujo el dub y el reggae en el sonido de la casa. Los lanzamientos anteriores de Leftfield, como "Not Forgotten" publicado en 1990 en los discos Outer Rhythm de Sheffield, utilizaban un sonido más típico. [ cita requerida ]
Se abrió una nueva generación de clubes como el Liverpool 's Cream y el Ministry of Sound para proporcionar un lugar para los sonidos house más comerciales. Las principales compañías discográficas comenzaron a abrir " superclubs " promocionando sus propios grupos y actos. Estos superclubs celebraron acuerdos de patrocinio inicialmente con empresas de comida rápida, refrescos y ropa. Los volantes en los clubes de Ibiza a menudo lucían muchos logotipos corporativos de patrocinadores. Un nuevo subgénero, el hard house de Chicago, fue desarrollado por DJs como Bad Boy Bill , DJ Lynnwood y DJ Irene , Richard "Humpty" Vission , mezclando elementos del house de Chicago, el funky house y el hard house . Además, productores como George Centeno, Darren Ramirez y Martin O. Cairo desarrollaron el sonido de Los Ángeles Hard House. Al igual que el gabber o el hardcore techno de los Países Bajos, esto se asoció con la subcultura "rebelde" de los clubes clandestinos de la época. Estos tres productores introdujeron nuevos enfoques de producción y sonidos a fines del siglo XX se hicieron más prominentes y ampliamente utilizados durante la primera década del siglo XXI. [ cita requerida ]
Hacia finales de la década de 1990 y en la década de 2000, DJ / productores franceses como Daft Punk , Bob Sinclar , Stardust , Cassius , St. Germain y DJ Falcon comenzaron a producir un nuevo sonido en la escena de clubes de París. Juntos, sentaron las bases para lo que se conocería como el movimiento de la casa francesa . Combinaron la filosofía más dura pero con alma del house de Chicago con las melodías de oscuros discos de funk. Además, al utilizar técnicas de producción digital de vanguardia combinadas con el sonido retro de los sintetizadores analógicos de la vieja escuela, crearon un nuevo sonido y estilo que influyó en la música house en todo el mundo. [97]
Siglo 21
2000
El alcalde de Chicago, Richard M. Daley, proclamó el 10 de agosto de 2005 como el "Día de la unidad de la casa" en Chicago, en celebración del "21 aniversario de la música house" (en realidad, el 21 aniversario de la fundación de Trax Records , un sello house independiente con sede en Chicago ). La proclamación reconoció a Chicago como el hogar original de la música house y que los creadores originales de la música "se inspiraron en el amor de su ciudad, con el sueño de que algún día su música difundiría un mensaje de paz y unidad en todo el mundo". DJs como Frankie Knuckles , Marshall Jefferson , Paul Johnson y Mickey Oliver celebraron la proclamación en la Summer Dance Series, un evento organizado por el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago. [98]
Fue durante esta década cuando el house vocal se estableció firmemente, tanto en el underground como como parte del mercado pop, y sellos como Defected Records , Roulé y Om estuvieron a la vanguardia en la defensa del sonido emergente. A mediados de la década de 2000, surgieron géneros de fusión como el electro house y el fidget house . [ cita requerida ] Esta fusión es evidente en el cruce de estilos musicales de artistas como Dennis Ferrer y Booka Shade , con el estilo de producción del primero habiendo evolucionado de la escena house conmovedora de Nueva York y las raíces del segundo en el techno . A lo largo de la década se fundaron numerosos eventos de presentaciones en vivo dedicados a la música house, incluido el Festival de Música Shambhala y los principales eventos patrocinados por la industria como la Conferencia de Música de Invierno de Miami . El género incluso ganó popularidad a través de eventos como Creamfields . A finales de la década de 2000, el estilo house fue testigo de un renovado éxito en las listas gracias a actos como Daft Punk , Deadmau5 , Fedde Le Grand , David Guetta y Calvin Harris . [ cita requerida ]
2010
Durante la década de 2010, DJ, productores y artistas desarrollaron múltiples sonidos nuevos en la música house. Suecia fue pionera en el género del "festival progresivo house " con la aparición de Sebastian Ingrosso , Axwell y Steve Angello . Si bien los tres artistas tenían carreras en solitario, cuando formaron un trío llamado Swedish House Mafia , demostró que el house aún podía producir éxitos en las listas de éxitos, como su sencillo de 2012 " Don't You Worry Child ", que se ubicó en el top 10 de Billboard. . Avicii era un DJ / artista sueco conocido por sus éxitos como " Hey Brother ", " Wake Me Up ", " Addicted to You ", " The Days ", " The Nights ", " Levels ", " Waiting for Love " , "Sin ti" y " Yo podría ser el indicado " con Nicky Romero . Su compañero DJ / artista sueco Alesso colaboró con Calvin Harris , Usher y David Guetta . [99] En Francia, Justice mezcló el garage y las influencias del rock alternativo en sus temas house con infusión de pop, creando un sonido grande y funky. Skrillex , un ex cantante de rock alternativo, mezcló dubstep y pop en su música house británica. [ cita requerida ]
Durante la década de 2010, en el Reino Unido y en los Estados Unidos, muchos sellos discográficos se mantuvieron fieles al sonido original de la música house de la década de 1980. Incluye sellos como Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited , Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical y Pets Recordings. [100]
Holanda reunió un concepto de "Dirty Dutch", un subgénero de electro house caracterizado por sintetizadores de plomo abrasivos y arpegios más oscuros, con destacados DJs como Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino y Alvaro . En otros lugares, regresaron los géneros de fusión derivados del house progresivo de la década de 2000, especialmente con la ayuda de los DJ / artistas Calvin Harris , Eric Prydz , Mat Zo , Above & Beyond y Fonzerelli en Europa. [ cita requerida ]
Diplo , un DJ / productor de Tupelo, Mississippi, pudo combinar sonidos underground con estilos convencionales. Como venía del sur de los EE. UU., Diplo fusionó la música house con el rap y el dance / pop, al tiempo que integraba géneros más oscuros del sur de EE. UU. Otros norteamericanos que tocan música house incluyen al canadiense Deadmau5 (conocido por su máscara inusual y su estilo musical único), Kaskade , Steve Aoki , Porter Robinson y Wolfgang Gartner . La creciente popularidad de estos artistas conducido a la aparición de electro house y sonidos progressive house en la música popular, como sencillos como David Guetta "hazaña. Avicii " Sol " [101] y Axwell remezcla de 's ' en el aire '. [ 102] [103]
Big room house fue cada vez más popular desde 2010, a través de festivales internacionales de música dance como Tomorrowland , Ultra Music Festival y Electric Daisy Carnival . Además de estos ejemplos populares de casa, también ha habido una reunificación de la casa contemporánea y sus raíces. Muchos artistas de hip hop y R&B también recurrieron a la música house para agregar un atractivo masivo y energía de pista de baile a la música que producen. Tropical house entró en el top 40 en la lista de singles del Reino Unido en 2015 con artistas como Kygo y Jonas Blue . A mediados de la década de 2010, las influencias del house comenzaron a verse también en la música K-pop coreana , ejemplos de esto son el sencillo de f (x) " 4 Walls " y la canción principal de SHINee " View ".
Más tarde, en la década de 2010, un sonido house más tradicional llegó a la vanguardia de la corriente principal en el Reino Unido, con los sencillos " One Kiss " y " Promises " de Calvin Harris , y este último también incorporó elementos de nu-disco e italo house . Ambos sencillos alcanzaron el número uno en el Reino Unido, [104] [105] lo que demuestra que un sonido house clásico aún podría tener un gran éxito en la actualidad. [ cita requerida ]
Ver también
- Lista de géneros de música electrónica
- Lista de artistas de música house
- Estilos de música house
- Música de los Estados Unidos
Referencias
- ^ a b c d e "Descripción general del género de música de la casa - AllMusic" . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2012 . Consultado el 5 de septiembre de 2016 .
- ^ Fritz, Jimi (2000). Cultura rave: descripción general de un experto . Prensa SmallFry. pag. 94. ISBN 9780968572108.
- ^ "Explora la música ... Género: Hi-NRG" . AllMusic . Archivado desde el original el 17 de junio de 2012 . Consultado el 20 de julio de 2009 .
- ^ Gilbert, Jeremy; Pearson, Ewan (2002). Discografías: Danza, Música, Cultura y Política del Sonido . Routledge. pag. ??. ISBN 9781134698929.
- ^ Langford, Simon (2014). The Remix Manual: El arte y la ciencia de la música dance remezclando con lógica . Prensa CRC. pag. 99. ISBN 9781136114625.
- ^ Walters, Barry (1986): Burning Down the House Archivado el 5 de abril de 2018 en Wayback Machine . Revista SPIN . Consultado el 25 de abril de 2014.
- ^ Malnig, Julie (2009). Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: un lector de baile social y popular . Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 213 . ISBN 9780252075650.
- ^ a b c Vincent, Rickey (4 de noviembre de 2014). Funk: la música, la gente y el ritmo del uno . Grifo de San Martín. ISBN 9781466884526. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2016 . Consultado el 5 de septiembre de 2016 , a través de Google Books.
- ^ "Jesse Saunders - una y otra vez" . Discogs . Consultado el 28 de marzo de 2021 .
- ^ a b (C) (4 de octubre de 2007). "Entendiendo la música de la casa" . laist.com . LAist. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2017 . Consultado el 7 de enero de 2020 .
- ^ Fikentscher, Kai (julio-agosto de 2000). "El Club DJ: Breve historia de un icono cultural" (PDF) . Correo de la UNESCO . UNESCO: 47. Archivado desde el original (PDF) el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de marzo de 2012 .
Alrededor de 1986/7, después de la explosión inicial de la música house en Chicago, quedó claro que las principales compañías discográficas y las instituciones de los medios de comunicación se mostraban reacias a comercializar este género de música, asociado con los afroamericanos homosexuales, a nivel general. Los artistas de la casa se dirigieron a Europa, principalmente a Londres, pero también a ciudades como Ámsterdam, Berlín, Manchester, Milán, Zúrich y Tel Aviv. ... Un tercer eje lleva a Japón, donde, desde finales de la década de 1980, los DJ de clubes de Nueva York han tenido la oportunidad de tocar como invitados.
- ^ Rick Snoman, Manual de música dance: herramientas, juguetes y técnicas , página 267 Archivado el 26 de abril de 2017 en Wayback Machine , CRC Press
- ^ a b c Hydlide (12 de octubre de 2016). "Elementos básicos: Música de la casa" . www.reasonexperts.com . Razón. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2020 . Consultado el 7 de enero de 2020 .
Tutoriales de Reasonexperts Propellerhead Reason hechos por Hydlide
- ^ Acland, Charles R. (2007). Medios residuales . Prensa de Minnesota. ISBN 9780816644728 . Cita: "El legado de las aventuras musicales con la música de baile latina todavía se puede escuchar, por ejemplo, en el dominio de los ritmos de clave de salsa en los riffs de la música house".
- ↑ a b c d e f g Rietveld, Hillegonda C. (1998). Esta es nuestra Casa: Música House, Espacios y Tecnologías Culturales , Aldershot Ashgate. Reedición: Londres / Nueva York: Routledge 2018/2020. ISBN 036713411X . Citado de la vista previa del libro en línea Archivado el 8 de octubre de 2020 en Wayback Machine , 20 de enero de 2020.
- ^ a b Warwick, Oli (2 de abril de 2019). "La música house cambió las discotecas para siempre. Desde la música disco hasta el juego de pies, pasando por Frankie Knuckles, Mr Fingers y el techno, estos son los conceptos básicos que debes saber antes de pisar la pista de baile" . www.redbull.com . Toro rojo. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2020 . Consultado el 18 de enero de 2020 .
- ^ Kernodle, Tammy Lynn; Maxile, Horace Joseph. Enciclopedia de música afroamericana, volumen 1 . ABC-CLIO, 2011. p. 406
- ↑ a b c d e f g h Kernodle, Tammy Lynn; Maxile, Horace Joseph. Enciclopedia de música afroamericana, volumen 1 . ABC-CLIO, 2011. p. 405
- ^ a b Gerstner, David A. (2012). Enciclopedia internacional de Routledge sobre cultura queer . Routledge. pag. 154. ISBN 9781136761812.
- ^ a b Inglis, Sam (noviembre de 2004). "Secretos de House & Trance Darren Tate's Production Tips" . /soundonsound.com . Sonido sobre sonido. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2020 . Consultado el 7 de enero de 2020 .
- ^ Caswell, Estelle (16 de julio de 2019). "Cómo Chicago construyó la música house de las cenizas de la discoteca" . Vox . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2019 . Consultado el 12 de enero de 2020 .
- ^ "Casa" . www.allmusic.com . Toda la música. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2012 . Consultado el 7 de enero de 2020 .
- ^ "Cerrone Bio" . Beatport . Archivado desde el original el 4 de junio de 2012 . Consultado el 27 de agosto de 2012 .
- ^ Orquesta mágica amarilla en AllMusic
- ^ Superviviente de estado sólido en AllMusic
- ^ RBMA (2011): Frankie Knuckles: Un viaje a las raíces de la música house. Academia de Música Red Bull . Consultado el 1 de junio de 2014.
- ^ Brewster, Bill (2014). "Ron Hardy, Chicago Legend: si Frankie Knuckles es el padrino de House, Ron Hardy fue su barón Frankenstein", Djhistory.com , 2014-06-01. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2014 . Consultado el 17 de mayo de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Historia de la Música House" . Housegroove.net. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2011 . Consultado el 8 de octubre de 2011 .
- ^ Burgess, Richard James (17 de agosto de 2014). La historia de la producción musical . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780199357178. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2020 . Consultado el 14 de septiembre de 2020 , a través de Google Books.
- ^ Pattison, Louis (10 de abril de 2010). "Charanjit Singh, pionero del acid house" . The Guardian . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2016 . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
- ^ Aitken, Stuart (10 de mayo de 2011). "Charanjit Singh sobre cómo inventó el acid house ... por error" . The Guardian . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2016 . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
- ^ William Rauscher (12 de mayo de 2010). "Charanjit Singh - Sintetizar: diez ragas a un ritmo disco" . Asesor residente . Archivado desde el original el 12 de enero de 2012 . Consultado el 3 de junio de 2011 .
- ^ Manzo, VJ; Kuhn, Will. Composición interactiva: estrategias que utilizan Ableton Live y Max for Live . Oxford University Press, 23 de enero de 2014. p. 134.
- ^ Roy, Ron; Borthwick, Stuart (2004). Géneros de música popular: una introducción . Prensa de la Universidad de Edimburgo. pag. 255. ISBN 9780748617456.
- ^ Church, Terry (9 de febrero de 2010). "Mes de la historia negra: Jesse Saunders y la música house" . BeatPortal . Archivado desde el original el 24 de abril de 2015 . Consultado el 10 de abril de 2010 .
- ^ Mitchell, Euan. Entrevistas: Marshall Jefferson www.4clubbers.net [ enlace muerto ]
- ^ "Encontrar a Jesse - el descubrimiento de Jesse Saunders como fundador de House" . Vuela la cultura musical global . 25 de octubre de 2004. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2012 . Consultado el 14 de agosto de 2012 .
- ^ Paoletta, Michael (16 de diciembre de 1989). "Volver a lo básico". Informe de música dance : 12.
- ^ Graves, Richard (23 de abril de 2015). "Historia de House: ¿Cuál fue la primera CANCIÓN DE MÚSICA DE HOUSE lanzada en Chicago?" . La historia de la casa . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2016 . Consultado el 25 de mayo de 2016 .
- ^ "casa" . Encyclopædia Britannica . Encyclopædia Britannica Inc. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2012 . Consultado el 5 de junio de 2012 .
- ^ Fikentscher, Kai (julio-agosto de 2000). "Fuerzas sónicas de la juventud: El DJ del club: una breve historia de un icono cultural" (PDF) . Correo de la UNESCO . UNESCO : 28. Archivado desde el original (PDF) el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de marzo de 2012 .
La música house, en particular, a menudo se presenta como una especie de estandarte de la diversidad cultural debido a sus orígenes en las discotecas negras y latinas, donde encontró por primera vez a su audiencia. Se podría señalar a la década de 1980, cuando productores / DJs afroamericanos, como Frankie Knuckles, Marshall Jefferson o DJ Pierre, comenzaron a perfeccionar los entrenamientos nocturnos en la pista de baile en clubes clandestinos gay y mixtos como el legendario club Warehouse en Chicago, del que se deriva la música house. su nombre. O está el DJ Larry Levan , cuya residencia en Paradise Garage de Nueva York no solo definió un subgénero distinto (" garage " es más lento y está más orientado al gospel que "house"), sino que marcó el tono de los raves de hoy: sin alcohol, heavy el uso de drogas, una mezcla mixta, "multitud lista" y música fuerte y vibrante durante períodos de 15 horas sin interrupción.
- ^ Melville, Caspar (julio-agosto de 2000). "Mapeo de los significados de la música dance" (PDF) . Correo de la UNESCO . UNESCO: 40. Archivado desde el original (PDF) el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de marzo de 2012 .
La música house nació en los clubes gay urbanos negros-latinos de los EE. UU.
- ^ Fikentscher, Kai (julio-agosto de 2000). "El DJ del club: breve historia de un icono cultural" (PDF) . Correo de la UNESCO . UNESCO: 46. Archivado desde el original (PDF) el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de marzo de 2012 .
Otro DJ de Nueva York, Frankie Knuckles, se mudó a Chicago, luego de una invitación para convertirse en el DJ residente en Warehouse , un club negro gay.
- ^ George, Nelson (21 de junio de 1986). "House Music: ¿Se unirá al rap y al go-go?" . Cartelera . 99 (25): 27. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2011 . Consultado el 14 de abril de 2011 .
La audiencia inicial comenzó siendo negra y gay en Chicago, pero desde entonces el género también ha atraído a hispanos y blancos.
- ^ Creekmur, Corey; Doty, Alexander (1995). Fuera en Cultura . Prensa de la Universidad de Duke. págs. 440–442. ISBN 978-0-8223-1541-4.
- ^ a b c d Horn, David, ed. (2012). Enciclopedia Bloomsbury de Música Popular del Mundo: Géneros: América del Norte . The Continuum International Publishing Group. doi : 10.5040 / 9781501329203-0014040 . ISBN 978-1-5013-2920-3.
- ^ Reseña de Alain_Patrick en Discogs ; Entrevista con DJ Pierre Archivada el 8 de octubre de 2019 en Wayback Machine en la revista Fader, 4 de agosto de 2014.
- ^ Iqbal, Mohson (31 de enero de 2008). "Larry Heard: superviviente del alma" . Asesor residente . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2012 . Consultado el 23 de julio de 2012 .
- ^ Unterberger, Richie (1999). Music USA: The Rough Guide . Londres: Guías aproximadas. pag. 265. ISBN 978-1-85828-421-7. Archivado desde el original el 1 de enero de 2016 . Consultado el 23 de julio de 2012 .
- ^ Shapiro, Peter (2000). Modulaciones: una historia de la música electrónica . Caipirinha Productions Inc. p. 32 . ISBN 978-0-8195-6498-6.
- ^ Entrevista con DJ Pierre de Phuture Archivado el 29 de agosto de 2019 en Wayback Machine en DJ mag, 2014.
- ^ Revisión de Alain_Patrick Archivado el 8 de octubre de 2020 en Wayback Machine en Discogs ; Entrevista con DJ Pierre Archivada el 8 de octubre de 2019 en Wayback Machine en la revista Fader, 4 de agosto de 2014.
- ^ Cheeseman, Phil. " La historia de la casa archivado el 6 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine ".
- ↑ a b Snoman, Rick (2009). The Dance Music Manual: Tools, Toys, and Techniques - Second Edition . Oxford, Reino Unido: Elsevier Press. p.233
- ^ "Casa" . Encyclopædia Britannica . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 1 de mayo de 2007 .
- ^ Rule, Greg (agosto de 1997). "El padre de la casa de Chicago". Teclado . 23 (8): 65.
- ^ Frankie Knuckles (tema destacado); Hindmarch, Carl (director) (2001). Pump Up The Volume (producción de televisión). Canal cuatro .
- ^ Arnold, Jacob (7 de enero de 2010). "Leonard" Remix "Rroy, DJ Unsung House de Chicago" . cuadrícula. Archivado desde el original el 18 de julio de 2011 . Consultado el 12 de enero de 2011 .
- ^ Fleming, Jonathan (1995). ¿Qué tipo de fiesta en casa es esta ? Londres: MIY Publishing Ltd. ISBN 978-0-9523932-1-4.
- ^ Licitante, Sean (2001). Sube el volumen: una historia de la casa . Londres: Canal 4. ISBN 978-0-7522-1986-8.
- ^ Chip E. (entrevistado); Hindmarch, Carl (director) (2001). Pump Up The Volume (producción de televisión). Canal cuatro .
Si eras DJ en Chicago, si querías tener 'los' discos, solo había un lugar adonde ir y ese era Importes. Aquí es donde estaba Importes. La gente entra, busca 'Música de almacén', y poníamos, ya sabes, 'Como se escuchó en el Almacén' o 'Como se tocó en el Almacén', y luego, finalmente, lo reducimos a ... porque la gente También solo en la lengua vernácula, comenzaron a decir 'sí, ¿qué pasa con esa' música House '? Ahora, en este momento, estaban hablando de los viejos, viejos clásicos, el Salsoul, los clásicos de Filadelfia y demás, así que pusimos el etiquetas para los contenedores, diríamos 'música house'. Y la gente comenzaría a llegar eventualmente y simplemente comenzaría a preguntar, 'sí, ¿dónde está la nueva música House?'
- ^ George, Nelson (21 de junio de 1986). "House Music: ¿Se unirá al rap y al go-go?" . Cartelera . 99 (25): 27. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2011 . Consultado el 14 de abril de 2011 .
El término 'música house' se ha convertido en una frase genérica para la música moderna orientada a la danza ", dice Jones." En un momento, la frase 'música house antigua' se usó para referirse a la música disco antigua. Ahora se usa 'house' para describir la nueva música.
- ^ Bainbridge, Luke (22 de febrero de 2014). "Casa ácida y el amanecer de un nuevo mundo rave" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2017 . Consultado el 24 de enero de 2017 .
- ^ "larry escuchó equipo de 1992" . www.oldschooldaw.com . Archivado desde el original el 10 de octubre de 2016 . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
- ^ Cowen, Andrew (30 de octubre de 1999). "¡Suena increíble !; Música en vivo Andrew Cowen adelanta el espectáculo gigante en el NEC, que ofrece nuevas ideas geniales para músicos de todos los estilos y todos los niveles" . The Birmingham Post (Reino Unido) . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2020 . Consultado el 11 de agosto de 2007 .
- ^ Trask, Simon (diciembre de 1988). "Future Shock (Entrevista a Juan Atkins)" . Revista de tecnología musical. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2008 . Consultado el 5 de abril de 2008 .
La palabra 'casa' proviene de un disco que solo escuchas en un club determinado. Los DJ buscarían una importación que fuera lo más oscura posible, y eso sería un disco de la casa. Oirías cierto disco solo en Powerplant, y ese era el disco de la casa de Frankie Knuckles. Pero realmente no se puede garantizar una exclusiva en una importación, porque incluso si solo hubiera 10 o 15 copias en el país, otro DJ buscaría una. Así que a los DJ se les ocurrió el concepto de hacer sus propios discos house. Fue como 'oye, sé que tengo una exclusiva porque hice el disco.
Cite journal requiere|journal=
( ayuda ) - ^ "Una breve historia de la música house" . complex.com . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2020 . Consultado el 12 de enero de 2020 .
- ^ a b c Reynolds, Simon (1999) [1998]. Éxtasis de generación: en el mundo de la música house y la cultura rave . Routledge. págs. 27–31.
- ^ "House Dance" . mywaydance.com . Consultado el 29 de abril de 2021 .
- ^ Apolonia y Ofilio (7 de junio de 2011). "Qué es HOUSE DANCE - House Dancing raíces, historia y bailarines clave" . GADFLY . Consultado el 21 de mayo de 2021 .
- ^ Turtoga, Jomarie. "Dance.docx" . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ Jacob Arnold (2017). "When Techno Was House: Jacob Arnold analiza el impacto de Chicago en el nacimiento del techno" . Diario de la Red Bull Music Academy. Archivado desde el original el 14 de enero de 2019 . Consultado el 14 de enero de 2019 .
- ^ Juan Atkins en Kraftwerk Archivado el 30 de junio de 2017 en Wayback Machine , en Electronic Beats, 2012 (recuperado el 26 de julio de 2020).
- ^ Obispo, Marlon; Glasspiegel, Wills (14 de junio de 2011). "Juan Atkins [entrevista para Afropop Worldwide]" . Producciones de Música del Mundo. Archivado desde el original el 23 de junio de 2011 . Consultado el 17 de junio de 2011 .“A Neil Rushton se le ocurrió la idea de hacer una compilación para Virgin y llamarla The House Sound of Detroit . Y la pista que puse en este disco se llamó 'Techno Music'. Y dijeron 'espera un minuto, si él considera que este disco es' Techno Music 'y todo el resto de este material suena similar, llamémoslo Techno: The New Dance Sound of Detroit '. Y por lo tanto, ese álbum fue lanzado y el nombre se quedó ".
- ^ Sobre la influencia de la casa de Chicago en Derrick May, quien dice haber sido "bautizado musicalmente por Ron Hardy ", ver "Entrevista: Derrick May - El secreto del Techno (archivado)" . Mixmag . 1997. Archivado desde el original el 30 de abril de 2013 . Consultado el 25 de julio de 2012 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )La conexión fue bilateral, ya que el DJ de la casa de Chicago, Frankie Knuckles, tocó la canción en su club e incluso sugirió su título (ver también allí).
- ↑ Derrick May - Strings of Life Archivado el 26 de julio de 2020 en Wayback Machine on Attack Magazine, 2018 (recuperado el 26 de julio de 2020).
- ^ "El amor no puede dar la vuelta | Historia oficial completa de las listas | Compañía de listas oficiales" . www.officialcharts.com . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
- ^ "Singles más vendidos de los 80" . Pure80spop.co.uk. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2008 . Consultado el 14 de agosto de 2012 .
- ^ "Chart Archive - Singles de los 80" . EveryHit.com. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2012 . Consultado el 4 de agosto de 2012 .
- ^ Matos, Michaelangelo (6 de diciembre de 2011). "Recordando a Larry Levan, 'El Jimi Hendrix de la música dance ' " . NPR . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
- ^ Magnético. "Los pioneros del rave: ponerse al día con Wicked Sound System de San Francisco" . Revista Magnética . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
- ^ "Clubbing y raving en el día | The Voice Online" . archive.voice-online.co.uk . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
- ^ Duthel, C. Pitbull - Sr. Mundial . ISBN 9781471090356. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2020 . Consultado el 14 de septiembre de 2020 , a través de Google Books.
- ^ Farley Jackmaster Funk: página de artista Archivado el 19 de agosto de 2020 en Wayback Machine en Discogs .
- ^ Armando Gallop: Live at the Warehouse DJ Mix Archivado el 26 de julio de 2020 en Wayback Machine en 5mag.com.
- ^ Biografía de Armando Archivado el 26 de julio de 2020 en Wayback Machine en AllMusic , recuperado el 27 de julio de 2020.
- ^ Paul Johnson: Scene # 001, página de lanzamiento Archivado el 13 de agosto de 2020 en Wayback Machine en Discogs .
- ^ Arnold, Jacob (15 de mayo de 2013). "Dance Mania: Motown de Ghetto House" . Asesor residente . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2018 . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
- ^ "Cajmere" Percolador "| Insomniac" . Consultado el 4 de junio de 2021 .
- ^ a b "Garaje" . AllMusic . Archivado desde el original el 4 de abril de 2015 . Consultado el 27 de agosto de 2011 .
- ^ Saunders, Jesse (2007). Música de la casa: la verdadera historia . Publish America Baltimore. pag. 118. ISBN 9781604740011.
Nueva York no desarrolló realmente una escena de música House reconocida por sí misma hasta 1988 con el éxito de DJ Todd Terry; hasta entonces no entendieron de qué se trataba realmente la música House. Sin embargo, sí tenían Garage.
- ^ a b Verderosa, Tony (2002). La cartilla techno: la referencia esencial para los estilos musicales basados en loops . EE.UU .: Hal Leonard Corporation, 2002. p. 36. ISBN 0634017888.
- ^ Sylvan, Robin (2002). Huellas del espíritu: las dimensiones religiosas de la música popular . EE.UU .: NYU Press. pag. 120. ISBN 0814798098.
- ^ "música hip hop: archivos de hip-hop" . www.hiphopmusic.com . Consultado el 21 de mayo de 2021 .
- ^ "Fantasma en la pista de baile: una breve historia sobre el Twilight Zone Club de Toronto y cómo transformó una ciudad para siempre" . 6 de septiembre de 2015 . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ "Entonces y ahora: Twilight Zone" . Entonces y ahora: Historia de la vida nocturna de Toronto . 16 de septiembre de 2014 . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ Prato, Paolo; Horn, David, eds. (2017). Enciclopedia Bloomsbury de Música Popular del Mundo: Géneros: Europa . Bloomsbury Publishing Plc. doi : 10.5040 / 9781501326110-0186 . ISBN 978-1-5013-2611-0.
- ^ "El alcalde de Chicago declara el 'Día de la unidad de la casa ' " . Remix . Penton Media, Inc. 3 de agosto de 2005. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2009.
- ^ " " Mi álbum llegará en el primer trimestre de 2015 ... "- hmv.com habla con Alesso" . HMV . 18 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2014 . Consultado el 2 de diciembre de 2014 .
- ^ "13 DE LAS ETIQUETAS DE CASA MÁS INFLUENCIALES DE LA ÚLTIMA DÉCADA" . mixmag. 19 de abril de 2017. Archivado desde el original el 16 de enero de 2019 . Consultado el 11 de enero de 2019 .
- ^ "David Guetta, Deadmau5 Get EDM Some Grammy Shine" . MTV. 2 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2017 . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
- ^ "Dirty South se une a Axwell, Rudy para 'sueños ' " . MTV. 22 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2017 . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
- ^ "El icónico remix de Axwell de" In The Air "cumple 8 años" . We Rave You. 29 de junio de 2017. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2017 . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
- ^ McIntyre, Hugh. "Calvin Harris y Dua Lipa se disparan al n. ° 1 en el Reino Unido con 'One Kiss ' " . Forbes . Archivado desde el original el 24 de julio de 2019 . Consultado el 22 de noviembre de 2019 .
- ^ McIntyre, Hugh. "Sam Smith y Calvin Harris consiguen otro éxito número 1 en el Reino Unido con 'promesas ' " . Forbes . Archivado desde el original el 24 de julio de 2019 . Consultado el 22 de noviembre de 2019 .
Otras lecturas
- Licitante, Sean (2002). Sube el volumen: una historia de la música house , Londres: MacMillan. ISBN 0-7522-1986-3
- Licitante, Sean (1999). La guía aproximada de la música house , guías generales. ISBN 1-85828-432-5
- Brewster, Bill / Frank Broughton (2000). Anoche un DJ me salvó la vida: La historia del Disc Jockey , Grove Press. ISBN 0-8021-3688-5 . Edición del Reino Unido: Título 1999/2006.
- Fikentscher, Kai (2000). ¡ Será mejor que trabajes! Música de baile subterránea en la ciudad de Nueva York. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6404-4
- Hewitt, Michael (2008). Teoría musical para músicos informáticos . 1ª Ed. Aprendizaje Cengage de EE. UU. ISBN 978-1-59863-503-4
- Kempster, Chris (Ed) (1996). Historia de House , Castle Communications. ISBN 1-86074-134-7 (Una reimpresión de artículos de revistas de los años 80 y 90)
- Mireille, Silcott (1999). Rave America: New School Dancescapes , ECW Press. ISBN 1-55022-383-6
- Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture , (título del Reino Unido, Pan Macmillan. ISBN 0-330-35056-0 ), también publicado en EE. UU. Como Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture , Londres / Nueva York: Routledge 1999. ISBN 0-415-92373-5
- Rietveld, Hillegonda C. (1998). Esta es nuestra Casa: Música House, Espacios y Tecnologías Culturales , Aldershot Ashgate. Reedición: Londres / Nueva York: Routledge 2018/2020. ISBN 036713411X
- Shapiro, Peter (2000). Modulaciones: una historia de la música electrónica: palabras palpitantes sobre el sonido . ISBN 1-891024-06-X .
- Snoman, Rick (2009). The Dance Music Manual: Tools, Toys, and Techniques - Second Edition : Chapter 11: House. Oxford, Reino Unido: Elsevier Press. pag. 231–249.
enlaces externos
- Barry Walters: Quemando la casa . Revista SPIN, noviembre de 1986.
- Phil Cheeseman: La historia de House . DJ Magazine (28 de diciembre de 2003)
- Tim Lawrence: Ácido ⎯ ¿Puedes Jack? - Notas sobre la historia temprana de la casa (2005)