Huck Hodge (nacido el 14 de julio de 1977) es un compositor estadounidense de música clásica contemporánea .
Huck Hodge | |
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Nació | Gainesville, Florida , Estados Unidos | 14 de julio de 1977
Era | Contemporáneo |
La primera formación musical de Hodge tuvo lugar en Oregon. En 1999, inició un curso de estudios en Alemania en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart con financiación del Deutscher Akademischer Austauschdienst . Entre 2002 y 2008, fue miembro de la Fundación Andrew W. Mellon en la Universidad de Columbia, donde estudió composición con Tristan Murail y Fred Lerdahl . Hodge se graduó con títulos de MA y DMA de Columbia.
Hodge es el ganador del Charles Ives Living, [1] otorgado por la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2018, una Beca Guggenheim 2012 , el Premio Roma 2010-11 , el Premio Gaudeamus 2008 , comisiones de las Fundaciones de Música Fromm y Koussevitzky y el Aaron Copland Premio de Residencia de la Aaron Copland Casa . Es profesor y presidente de composición musical en la Universidad de Washington , Seattle .
Estilo composicional
Dos elementos sobresalientes en la música de Hodge son la incorporación del timbre como un dispositivo compositivo integral portador de formas y un enfoque de la estructura musical que enfatiza el cambio gradual a lo largo del tiempo. Como tal, su música tiene rastros del minimalismo estadounidense [2] y el espectralismo franco-europeo , [3] aunque Jonathan Bernard cuestiona esta atribución, señalando que su música es algo iconoclasta en su dependencia de las ideas filosóficas como el ímpetu y la justificación de su materiales y estructuras. [4]
Su música también se caracteriza por la incorporación de técnicas extraídas de la composición electroacústica , [5] su respuesta a los patrones de luz que se encuentran en la naturaleza, [6] y su acercamiento al diálogo con la música de siglos anteriores. [7]
Catalogo de obras
- Toccata para piano solo (1998)
- Concierto para violonchelo y orquesta de cámara (1999)
- Widerspiegelung | Mirror Image (2000): para saxofón tenor y piano.
- Zeremonie (2001): para sonido computarizado
- AntEroica (2001): para piano, electrónica en vivo y proyección de video.
- Estudios Kandinsky (2001): para sonido sintetizado por computadora (programado en C Sound).
- Quinteto de cuerdas (2001)
- Zeremonie (2002): versión para gran conjunto, sonido y danza computarizados. En colaboración con NYU New Music and Dance Ensemble.
- The Awakeneing (2002): para orquesta completa.
- De Nativitate (2003): para quinteto de piano.
- Between Light and Shade (2003): para trío de flauta, violonchelo y percusión.
- Seeds of Fire (2003): para piano y sonido computarizado.
- Early Lyrics (2004): para conjunto de cámara (Sop, Fl, Cl / Bcl, Vln, Vcl, Pno y Electronics).
- Salmo XIII (2004): para el coro SSAATTB.
- . . .como un respiro (2005): para violonchelo solo y once cuerdas.
- Parallaxes (2005): para Orquesta de Cámara.
- Out of a Dark Sea (2006): para conjunto de cámara (Fl / Alto Fl, Cl / Bcl, Hrn, Perc, Harp, Pno, Vln, Vcl y Electronics). Encargado por The Stony Brook Contemporary Chamber Players, ((Gilbert Kalish)), Director, como parte de la
19ª Serie Anual de la Comisión de Estrenos Mundiales - Phantasie (2006): para violonchelo amplificado. Encargado por Musik der Jahrhunderte para el violonchelista Adrian Fung como parte del ISCM World New Music Festival, 2006.
- Remix-Asyla (2006): para grandes conjuntos. En colaboración con miembros del Ensemble Modern y la Filarmónica de Berlín.
- A Distant Mirror (2006): para clarinete bajo / clarinete y piano.
- Efflux (2007): para clarinete y violín.
- En Lumine (2007): para coro SATB.
- Two Preludes (2007): para arpa solo.
- Movimiento aparente (2008) para 2 pianos y 2 percusión.
- String Quartet (2008): encargado por el American Composers Forum con financiación de la Jerome Foundation.
- Transfigured Etudes (2009): para piano solo; escrito para los ISCM World New Music Days 2010, Sydney, Australia.
- Alêtheia (2010/11): para gran conjunto de cámara. Encargó Muziek Centrum Nederland para el Ensemble Aleph y Ensemble Insomnio como parte del Laboratoire Instrumental Europeén.
- del lenguaje de las sombras (2010/11): para ensamble de viento sinfónico, 2 pianos amplificados, 3 contrabajos amplificados y cine mudo. Comisión del consorcio CBDNA de 24 miembros.
- Creo que la raíz del viento es agua (2011): para sonido realizado por computadora. Encargado por la Academia Americana en Roma.
- piscinas de sombra de un cielo más antiguo (2011): para piano doblado procesado en vivo, proyección de video y sonido realizado por computadora en colaboración con la artista de video Karen Yasinsky. Encargado por la Academia Americana en Roma.
- Départ (2011): para violín solo. Escrito como parte de un Festschrift musical para Tristan Murail.
- Tetzahuitl (2012): para orquesta de cámara. Escrito para el Festival Talea Ensemble / Contempuls (Praga).
- re ((f) use) (2012): para melódica procesada en vivo, cuarteto de cuerdas amplificado y electrónica. [8] Encargado por Música en la Antología.
- El tiempo es la sustancia de la que estoy hecho (2013): para 32 cantantes, diseño de sonido, video, coreografía e iluminación realizado por computadora; encargado por la Sala Nacional de Conciertos de Taiwán para los Cantantes de Cámara de Taipei.
- Apophenia (2014): para grandes conjuntos mixtos de cámara y bailarines. Encargado por Barlow Endowment y el Rondó Festival con financiación de Ernst von Siemens Musikstiftung.
- Unicinium (2014): para trompeta microtonal (19 divisiones), escrito para Stephen Altoft.
- pulse - cut - seethe - blur (2015): para orquesta de cámara; encargado por la Sinfónica de Seattle, estreno el 23 de octubre de 2015. [9]
- La topografía del deseo (2016): para cuarteto de cuerda; encargado por la Fundación Fromm de Harvard, estreno el 29 de abril de 2016 por el Cuarteto Daedalus en la Universidad de Washington, Meany Hall.
- Al amanecer canto mi propio himno extraño (2017): para trompeta solo fuera del escenario, conjunto de percusión y viento sinfónico, 2 arpas amplificadas, 2 pianos amplificados y 3 contrabajos amplificados.
- mi'ma'amakin (2018): para órgano.
- Innigkeit (nach außen) (2018): para clarinete solo.
- Fracture (2019): para percusión y piano.
- El tiempo es la sustancia de la que estoy hecho (2019): para grandes coros mixtos y electrónica.
Referencias
- ^ "El compositor Huck Hodge ha ganado un premio de 200.000 dólares" . Associated Press. 24 de enero de 2018 . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
- ^ Kozinn, Allan (4 de junio de 2010). "En Low-Key Buffalo, un hito de la nueva música" . New York Times . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
- ^ "BabelScores" . Huck Hodge .
- ^ Bernard, Jonathan (9 de junio de 2014). "Huck Hodge: la vida es infinita como nuestro campo de visión" (PDF) . Nuevos récords mundiales . 80758 (notas del transatlántico): 1.
- ^ "# 3669: Música ambiental electroacústica | Nuevos sonidos | Nuevos sonidos" . nuevos sonidos .
- ^ "Huck Hodge, Radhika Jones y otros ex alumnos en las noticias" . Revista Columbia .
- ^ "# 4148: Monteverdi moderno | Nuevos sonidos | Nuevos sonidos" . nuevos sonidos .
- ^ Allan Kozinn (20 de abril de 2012). "Eclecticismo silbante: Motores y sedal: Festival MATA, Con Cuarteto Nueva Generación y Cuarteto JACK" . The New York Times . Consultado el 15 de mayo de 2016 .
- ^ Michael Upchurch (23 de octubre de 2015). "La asociación de SSO y UW bien orquestada florece con '[sin título] ' " . Seattle Times . Consultado el 15 de mayo de 2016 .
enlaces externos
- Sitio web personal de Huck Hodge (The Amoeba Weeps)
- Página de la Universidad de Washington sobre Huck Hodge
- Página de la Sinfónica de Seattle sobre Huck Hodge
- Página de la Universidad de Columbia sobre Huck Hodge
- Página de la Fundación Guggenheim sobre Huck Hodge
- Hodge en el ISCM World New Music Festival 2006
- Artículo de la Secuencia 21 sobre Hodge