I'm a Writer, Not a Fighter es el tercer álbum de estudio del cantautor irlandés Gilbert O'Sullivan , lanzado originalmente por MAM Records en septiembre de 1973. Después de convertirse en uno de los artistas más exitosos del mundo en 1972, O'Sullivan buscó nuevas direcciones con el álbum, tomando influencia de la música rock y el funk e incorporando una variedad de teclados eléctricos entonces nuevos, además de enfatizar un nuevo enfoque rítmico. El álbum fue grabado "intermitentemente" con el productor Gordon Mills en el estudio de este último, y aunque varias sobregrabaciones se grabaron en los Estados Unidos, O'Sullivan se refirió al álbum como un proyecto en última instancia "muy ad hock".
Soy un escritor, no un luchador | ||||
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Álbum de estudio de Gilbert O'Sullivan | ||||
Liberado | 1 de septiembre de 1973 | |||
Grabado | Principios de 1973 | |||
Estudio | Audio International Studios, Londres | |||
Género | Pop , rock | |||
Largo | 32 : 18 | |||
Etiqueta | MAM | |||
Productor | Gordon Mills | |||
Cronología de Gilbert O'Sullivan | ||||
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Singles de Soy un escritor, no un luchador | ||||
Lanzado meses antes del álbum, " Get Down " fue un sencillo número uno en el Reino Unido y también alcanzó los diez primeros en los Estados Unidos. En los meses siguientes, O'Sullivan realizó una gira internacional por primera vez. El lanzamiento del álbum en septiembre coincidió con una nueva imagen influenciada por el rock para la cantante. El sencillo de influencia funk "Ooh Baby" no logró llegar al top 10 del Reino Unido y marcó el comienzo del declive de la popularidad del cantante, mientras que el álbum en sí alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido , y aunque pasó 25 semanas en la lista, esto fue menos que sus predecesores. Los críticos están divididos sobre los méritos del álbum, pero la respuesta ha sido en general favorable a lo largo del tiempo. El sello discográfico Salvo lanzó una versión remasterizada en abril de 2012 como parte de la colección Gilbert O'Sullivan - A Singer & His Songs .
Fondo y grabación
Gilbert O'Sullivan se convirtió en uno de los músicos más exitosos de 1972 y, durante un tiempo, en el músico británico más vendido en todo el mundo, [2] debido al éxito de su segundo álbum Back to Front y singles de éxito internacional como " Alone Again (Naturalmente) "y" Clair ". [3] Para apoyar el álbum, O'Sullivan realizó una gira por el Reino Unido por primera vez, comenzando a fines de 1972 y continuando hasta 1973. Fue con estas actuaciones que debutó con sus suéteres de estilo universitario con un símbolo "G". Los críticos aplaudieron los programas, mientras que el público femenino convirtió a O'Sullivan en un rompecorazones , una posición que no le interesaba. [4] Muchas de las canciones de I'm a Writer, Not a Fighter fueron escritas por O'Sullivan en su casa de Weybridge. . [5] Entre giras por el Reino Unido, O'Sullivan pasó un tiempo en España, donde instaló un piano y escribió más canciones para el álbum. Había evitado hacer giras por todo el mundo hasta más tarde ese año porque sentía que la apretada agenda habría dificultado la escritura del álbum, y la gira exclusiva por Gran Bretaña aseguró que el viaje a España fuera posible. [6]
La grabación de I'm a Writer, Not a Fighter partió de los dos álbumes anteriores de O'Sullivan, ya que en lugar de grabar en varias sesiones de tres horas en varios estudios, O'Sullivan y su manager y productor Gordon Mills grabaron el álbum "en y off "a principios de 1973 en el estudio de reciente construcción de Mills ubicado al lado de su casa, pasando un total de varios días en el estudio. Mills tocaba los teclados y agregaba coros a las pistas, mientras que una sección de ritmo también estaba en su lugar y Johnnie Spence regresó para proporcionar arreglos de cuerdas . [6] Aunque se grabaron varias sobregrabaciones en los Estados Unidos, O'Sullivan finalmente se refirió al álbum como en gran parte "un proyecto casero muy ad hock", que sintió que le dio al álbum resultante una "continuidad que lo atraviesa, a diferencia de quizás el dos álbumes anteriores ". [6] En agosto de 1973, en el momento de la finalización del álbum, O'Sullivan se mudó de casa porque se sentía "demasiado vulnerable". [7]
Composición
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I'm a Writer, Not a Fighter fue influenciado por la música rock , [5] y actualiza el sonido de O'Sullivan incorporando una selección de teclados electrónicos tocados por él y Mills, reflejando la aparición de tales instrumentos en ese momento, aunque el álbum también cuenta con el piano acústico característico del cantante. O'Sullivan explicó: "Eran los primeros días de los sintetizadores y clavinets , estos instrumentos estaban emergiendo, para el placer de cualquier tecladista liderado en gran parte por Stevie Wonder , así que Gordon y yo tomamos algunos de estos y simplemente jugamos con ellos. ellos." [6] Las tendencias contemporáneas del teclado reflejadas en el álbum incluyen el uso del piano eléctrico y en un momento dado un sonido parecido al de un órgano de tubos . [8] El álbum también presenta ritmos más ambiciosos, con énfasis en la percusión y la incorporación de instrumentos como los bongoes , maracas y pandereta , [8] mientras que el canto de O'Sullivan es más robusto que en álbumes anteriores, resultado de la mejora de su voz. sobre sus actuaciones en vivo. [6]
El álbum rompe con la tradición de O'Sullivan al no presentar una meta canción de introducción corta, [6] sino que se abre con la canción principal del álbum, que fusiona blues y música soul , [8] y presenta una guitarra de estilo funk , lo que refleja la influencia. de Stevie Wonder. [9] En opinión de Tony Stewart, la siguiente canción "A Friend of Mine" devuelve a O'Sullivan a la "escritura chismosa" de él mismo . [8] La excéntrica narrativa de la canción narra al cantante saludando a las mujeres y ofreciéndoles consejos y su amistad. [6] "They Have Only Therself to Blame" es una de las varias baladas del álbum, [9] que detalla a una pareja que frustra el intento de romance de su hijo pequeño, mientras que "Who Knows, Maybe, Maybe" presenta un piano eléctrico de blues y un bombo de cuatro en el suelo , [6] de nuevo destacando la influencia de Stevie Wonder del álbum. [9] Lado uno más cercano "Where the Peaceful Water Flows" es otra balada que alterna entre3 4 y 4 4tiempo, [6] y presenta un final estilo evangelio . [9]
De manera similar a la canción principal, "Ooh Baby" presenta un sonido con inflexión de funk, [10] y se define por un ritmo muscular y acordes disminuidos, [6] mientras que "Nunca te he amado tanto como te amo hoy" ve el cantante asume el cargo de un militar estacionado en el extranjero que escribe a casa a su socio. [8] "Not in a Million Years" es uno de los experimentos del álbum con diferentes ritmos, fusionando el reggae con la rumba , [8] y ha sido descrito como una "joya musical de campo izquierdo" con sorpresas armónicas y melódicas. [6] "If You Love Me Like You Love Me" se basa libremente en el tema del éxito de Dusty Springfield " Solo quiero estar contigo ", [8] mientras que el sencillo " Get Down " se basa en un resuena pop rock y presenta golpes de piano repicantes durante el coro. [11] O'Sullivan explicó la letra de la canción a Paul Gambaccini de Rolling Stone :
"No sabía lo que significaba 'bajar' en Estados Unidos, ni 'perro' para el caso, hasta que Gordon regresó de Estados Unidos y me lo dijo. Mis letras son muy británicas, y para mí la chica de 'Get Down' se está comportando como un perro, se le sube encima, así que '¡agáchate!' Eso es todo. [...] Si 'Get Down' realmente se interpreta como Gordon pensó que podría, deberíamos vender diez millones y ponerlo en la banda sonora de Deep Throat . El objetivo es ser un buen disco disco, sólo una bonita rima, una historia sencilla. Solía tocarla como un calentamiento en el piano, luego escuché ' Cindy Incidentally ' de The Faces y eso me hizo pensar en extenderlo a una canción ". [12]
Promoción y lanzamiento
Más de medio año antes del lanzamiento del álbum, "Get Down" fue lanzado como sencillo por MAM Records ; en marzo de 1973, se convirtió en el segundo y último hit número uno de O'Sullivan en la lista de singles del Reino Unido , [13] al mismo tiempo que alcanzó el número 7 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . [14] El perfil de O'Sullivan fue alto a lo largo de 1973, ayudado no solo por las ventas de discos, sino también por giras y apariciones en televisión. [6] También fue el primer año que realizó una gira internacional, retomando su agenda de conciertos a fines de la primavera; Después de una gira por el Reino Unido y Europa en mayo y la primera quincena de junio, tocó en varios conciertos en Irlanda. Se desmayó al final del espectáculo final y descansó un rato en Rhodesia , [15] antes de viajar por los Estados Unidos durante seis semanas, [16] respaldado por una orquesta de 22 músicos. [17] Hizo su debut en la ciudad de Nueva York en el Avery Fisher Hall a principios de octubre, donde tocó algunas de las canciones del próximo álbum para una recepción positiva de la audiencia. [18]
—Gilbert O'Sullivan, junio de 1973 [5]
O'Sullivan anunció en junio que, tras la finalización de la gira americana, cambiaría su imagen para coincidir con las influencias del rock del álbum, reinventándose para tocar "rock realmente duro". Se inspiró en Robert Plant de Led Zeppelin e Ian Gillan de Deep Purple , quien sintió que podía "hacer un espectáculo salvaje azotándose a sí mismos tanto como a sus fans, mientras que yo siempre tenía que sentarme al piano con buen comportamiento". Su cambio de estilo incluyó el uso de "trajes de moda" en lugar de "suéteres de colores". [5] Para lanzar la promoción de I'm a Writer, Not a Fighter , el sello lanzó "Ooh Baby" como single, [9] una canción que encajaba en la tendencia "funk-flected" de la época que también incluía " Teenage Dream " de T. Rex (1974) y " Bennie and the Jets " de Elton John (1974). [10] La canción alienó a la base de fans de O'Sullivan, [10] y en septiembre, se convirtió en el primer sencillo del cantante en perderse el top ten del UK Singles Chart desde su primer top ten dos años antes, en lugar de alcanzar el número 18. . [19] también alcanzó el número 25 en los EE.UU. Billboard Hot 100. [14]
I'm a Writer, Not a Fighter fue lanzado por MAM Records el 1 de septiembre de 1973. [5] Aunque alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido , esto fue una decepción relativa en comparación con Back to Front , y en el momento en que el álbum dejó el top 10 en febrero de 1974, el cantante parecía haberse convertido en "una fuerza gastada", según el escritor Bob Stanley , y su éxito comenzó a declinar. [10] El álbum finalmente pasó 25 semanas en la lista. [20] En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 101 en la lista Billboard Top LPs y Tape , y pasó solo diez semanas en la lista, convirtiéndose en su último álbum en las listas. [21] En abril de 2012, el sello de reedición de Union Square Music, Salvo, lanzó una versión remasterizada de I'm a Writer, Not a Fighter como parte de su serie Gilbert O'Sullivan - A Singer & His Songs . Esta edición incluye numerosos bonus tracks; las caras B del álbum "A Very Extraordinary Sort of Girl" y "Good Company", junto con el sencillo que no forma parte del álbum "Why, Oh Why, Oh Why" y su cara B "You Don't Have to Tell Me". [6]
Recepción crítica y legado
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Enciclopedia de Música Popular | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
En una revisión contemporánea, Tony Stewart de la NME , que no disfrutaba de Back to Front , sintió que I'm a Writer, Not a Fighter restableció a O'Sullivan, "en mi opinión, como un escritor e intérprete". Él criticó los dos sencillos, pero sintió que había "poco que criticar" en otros lugares, elogiando los temas y la sustancia lírica "bien expresados", la "originalidad en la composición" de O'Sullivan y la instrumentación y los arreglos, entre otras cosas. Concluyó diciendo que "O'Sullivan ha vuelto en parte, si no totalmente, a algo de música seria". [8] El crítico pop del Reading Evening Post elogió el álbum como "otra belleza" de O'Sullivan que demostró que "va de fuerza en fuerza", alabando las letras "ingeniosas y divertidas" por seguir produciendo una "depresión". "imagen de la tierra" a "incidentes cotidianos, monótonos". [23] Por el contrario, un crítico del Buckinghamshire Examiner sintió que el álbum estaba "firmemente moldeado" en el molde del pop derivado de fácil escucha , con "el piano sincopado siempre presente y la línea de bajo" fallando en distinguir canciones individuales. Sin embargo, elogiaron las letras de O'Sulluvan, que sentían que estaban definidas por "el enhebrado de coloquialismos a través de una malla de filosofía casera". [24] Bravo describió el álbum como una colección de "canciones de rock caliente". [5]
En un artículo de 1974 sobre O'Sullivan, la revista The Story of Pop consideró que el álbum era más sofisticado que los álbumes anteriores de O'Sullivan, y lo trazó alejándose "gradualmente de los esfuerzos bastante fangosos" que se habían definido a sí mismo en 1971. [25] Sue James de Record Mirror lo incluyó entre sus álbumes favoritos de 1973. [26] Entre las revisiones retrospectivas, Sharon Mawer de AllMusic también criticó "Ooh Baby", que sentía que carecía de "cualquier tipo de melodía e ingenio lírico", y también sintió la Las pistas influenciadas por Stevie Wonder eran pobres porque "O'Sullivan no tenía la voz de Wonder, y este tipo de canción realmente no le sentaba bien". Sin embargo, ella elogió las baladas del disco y escribió que "Get Down" era la mejor pista del álbum, antes de señalar que "O'Sullivan nunca volvería a alcanzar estas alturas". [9] Tom Ewing de Freaky Trigger calificó a "Get Down" como una "cosa ruidosa", elogiando los "golpes de piano repicantes en el coro", aunque ridiculizando la "metáfora del perro / niña que Sullivan no lleva a ninguna parte". [11] La canción ha aparecido en Sean Rowley 's placeres culpables serie de compilaciones, que tiene como objetivo reproducir la música que ha sido considerado placeres culpables en el tiempo pero que él cree que debería ser libre de culpa. [11]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Gilbert O'Sullivan.
Lado uno
- "Soy un escritor, no un luchador" - 3:18
- "Un amigo mío" - 3:23
- "Solo ellos mismos tienen la culpa" - 2:45
- "Quién sabe, quizás quizás" 3:14
- "Donde fluyen aguas pacíficas" - 4:16
Lado dos
- "Ooh Baby" - 3:45
- "Nunca te he amado tanto como te amo hoy" - 2:33
- "Ni en un millón de años" - 3:01
- "Si me amas como me amas" - 3:18
- " Agáchate " - 2:45
Pistas extra en la remasterización de 2012
- "Una chica muy extraordinaria" (lado b de "Get Down") - 2:20
- "Good Company" (cara b de "Ooh Baby") - 2:49
- "Why, Oh Why, Oh Why" (single, noviembre de 1973) - 3:53
- "No tienes que decírmelo" (lado b de "Por qué, por qué, por qué, por qué") - 3:15
Gráficos
Gráfico (1973/74) | Posición pico |
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Australia ( Kent Music Report ) [27] | 22 |
Lista de álbumes del Reino Unido | 2 |
Personal
- Gilbert O'Sullivan - voz, piano
- Johnnie Spence - arreglos
- Peter Rynston - ingeniero
- Terry O'Neill - fotografía
Referencias
- ^ https://www.45cat.com/record/mam96
- ^ Bletchly, Rachael (7 de julio de 2015). "Gilbert O'Sullivan - Yo era más grande que Elton John, pero no me pierdo la fama" . Espejo irlandés . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
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- ^ De atrás hacia adelante (forro). Gilbert O'Sullivan. Salva. 2012.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
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- ^ a b c Ewing, Tom (10 de julio de 2007). "GILBERT O'SULLIVAN -" Get Down " " . Gatillo extraño . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
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enlaces externos
- Página oficial de Gilbert O'Sullivan