Johnnie Spence , nacido John Spence Abrahams (4 de febrero de 1936 - 15 de agosto de 1977), [1] a veces deletreado como Johnny Spence , fue un arreglista musical , director y director de orquesta británico . Se le atribuye los arreglos y la dirección musical de numerosos discos [2] y trabajos de entretenimiento ligero para televisión [3] a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, y fue nominado para un premio Emmy por logros destacados en la dirección musical de un programa de variedades, musical o dramático. por su trabajo en la serie de televisión de 1969 This Is Tom Jones . [4]
Biografía
Spence se ganó la reputación de pianista y arreglista en la segunda parte de la década de 1950 bajo las alas de Jack Parnell en ATV . (El líder de banda y músico Jack Parnell fue nombrado director musical de ATV en 1956). En ATV, la música se preparó muchos espectáculos. El departamento de orquestaciones de Elstree era grande y famoso, y contaba con arreglistas y orquestadores como Eric Rogers , David Lindup , Arthur Greenslade , Max Harris , Kenny Powell, Derek Scott y Johnnie Spence. Parnell ocupó el cargo hasta 1982.
A finales de la década de 1950, Spence se convirtió en pianista acompañante de Anne Shelton , una popular vocalista inglesa. Sus primeros trabajos fueron predominantemente en discos de comedia para Parlophone , [1] ocasionalmente trabajando junto a Sir George Martin , quien más tarde encontraría fama como productor de The Beatles . Los créditos de Spence en este momento incluían trabajos como el sencillo de Bernard Cribbins " Right Said Fred ". En 1960, George Martin decidió utilizar a Johnnie Spence, que acababa de firmar con Parlophone como director musical, para la próxima sesión con su nuevo acto de grabación Terry Parsons, también conocido como Matt Monro . George Martin lanzó todo en esta sesión, incluida una orquesta de 23 piezas para un gran sonido. Dos máquinas de cinta estaban funcionando al mismo tiempo: una en estéreo y otra en mono, duplicando el costo de la cinta. A partir del 2 de noviembre de sesión de grabación surgió una canción que alcanzó el no. 3 en la lista de singles del Reino Unido : " Portrait Of My Love ", la canción que le valió a Monro el premio Ivor Novello por "La canción más destacada de 1960" del Gremio de Compositores de Gran Bretaña. Spence se convirtió en el arreglista y director musical de Matt, su nombre tan estrechamente asociado con Matt Monro como el de Nelson Riddle con Frank Sinatra .
Johnnie Spence se convirtió en uno de los arreglistas, directores y compositores más respetados del negocio. Con el éxito de Parlophone como sello pop, se convirtió en arreglista orquestal de grabaciones y programas de televisión para actos como Shirley Bassey , Tom Jones , Engelbert Humperdinck y Cilla Black , Petula Clark y, durante la década de 1970, Gilbert O'Sullivan . [5]
Desde sus veintitantos años, Spence se ganó rápidamente la reputación de ser uno de los directores musicales más brillantes e imaginativos del país, y para entonces era muy solicitado en ambos lados del Atlántico. Finalmente, eligió convertirse en director musical de Tom Jones en 1969, trabajando para la organización MAM (Management Agency and Music Ltd.), fundada por Gordon Mills , una de las agencias del mundo del espectáculo más exitosas. En su nueva capacidad, Spence se convirtió en responsable de crear el sonido en todas sus grabaciones de grandes éxitos. A través del productor Gordon Mills se convirtió en arreglista / director de Gilbert O'Sullivan (1970/72) y director musical de un programa de televisión de la BBC Gilbert O'Sullivan In Concert (1971) y The Music Of Gilbert O'Sullivan (1972).
A pesar de ser un visitante frecuente de América, que tenía un montón de trabajo en el Reino Unido como un / director musical arreglista musical para los programas de televisión y radio, así como presentaciones en vivo, tales como John Barry 's Elizabeth Taylor en Londres (1963), The Tommy Steele Show (1964/65), Matt Monro en The Talk Of The Town (1965), BBC Show of the Week y Ella Fitzgerald Sings (1965), y varios programas de televisión: Cilla At The Savoy (1966), The Shirley Bassey Show (1968/69), The Royal Variety Performance (1969), una gira de Tom Jones por el Reino Unido con una orquesta de 35 miembros dirigida por Johnnie Spence (1970) y varios especiales de televisión con Tom Jones, incluido This Is Tom Jones , y The Sound Of Petula (1974) con Petula Clark , con Gilbert O'Sullivan y Peter Knight Orchestra & Chorus, con arreglos de Peter Knight , Steve Gray y Johnnie Spence.
Johnnie Spence y su orquesta lanzaron varios de sus propios discos, predominantemente de temas de cine y televisión; " Wheels " y "First Romance", una composición de Jerry Lordan de su álbum: All My Own Work (1961). " The Dr. Kildare Theme " se convirtió en un éxito número 15 para Parlophone en 1962, su propia composición "Sugar Beat", cara B del sencillo " Baby Elephant Walk " de Henry Mancini (1962) y " Step Inside Love " (1967 ), una composición de Paul McCartney para Cilla Black. (1967). [6] Spence también arregló que Bob Hope cantara "Call Me Bwana" de Monty Norman de la película de 1963 del mismo nombre . Es la única película que no pertenece a Bond realizada por Eon Productions y el productor Cubby Broccoli .
Grabó como The Johnnie Spence Big Band, Why Not (1968), en el sello Verve Records , un álbum de jazz oscilante con Don Lusher (tb), Johnny Scott, Eddie Blair (tp) y Kenny Clare en la batería. Durante 1963, Spence grabó un álbum con la cantante de jazz Annie Ross , Sings A Handful Of Songs .
En abril de 1964, Ella Fitzgerald grabó tres canciones, de las que Johnnie Spence escribió los arreglos, en EMI Recording Studios, Abbey Road, Londres, para su nuevo álbum Hello Dolly . El sencillo "Can't Buy Me Love" fue un éxito menor en el Reino Unido en el no. 34.
El 2 de julio de 1964, Cilla Black grabó la canción de Lennon / McCartney "It's For You", con una especie de arreglo de vals jazz de Spence. "Mostró cierto grado de sofisticación", según el productor George Martin , quien también dirigió.
Spence también grabó en sus últimos años con un grupo más pequeño como Johnnie Spence y The Family Tree, con un sencillo disco "The Caves" (1976), además de componer la música para la serie de televisión de CBS The Amazing Spiderman (1977).
Entre sus otras composiciones se encuentran "This Time" (1961) (usando el seudónimo "Jack Abrahams", coescrito con "Graham Fisher" alias George Martin), y "Going Places", con Don Black (1964), ambas grabadas por Matt Monro. Para la banda sonora de la película The Limbo Line , Spence escribió la música de "Here I Go Again", nuevamente con una letra de Don Black.
Vida personal
Johnnie Spence se casó con Marion Horton (n. 1937) en St. Mary's Church, South Kensington el 5 de enero de 1964, con Matt Monro como su padrino . Sus dos hijos nacieron el 2 de abril de 1965 (Sarah Jane) y el 15 de febrero de 1973 (Jonathan Adam). Jonathan era conocido por su estrecha relación con Michael Jackson , a quien conoció mientras asistía a la escuela Buckley con el hijo de Tito Jackson , que también tenía cinco años en ese momento. [7]
La familia vivía en Ewell , Epsom ( Surrey ) Inglaterra, antes de mudarse a los Estados Unidos de forma permanente. A partir de 1969, la familia vivió en casas alquiladas en California, cerca de los estudios de grabación de Los Ángeles. Debido a su trabajo como arreglista / director / compositor, tomó la decisión en el verano de 1976 de dar el salto y mudarse a los Estados Unidos a tiempo completo con su familia. Finalmente se mudaron a una cómoda casa en Encino , California. Pudo conseguir un lucrativo trabajo arreglando y dirigiendo música tanto para programas de televisión como para películas.
Spence acababa de firmar un contrato con Joey Bishop Show para la cadena ABC cuando el destino golpeó; murió repentinamente en su casa en Los Ángeles de un ataque al corazón el 15 de agosto de 1977, a la edad de 41 años. El funeral tuvo lugar en Forest Lawn Memorial Park , Hollywood Hills el 20 de agosto de 1977 con los portadores del féretro Tom Jones y Gilbert O'Sullivan . Matt Monro estaba de vacaciones en Barbados y no pudo conseguir un vuelo a Los Ángeles a tiempo para el funeral.
"Johnnie Spence fue uno de los mejores músicos que he conocido. Era un arreglista maravilloso, un gran músico de banda y sus partituras para metales, saxofones, ritmo y cuerdas eran las mejores que he tenido, mucho mejor que yo. hacer. Su trabajo con Matt Monro fue uno de los aspectos más destacados, una de las alegrías de mi vida. Siempre aparecía con una partitura de muy buen gusto. Era un hombre encantador, un gran personaje. termina sin embargo, y en el medio! Fue una gran tragedia cuando murió, fue un gran impacto, era tan joven "- Sir George Martin. [8]
Referencias
- ^ a b " Johnnie Spence ", www.discogs.com . Consultado el 17 de diciembre de 2017.
- ^ " Johnnie Spence: Créditos ", Allmusic.com . Consultado el 17 de diciembre de 2017.
- ^ " Johnnie Spence ", Hollywood.com . Consultado el 17 de diciembre de 2017.
- ^ Premios para Johnnie Spence en IMDb
- ^ " [1] ", imdb.com/Johnnie Spence . Consultado el 11 de febrero de 2018.
- ^ " Johnnie Spence ", Rateyourmusic.com . Consultado el 17 de diciembre de 2017.
- ^ "La verdad sobre Michael Jackson (hazaña. Jonathan Spence)" . Mjfacts.com . 4 de agosto de 2015 . Consultado el 29 de julio de 2020 .
- ^ Michele Monro, El cantante del cantante: la vida y la música de Matt Monro . ISBN 978-1848566187 , (TitanBooks / 2010)