Puedo ver toda la habitación ... ¡y no hay nadie en ella! (¡A veces puedo ver toda la habitación y no hay nadie en ella! o simplemente ¡Puedo ver toda la habitación! ) es una pintura de 1961 de Roy Lichtenstein . Es una pintura de un hombre mirando por una mirilla . Anteriormente tenía el récord de precio de subasta más alto por una pintura de Lichtenstein.
Puedo ver toda la habitación ... ¡y no hay nadie en ella! | |
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Artista | Roy Lichtenstein |
Año | 1961 |
Movimiento | Arte pop |
Dimensiones | 121,9 cm × 121,9 cm (48 pulgadas × 48 pulgadas) |
El trabajo se basa en un panel de cómics dibujado por William Overgard de una caricatura de Steve Roper . La derivación de Lichtenstein aumenta la presentación de la narrativa y amplía el uso del color en la imagen. Al igual que en el original, la imagen emplea el tema de la visión y se centra específicamente en la visión mecanizada y la monocularidad.
Descripción de la obra de arte
Basado en un dibujo de William Overgard de 1961 para una historia de dibujos animados de Steve Roper publicada por Publishers Syndicate el 6 de agosto de 1961, [1] [2] ¡Puedo ver toda la habitación! De Lichtenstein ... ¡y no hay nadie en ella! (1961) mide cuatro pies por cuatro pies y está en grafito y aceite. [3] La pintura muestra a un hombre mirando a través de un agujero en una puerta. [4] Su dedo se extiende para abrir una mirilla circular, al mismo tiempo que permite al artista presentar su rostro. La pintura también usa un globo de diálogo . [5]
La imagen provoca al espectador que tiene la sensación de que está en una habitación oscura siendo visto por el sujeto principal de la pintura, que es un hombre que se asoma por un agujero en la puerta. El elemento narrativo de la imagen, que incluía un bocadillo que presenta la leyenda "Puedo ver toda la habitación y no hay nadie en ella", aclara que el hombre no puede ver nada en la habitación aunque lo mira bien. [6] La obra es una referencia satírica a la abstracción porque se puede imaginar como un lienzo monocromático que se ve afectado por un actor que ha insertado su dedo y una narrativa que también viola esta imaginación. [5] Este dedo también se considera fálico. [7]
El bocadillo hace que todo el lienzo sea relevante al ampliar la atención a todo el ancho de la pintura y las curvas de la burbuja unen la narrativa con varios de los otros elementos gráficos de la imagen. [8] Lichtenstein ha añadido color, incluidos todos los colores primarios , mientras transforma el original y hace referencia a la reproducción mecánica a través de los puntos Ben-Day . [5] Al igual que Look Mickey , hay razones para describir esta imagen como una especie de autorretrato. El sujeto extiende un dedo a través de una abertura circular, que es una autorreferencia porque es representativa de la técnica de Lichtenstein de estarcir puntos de Ben-day presionando el fluido sobre la superficie de la pintura a través de una pantalla con un dispositivo no muy diferente en tamaño y forma de un dedo. [7] Una autorrepresentación alternativa se interpreta como una mirilla singular que representa el tema monocular del entrenamiento de Lichtenstein, mientras que todo el lienzo representa una duda en la representación de este entrenamiento del cuerpo físico, su percepción y su visión real. [7] Sin embargo, lo corpóreo se representa de manera bastante adecuada en el intenso falicismo y la coloración punteada de la piel. [7]
El trabajo es un ejemplo de la presentación de Lichtenstein de la incertidumbre de la perspectiva de un solo ojo. [9] Se considera un trabajo sobre el tema de "visión focal y ceguera", [7] y es un ejemplo destacado del tema que atraviesa el arte de Lichtenstein relacionado con la visión. Utiliza la narrativa para enfatizar este tema, mientras juega tanto con la mirilla circular como con los ojos circulares. [10] [11] El dispositivo mecánico representado, una mirilla en este caso, fuerza la visión a un formato monocular. [12] La monocularidad se canaliza a través del primitivo aparato de mirilla que casi imita la lente de una cámara. [13] En algunos sentidos, la monocularidad de este trabajo es un tema fuerte que se encarna directamente, aunque solo por alusión. [14] Además, se considera que la obra está estrechamente relacionada con su obra posterior, Image Duplicator (1963), que se considera una corrección de ¡Puedo ver toda la habitación! con su binocularidad deslumbrante y agresiva. [15] ¡ La monocularidad de Puedo ver toda la habitación! debe verse como una forma concentrada de monocularidad, como "la experiencia común de cerrar un ojo para fijar un objeto en la mirada", pero una forma subordinada de monocularidad que se ve reforzada por la tecnología. [dieciséis]
Propiedad de la obra de arte y en subasta
La pintura fue comprada por la directora de arte y diseño / coleccionista Emily Hall Tremaine y su esposo en 1961 por $ 550. [17] De 1961 a 1987, Tremaine prestó la obra de arte a muchas exposiciones y facilitó ampliamente la reproducción de la obra de arte en varios medios. Se tomaron varias fotos de la obra de arte a lo largo de los años, tal como se instaló en un granero de vidrio en la propiedad de la granja Tremaine en Madison, CT. Una fotografía de la vista de una instalación, en la que puedo ver toda la habitación ... ¡y no hay nadie en ella! , Fue tomada como parte de Louise Lawler 's fotos Tremaine serie en 1984. Esta segunda obra también ha sido en numerosas exposiciones en los últimos años. [18]
Después de la muerte de Tremaine, la pintura se vendió en Christie's New York por 2,1 millones de dólares a Steve Ross . Su esposa, la coleccionista Courtney Sale Ross, vendió la obra de arte por $ 43,2 millones, el doble de su estimación, en Christie's Nueva York. [4] Superó el récord de 42,6 millones de dólares establecido para el artista en noviembre anterior por Ohhh ... Muy bien ... [19] En mayo siguiente, fue superado por Sleeping Girl de Lichtenstein , que se vendió por 44,8 millones de dólares. [20] [21]
Ver también
- 1961 en el arte
Notas
- ^ "Mirilla Tom de Lichtenstein puede obtener $ 45 millones en una subasta" . BLOOMBERG LP 6 de octubre de 2011 . Consultado el 19 de abril de 2012 .
- ^ "Puedo ver toda la habitación y no hay nadie en ella ..." Fundación Lichtenstein . Consultado el 20 de mayo de 2012 .
- ^ "El trabajo de Roy Lichtenstein establece un nuevo récord de ventas de $ 43 millones" . Noticias de la BBC. 9 de noviembre de 2011 . Consultado el 9 de noviembre de 2011 .
- ^ a b Kazakina, Katya & Philip Boroff (9 de noviembre de 2011). "La mirilla de Roy Lichtenstein establece un récord de $ 43 millones en Christie's" . Bloomberg . Consultado el 15 de mayo de 2012 .
- ^ a b c Lobel, Michael. "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein". En Bader (ed.). pag. 103. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Hendrickson, Janis (1993). "Las imágenes que Lichtenstein hizo famosas, o las imágenes que hicieron famoso a Lichtenstein". Roy Lichtenstein . Benedikt Taschen . pag. 78. ISBN 3-8228-9633-0.
- ↑ a b c d e Rondeau y Wagstaff , 2012 , p. 33
- ^ Madoff, Steven Henry, ed. (1997). "Enfoque: los grandes artistas". Arte pop: una historia crítica . Prensa de la Universidad de California . pag. 204. ISBN 0-520-21018-2.
- ^ Tøjner, Poul Erik (2003). "Sé cómo debes sentirte ...". En Holm, Michael Juul; Poul Erik Tøjner; Martin Caiger-Smith (eds.). Roy Lichtenstein: Todo sobre el arte . Museo de Arte Moderno de Luisiana. pag. 17. ISBN 87-90029-85-2.
- ^ Lobel, Michael (2003). "Pop según Lichtenstein". En Holm, Michael Juul; Poul Erik Tøjner; Martin Caiger-Smith (eds.). Roy Lichtenstein: Todo sobre el arte . Museo de Arte Moderno de Luisiana. pag. 85. ISBN 87-90029-85-2.
- ^ Lobel, Michael. "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein". En Bader (ed.). págs. 104–5. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Lobel, Michael. "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein". En Bader (ed.). pag. 119. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Lobel, Michael. "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein". En Bader (ed.). pag. 111. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Lobel, Michael. "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein". En Bader (ed.). pag. 116. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Lobel, Michael. "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein". En Bader (ed.). págs. 126-27. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Lobel, Michael. "Tecnología prevista: monocularidad de Lichtenstein". En Bader (ed.). pag. 127. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Glueck, Grace (26 de noviembre de 1988). "La manía de las subastas de arte: problemas y beneficios" . New York Times . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
- ^ (15 de marzo de 2019). Roy Lichtenstein. Puedo ver toda la habitación ... ¡y no hay nadie en ella! , (1961) . artdesigncafe . Consultado el 28 de marzo de 2020.
- ^ "La pintura de Roy Lichtenstein alcanza 42,6 millones de dólares en una subasta" . Noticias de la BBC. 11 de noviembre de 2010 . Consultado el 11 de noviembre de 2010 .
- ^ "Subasta nocturna de arte contemporáneo: Nueva York - 09 de mayo de 2012 07:00 PM - N08853" . Sotheby's . Consultado el 10 de mayo de 2012 .
- ^ Melikian, Souren (12 de mayo de 2012). "Desconectar en el mercado del arte" . New York Times . Consultado el 15 de mayo de 2012 .
Referencias
- Bader, Graham, ed. (2009). Roy Lichtenstein: Archivos de octubre . La prensa del MIT . ISBN 978-0-262-51231-2.
- Rondeau, James y Sheena Wagstaff (2012). Rigas, Maia M. (ed.). Roy Lichtenstein: una retrospectiva . Instituto de Arte de Chicago . ISBN 978-0-300-17971-2.
enlaces externos
- Sitio web de la Fundación Lichtenstein
- Presentación de Christies
- Vídeo de la sala de exposición
- comunicado de prensa de venta récord