Iain Mackintosh (nacido en 1937) es un practicante británico del teatro que combina cuatro carreras entrelazadas como productor de teatro, diseñador de espacios teatrales, curador de exposiciones de pintura y arquitectura teatrales, y autor y conferencista de teatro moderno y del siglo XVIII. Ha hecho campaña para la conservación y restauración de teatros históricos como casas de trabajo para presentaciones en vivo.
Biografía
Iain Mackintosh nació en Bristol, Inglaterra, en 1937, y se crió en Bristol, Cornualles y Edimburgo, Escocia, donde su padre fue director de la Escuela Loretto cerca de Edimburgo de 1945 a 1960. Dos años de servicio nacional, principalmente como oficial de apoyo a los disparos navales. en la guarnición de Hong Kong, fue seguido por tres años en Worcester College , Oxford. Se graduó en política, filosofía y economía en 1960 e inmediatamente se convirtió en director de escena residente (director técnico) en Oxford Playhouse (consulte los programas de teatro de Oxford Playhouse de 1960 a 1963). En 1961 cofundó la Prospect Theatre Company con Elizabeth Sweeting , gerente de Playhouse. [1] [n 1] Compraron por una suma nominal la sociedad limitada Prospect Productions Ltd. al abogado Laurence G Harbottle (1924-2015). Harbottle había creado Prospect para una sola temporada de verano en Deal, Kent, para adquirir experiencia teatral antes de convertirse en el abogado de entretenimiento más distinguido de su generación y, más tarde, en presidente de Prospect en su apogeo. [ cita requerida ]
Mackintosh se unió a Theatre Projects Consultants en 1973 como diseñador de espacios teatrales y en colaboración con muchos arquitectos en el Reino Unido, EE. UU. Y Canadá, y con colegas de Theatre Projects diseñaron muchos espacios teatrales importantes. Desde 1975 comisarió o contribuyó a varias exposiciones de pintura y arquitectura teatrales. Ha hecho campaña por la retención y el regreso a la vida laboral de muchos teatros históricos.
Productor de teatro, 1961-1973
En 1962 Sweeting y Mackintosh se unieron a la junta de Prospect con Richard Cottrell , quien fue director asociado de 1964 a 1969, y Toby Robertson , quien se convirtió en director artístico en 1964, luego de su producción de La esposa provocada con Eileen Atkins. The Provok'd Wife se inauguró en el Century Theatre móvil de 350 asientos que Mackintosh aparcó en un entorno idílico junto al Támesis durante el verano de 1963, mientras que Oxford Playhouse estaba cerrado por remodelación. La producción fue el primer espectáculo en más de un siglo en el Georgian Theatre Royal Richmond de 1788, Yorkshire. Después de Richmond, The Provok'd Wife se trasladó al Vaudeville Theatre de Londres.
Robertson, Cottrell y Mackintosh establecieron Prospect en Cambridge desde 1964 y en Londres desde 1966. Entre 1963 y 1976, Prospect realizó una gira de 75 producciones en 125 teatros en 21 países. En 1973, Mackintosh dimitió como director administrativo, pero permaneció en la junta de Prospect. En estos primeros doce años se presentaron ocho producciones en el Festival Internacional de Edimburgo , incluida Lila Kedrova Cherry Orchard (1967) y la doble presentación de Ian McKellen de Edward II y Richard II (1968-1970). Éstas y muchas otras producciones de Prospect, como King Lear (1972/73) de Timothy West , se trasladaron a temporadas exitosas en los teatros del West End de Londres. Se televisaron tres producciones. [2]
En 1961, Mackintosh diseñó escenarios y vestuario para dos producciones especiales en el Oxford Playhouse: la producción de la Ópera de la Universidad de Oxford de The Turn of the Screw de Benjamin Britten (sólo la segunda producción de esta ópera), y la primera producción de Prospect, el estreno de Whiteman de Michael Picardie con Brian Blessed y Prunella Scales (consulte la Nota 1). Esta experiencia en el diseño de escenarios fue para retroalimentar su carrera posterior.
A partir de entonces, Mackintosh se concentró en su papel de productor de Prospect. Consiguió compromisos en festivales internacionales para Prospect en Viena, Austria; Venecia, Italia y Adelaida, Australia, además de la organización de numerosos viajes de Prospect en el extranjero con el British Council . En las décadas de 1960 y 1970, Prospect era una de las compañías de teatro más reconocidas de Gran Bretaña, junto con el National Theatre y la Royal Shakespeare Company , que en ese momento apenas realizaba giras. Recorrer las producciones de Prospect y ver el mismo espectáculo triunfar en algunos teatros y fracasar en otros llevó a Mackintosh a concentrarse en la influencia de la arquitectura del teatro en la interpretación.
Diseñador de espacios teatrales, 1973–
Después de trabajar como consultor de diseño teatral del arquitecto Graham Law en el Eden Court Theatre, Inverness, Mackintosh comenzó su segunda carrera en 1973 como diseñador de espacios teatrales, uniéndose a Richard Pilbrow en Theatre Projects Consultants. [3] [4] Su primer proyecto fue el Cottesloe Theatre en el National Theatre de Londres. El edificio del National Theatre en el Thames Southbank de Londres , diseñado por el arquitecto Sir Denys Lasdun , estaba en construcción como el nuevo hogar del National (que había sido fundado en Old Vic en 1964). El Cottesloe fue el tercer y más pequeño teatro, con capacidad para 400 personas. Estaba ubicado en un espacio abandonado debajo del escenario del Teatro Olivier. En 1973, se trataba de una enorme cáscara vacía servida por un vestíbulo parcialmente completo diseñado para solo 200 personas.
Mientras que los teatros Olivier y Lyttleton del National tienen un formato fijo, el Cottesloe se puede modificar en muchos arreglos para adaptarse al diseño de producción. El diseño simple del Cottesloe, con dos galerías de asientos para el público que rodean tres lados de la sala, fue innovador. En 2013, en el 50 aniversario del National, el director Nicholas Hytner escribió: "Lo que hizo Iain Mackintosh cuando le pidieron que hiciera un teatro dentro de esa gran caja negra vacía tenía un toque de genio improvisado". [5]
En noviembre de 1973, al presentar el concepto de diseño al director nacional, Peter Hall y John Bury , jefe de diseño, Mackintosh acuñó la frase "teatro en el patio". Más tarde escribió 'Courtyard, Cockpit o lo que sea ... [debería] ser particularmente útil para experimentar en teatro no escénico ... Fortune al aire libre o Blackfriars en interiores ... o para la expresión más formal de Grotowski o cualquier otra persona que haya explorado la noción de un ritual reunión de espectadores ... El acabado debe ser simple y profesional: está diseñado para ser inacabado en el sentido de que el actor, el diseñador y el diseñador deben "llenar" todo el espacio, y el público completa el mobiliario como el papel tapiz en una habitación ". [6]
El Cottesloe fue recibido con entusiasmo por la industria del teatro y el público. “En términos de inspiración, debe más a Mackintosh y Theatre Projects Consultants que a Lasdun. Fue, en cierto momento, el segundo, [7] pero ciertamente el más influyente de los teatros modernos de "patio", con algo del carácter de un granero urbano acondicionado. Su forma rectangular extremadamente simple, con la audiencia en tres niveles poco profundos, se puede adaptar fácilmente a la forma de proscenio, escenario final, empuje, circular, transversal o de paseo ''. [8] En su reseña de Setting the Scene: Perspectives on Twentieth-Century Theatre Architecture, editada por Alistair Fair, Richard Pilbrow señaló 'Es interesante reflexionar que en nuestro National Theatre los dos teatros diseñados por arquitectos no han atraído a un solo imitador, mientras que Cottesloe, diseñado como teatro, ha provocado quizás más de cincuenta clones exitosos en todo el mundo. Reunir a los seres humanos en una yuxtaposición animada simplemente funciona ”. [9]
Este proyecto dio lugar a otras casas de juegos rectangulares con galerías, como The Tricycle (1980) con el arquitecto Tim Foster, que se construyó con andamios de constructores dentro de un volumen existente. El Founders 'Theatre (2001) en Lenox Massachusetts, desarrollado con el arquitecto George Marsh de Boston, es también un patio con andamios en una cabaña extendida. El espacio de galerías más pequeño de Mackintosh es también su único teatro circular, el Orange Tree Theatre de 185 asientos en Richmond, Londres (1991).
Mackintosh desarrolló otras dos formas de espacios de teatro flexibles, cada uno con capacidad para alrededor de 450 clientes con tres niveles de asientos alrededor de los bordes que envuelven el área de audiencia central, que se puede reconfigurar para diferentes escenarios. Ejemplos de la forma cuadrada incluyen Wilde Theatre, South Hill Park , Bracknell (1984), con los arquitectos Levitt Bernstein, y el Lawrence Batley Theatre , Huddersfield (1994) con los arquitectos de la autoridad local Kirkless. El crítico de ópera de The Guardian, Andrew Clements, escribió: "El diseño es obra de Iain Mackintosh ... y ha realizado un trabajo impecable en la creación de un teatro de más de 400, bellamente proporcionado con un práctico foso ajustable". [10]
La primera sala absidal (lados paralelos con galerías semicirculares frente al escenario) fue el Martha Cohen Theatre, Calgary (1985), con el arquitecto Joel Barrett, luego repetida en el Quays Theatre (2000) en The Lowry , Salford, con el arquitecto Michael Wilford . Ejemplos arquitectónicos más refinados fueron el Westminster School Theatre, Connecticut (1989), con el arquitecto Graham Gund , y el Vanburgh Theatre (2000) en la Royal Academy of Dramatic Art , en Londres, en colaboración con el arquitecto Bryan Avery .
El epítome de los conceptos de auditorio con galerías y herradura de Mackintosh fue la Ópera de Glyndebourne (1994), su proyecto más reconocido. [ según quién? ] Fue realizado para Theatre Projects Consultants en un equipo dirigido por el arquitecto Michael Hopkins . El presidente ejecutivo, Sir George Christie, dijo: “Fue Mackintosh quien convenció a todos de que la herradura tenía la mejor forma. Sucedió sorprendentemente rápido. Todos sentimos que la intimidad se lograría más fácilmente con la gente del público envuelta como papel tapiz. Eso es algo que ni la forma de abanico ni la caja de zapatos hacen '. [11] El crítico de arquitectura Jonathan Glancy escribió: “Dentro del auditorio, el proyecto tiene un sentido casi perfecto. Mackintosh y Hopkins han creado un espacio grande pero íntimo. Tiene todo lo que uno puede conseguir de una calidad atemporal ”. [12]
Glyndebourne fue el primero de los nuevos teatros de ópera de herradura como Toronto, Dallas y Copenhague (diseñados por otros). Antes de Glyndebourne, los teatros de ópera "modernos" tenían todos los asientos apuntando al escenario como si fueran un cine. Este formato es bueno para las líneas de visión de la audiencia, pero no admite una experiencia teatral rica. Las formas teatrales de Mackintosh se basaban en una geometría estricta, generalmente ad quadratum (círculos concéntricos ascendentes dentro de cuadrados sucesivos). En 2004 contribuyó al diseño del segundo espacio en The Sage Gateshead , con los arquitectos Foster and Partners . El Hall Two tiene capacidad para 450 patrocinadores para todo tipo de presentaciones musicales, con tres galerías circundantes y opciones de presentación en el centro o en un escenario de plataforma a lo largo de tres de los diez lados. Mackintosh creía que era el único espacio de actuación en el mundo con geometría pentagonal. [13]
En 2009, Mackintosh trabajó con el arquitecto Robin Snell (también colaborador de Glyndebourne), en el diseño del Pabellón de la Ópera en la Ópera Garsington , que se inauguró en 2011 y ganó muchos premios.
En 2014, Mackintosh trabajó en Bangalore, India, con el arquitecto Naresh Narasimhan en dos teatros de Puravankara para el director de la Asociación Cultural y Cinematográfica de Suchitra, Prakash Belawad. [ cita requerida ]
Teatros históricos
Además de trabajar en nuevos teatros, Mackintosh ha abogado por la conservación y renovación de los viejos teatros. Estos incluyen el Festival Theatre , Edimburgo (1994), anteriormente el Empire Theatre de Milburn Brothers de 1928.
Como productor, Mackintosh contrató al Lyceum Theatre de Londres en nombre de Theatre Projects Associates para transferir la producción del National Theatre Cottesloe de The Mysteries , adaptada por Bill Bryden (1982). El Lyceum no se había utilizado como teatro desde 1939 y se había convertido parcialmente en un salón de baile en 1951. En 1982 estaba bajo amenaza de demolición, pero The Mysteries centró la atención en la historia del edificio como el teatro de Sir Henry Irving , el renombrado actor-gerente victoriano. En 1996 se restauró todo el teatro y desde entonces ha albergado musicales a gran escala.
El Georgian Theatre Royal , Richmond, Yorkshire (1788), fue completamente restaurado en 2003 con Mackintosh y David Wilmore de Theatresearch como consultores de teatro histórico trabajando con Allen Tod Architecture. The Prospect Company había abierto el primer espectáculo en el Theatre Royal Richmond durante más de un siglo en su reapertura en 1963. Más tarde, Mackintosh inició una conferencia en celebración del sexagésimo aniversario de la Society for Theatre Research, celebrada en el Georgian en 2008.
En 2003, en nombre del Scottish Arts Council, Mackintosh y Sir James Dunbar-Nasmith (con quien había trabajado en el Festival Theatre de Edimburgo), supervisaron la reconstrucción del auditorio completo de la Opera House en Dunfermline, Escocia, dentro de un nuevo edificio en Sarasota, Florida. Construido en 1921 por los arquitectos Swanston y Davison, había sido desmantelado en la década de 1980 para dar paso a un centro comercial y, después de más de una década en almacenamiento, fue llevado a Florida para ser reensamblado meticulosamente como una casa de juegos profesional en funcionamiento. [14]
Comisariado de exposiciones de pintura teatral
Además de diseñar espacios teatrales, Mackintosh desarrolló un interés en la historia de las pinturas y la arquitectura teatrales y comisarió varias exposiciones, cada una documentada en catálogos completos. En 1975, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña le encargó la curaduría y el diseño de 'The Georgian Playhouse 1730-1830' en su Hayward Gallery , en el período previo a la inauguración del National Theatre. "Este espectáculo sobre el delicioso tema de la casa de juegos georgiana ... es importante artísticamente", escribió Denys Sutton , editor de Apollo. [15] La exposición comprendió 379 pinturas al óleo, acuarelas y diseños arquitectónicos y atrajo la aclamación tanto de los críticos de teatro como de arte. "Esta excelente exposición ... ofrece mucho interés absorbente tanto para el espectador como para aquellos que se preocupan más especialmente por las imágenes". [16] Geoffrey Ashton ayudó en las selecciones finales y en la redacción de "... su espléndido catálogo, lleno de anécdotas y rarezas". [17]
En el Festival Buxton de 1981 , Mackintosh y Ashton seleccionaron '30 diferentes semejanzas de David Garrick - por 30 artistas diferentes ', desde Hogarth hasta Gainsborough, y en 1982 colaboraron en' The Royal Opera House Retrospective 1732-1982 'en la Royal Academy. en celebración del 250 aniversario del Theatre Royal , Covent Garden. Para el Festival de Brighton de 1987 , Mackintosh fue el comisario de "Un entretenimiento extravagante e irracional": puesta en escena de la ópera en Inglaterra de 1632 a 1792 ". En 2009, en la Orleans House Gallery, Twickenham, Marcus Risdell y Mackintosh co-curaron 'El rostro y la figura de Shakespeare : cómo los escultores británicos del siglo XVIII inventaron un héroe nacional'.
En 2006, el Victoria & Albert Museum de Londres adquirió Downfall of Shakespeare Represented on a Modern Stage (sic) por William Dawes, 1763-1765, y le pidió a Mackintosh que lo investigara. Mackintosh publicó sus hallazgos en un artículo en Theatre Notebook , Volumen 62 Número 1, 2008, págs. 20 - 58 más siete láminas.
Exposiciones de arquitectura teatral
En 1982 las Cortinas !!! El Comité, formado por Mackintosh en 1976, publicó el primer nomenclátor de todos los teatros británicos, existentes y demolidos, construido antes de 1914. Con motivo de la publicación, Mackintosh montó la exposición 'CURTAINS !!! o un New Life for Old Theatres 'en el Museo de Londres , que posteriormente realizó una gira por el Reino Unido. En 1995, el British Council encargó a Mackintosh la curaduría de 'Making Space for Theatre: 40 Years of British Theatre Architecture', que se inauguró en el National Theatre de Londres, luego en la Quadrennial of Scenography and Theatre Architecture de Praga, seguida de una gira mundial. . Esta exposición generó el libro del mismo nombre, editado por Ronnie Mulryne y Margaret Shewring. Además del catálogo de los treinta teatros presentados, el libro incluye ensayos de destacados actores, directores, diseñadores, arquitectos y dramaturgos. Para la Cuadrienal de Praga 2011 (PQ), Mackintosh instigó la entrada de la exposición británica, The Guthrie Thrust Stage: A Living Legacy, 1948-2011 , y escribió su catálogo, publicado por la Asociación de Técnicos Británicos de Teatro (ABTT). [18] [19] [ cita requerida ] Después de PQ, la exhibición recorrió los teatros de Gran Bretaña.
Autor y disertante
El libro de 1993 de Mackintosh sobre diseño teatral, Actor, Audience and Architecture , [20] describe la influencia de la arquitectura en la experiencia teatral y critica el diseño teatral de mediados del siglo XX. Ha sido influyente entre los diseñadores y arquitectos del espacio teatral y Michael Coveney lo describió en The Observer como "Historia del teatro ambiental en su máxima expresión: analítica, informada, involucrada". [21] Sus otros libros incluyen 'Pit, Box and Gallery: A history of the Theatre Royal Bury St Edmunds', The National Trust , 1979. Sus catálogos publicados incluyen los de exposiciones en Hayward, Royal Academy y Orleans House mencionados en la sección 5. Comisariado de exposiciones de pintura teatral.
Publicaciones
Las contribuciones a revistas, catálogos y capítulos en libros o catálogos editados por otros incluyen:
- 'David Garrick y Benjamin Wilson', Apollo, mayo de 1985: identificando y fechando la versión principal de Garrick como Romeo como 1752-53, el grabado como 1753 y estableciendo a Benjamin Wilson como el primer artista en representar a Garrick en el escenario georgiano y el igual que su sucesor más famoso Zoffany.
- 'Deciphering the Downfall of Shakespeare on a Modern Stage 1765', Theatre Notebook, Volume 62, Number 1, 2008 pp 20–58: resolviendo los misterios que rodean esta pintura fundamental, adquirida por el Victoria & Albert Museum, con su descripción completa y satírica de la ópera a finales de la década de 1760.
- 'King Kong versus Godzilla: The Competition for the Royal Opera House at The Hague 1910' en Frank Matcham & Co, editado por David Wilmore, Theatreshire Books, Dacre Yorkshire, 2008: relatando la historia del mayor arquitecto teatral británico del siglo XIX, Frank Matcham , compitiendo con los arquitectos teatrales más prolíficos de Europa continental, Fellner & Helmer de Viena, que este último ganó pero nunca vio construido.
- 'Departing Glories of the British Theatre: Setting Suns over a Neo-Classic Landscape' en el catálogo London - World City 1800-1840, comisariado en Essen, Alemania por Celina Fox, Yale University Press , 1992.
- Entrada en el Theatro Jose de Alcazar, Fortaleza, un teatro de hierro forjado en Glasgow y enviado a Brasil en 1910, en Teatros, Uma Memoria dop Espacos Cenica no Brasil, ed JC Serroni, Senac, São Paulo, 2002
- Entrada sobre Frank Matcham en The Dictionary of National Biography .
- Cinco artículos ilustrados presentados en las conferencias anuales World of Baroque Theatre celebradas en Český Krumlov de 2002 a 2009 y publicados por la Baroque Theatre Foundation en Český Krumlov, 2003 et seq.
- 'Fifty years of Theatre-making: Anecdotes and Apercus', una versión revisada y ampliada del discurso de apertura pronunciado en el Simposio Anual en Cambridge de los Architectural Historians of Great Britain, abril de 2012 y ahora reproducido en 'Setting the Scene, Perspectives on Twentieth-Century Theatre Architecture 'editado por Alistair Fair, Ashgate, 2015 ISBN 9781472416520 .
Premios
En 1995, Mackintosh fue el primer británico en formar parte del Jurado Internacional de la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga y en 1999 recibió la Medalla de Oro de Arquitectura en nombre de la nueva Ópera de Glyndebourne. [ cita requerida ]
En 2003, el Boston Architectural Center le otorgó la medalla y cátedra Cascieri anual en Humanidades. [ cita requerida ]
Fue miembro del jurado en 2011 del Concurso de Arquitectura Teatral OISTAT de Praga (Organización Internacional de Escenógrafos, Arquitectos y Técnicos de Teatro). Los teatros con los que se ha asociado Mackintosh han ganado más de 20 premios de arquitectura en Gran Bretaña y en el extranjero.
notas y referencias
- Notas
- ^ El archivo de Prospect Theatre Company se encuentra en la colección de teatro y espectáculos del Victoria and Albert Museum ubicada en Blythe House, referencia THM / 260 Prospect Productions Archive.
- Referencias
- ^ "Prospect Theatre Company" . Escenario de Ian McKellen . Consultado el 4 de septiembre de 2014 .
- ^ Eduardo II y Ricardo II para la BBC; The Beggar's Opera para London Weekend Television.
- ^ Un proyecto de teatro: una historia autobiográfica , Richard Pilbrow, p245
- ^ PIlbrow, Richard (2011). Un proyecto de teatro: una historia autobiográfica . Nueva York: Plasa Media Inc. p. 43 y otros. ISBN 978-0-9834796-0-4.
- ^ 2. The Stage , 17 de octubre de 2013. 'Hytner on the Cottesloe'. El Cottesloe reabre en 2014 como el Teatro Dorfman, que lleva el nombre del donante principal de la remodelación.
- ^ 3. The Stage , marzo de 1977, un artículo de Mackintosh en un recuerdo para la inauguración del Cottesloe. Reproducido en I Mackintosh, 'Found Space in a New Building', The Cottesloe at the National, Infinite Riches in a Little Room , R Mulrynne y M Shewring, Mulryne and Shewring Ltd y National Theatre, Statford-upon-Avon, 1999, págs. 24–31.
- ^ 4. El primero en abrirse, aunque no se le conocía como un patio en ese momento, fue el teatro de la escuela de Christ's Hospital School de 1974, diseñado por el arquitecto Bill Howell, quien murió trágicamente en un accidente automovilístico unas semanas más tarde a la edad de 52.
- ^ 5. Entrada de la base de datos Theatres Trust Theatres para el Royal National Theatre (3149) http://www.theatrestrust.org.uk/resources/theatres/show/3149-royal-national-theatre , consultado el 5 de febrero de 2014.
- ^ Línea de visión: Revista de tecnología y diseño teatrales, otoño de 2015
- ^ 6. A Clement, The Guardian , 19 de noviembre de 1994.
- ^ 7. Glyndebourne, Building a Vision , M Binney y R Runciman, Thames and Hudson, Londres, 1994, págs. 95–96.
- ^ 8. J Glancy, The Guardian , 1 de febrero de 1994.
- ^ 9. I Mackintosh, 'A Five Sided Notebook: 1996-2001', Línea de visión , invierno de 2005, la revista trimestral de la Asociación de Técnicos de Teatro Británico.
- ^ 10. ¡ Eso es entretenimiento! 100 años de la Ópera de Dunfermline , L King, Windfall Books, Kelty, 2003.
- ^ 11. D Sutton, The Financial Times , 2 de septiembre de 1975.
- ^ 12. W Gaunt, The Times , 26 de agosto de 1975.
- ^ 13. JW Lambert, The Sunday Times , 31 de agosto de 1975.
- ^ "COMUNICADO DE PRENSA: ABTT otorga tres becas - ABTT - La Asociación de Técnicos de Teatro Británico" . www.ABTT.org.uk . 17 de diciembre de 2014 . Consultado el 27 de diciembre de 2017 .
- ↑ The Guthrie Thrust Stage: A Living Legacy, Association of British Theatre Technicians, 2011, p 3
- ^ 14. I Mackintosh, actor, público y arquitectura , conceptos de teatro, Routledge, Londres, 1993.
- ^ 15. M Coveney, 'Libros del año', The Observer , 1993.