El Orange Tree Theatre es un teatro de 180 asientos en 1 Clarence Street, Richmond en el suroeste de Londres, que fue construido específicamente como un teatro en la ronda . [1] Está ubicado en una escuela primaria en desuso de 1867, construida en estilo gótico victoriano .
Habla a | 1 Clarence Street, Richmond, distrito londinense de Richmond upon Thames , Inglaterra, Reino Unido. |
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Coordenadas | 51 ° 30′08 ″ N 0 ° 23′15 ″ O / 51.5022 ° N 0.3875 ° WCoordenadas : 51 ° 30′08 ″ N 0 ° 23′15 ″ O / 51.5022 ° N 0.3875 ° W |
Tránsito público | Richmond |
Tipo | Teatro marginal |
Capacidad | 180 |
Construcción | |
Abrió | 1971 (en sede anterior) |
Reconstruido | 1991 |
Años activos | 1971-presente |
Arquitecto | se cree que es Arthur Blomfield (edificio original de 1867) |
Sitio web | |
www.orangetreetheatre.co.uk |
El teatro fue fundado en 1971 por su anterior director artístico , Sam Walters , y su esposa, la actriz Auriol Smith, en una pequeña sala sobre el pub Orange Tree frente al edificio actual, que abrió sus puertas en 1991. [2]
Paul Miller , anteriormente director asociado del Crucible Theatre en Sheffield , es el director artístico. Sucedió a Walters, el director de teatro con más años de servicio en el Reino Unido, quien se retiró del Orange Tree Theatre en junio de 2014. [3]
El Orange Tree Theatre se especializa en la puesta en escena de nuevas obras y redescubrir clásicos. [4] Tiene un programa de educación y participación que llega a más de 10,000 personas cada año.
Desde 2014, el teatro ha ganado diez Offies (Off West End Awards), cinco UK Theatre Awards y el Alfred Fagon Audience Award. Ganó el premio Empty Space Peter Brook en 2006 y 2015.
El primer teatro de Orange Tree
Como compañía, el Orange Tree Theatre, entonces conocido como Richmond Fringe, fue fundado el 31 de diciembre de 1971 por Sam Walters y Auriol Smith en una pequeña habitación sobre el pub The Orange Tree, [2] cerca de la estación de tren de Richmond . Se utilizaron seis antiguos bancos de la iglesia , dispuestos alrededor del área de actuación, para sentar a una audiencia de hasta 80 personas. Inicialmente, las producciones se realizaron a la luz del día y a la hora del almuerzo. Sin embargo, cuando se instalaron la iluminación del teatro y las persianas, también se hicieron posibles las representaciones matinales y nocturnas de obras de teatro de larga duración. Los críticos de Londres revisaban regularmente sus producciones y el lugar se ganó una reputación de calidad e innovación, con espectadores haciendo cola en las escaleras, esperando para comprar boletos.
El nuevo Teatro Orange Tree
A medida que aumentaba el número de espectadores, hubo presión para encontrar un espacio más acogedor, tanto en el frente como en el backstage. El 14 de febrero de 1991, la compañía inauguró su primera producción al otro lado de la calle en las instalaciones actuales, el nuevo Orange Tree Theatre. El teatro está ubicado dentro de una escuela primaria reconvertida, St John's, que se había construido en 1867 y se había quedado en ruinas; la escuela era de estilo gótico victoriano y es probable que el arquitecto fuera Arthur Blomfield . [5]
Mientras tanto, el teatro original, rebautizado como The Room (encima del pub), siguió funcionando como un segundo escenario para tiradas más cortas y trabajos traducidos hasta 1997.
Diseño y conversión
Iain Mackintosh, como director del equipo de consultores de proyectos de teatro, se encargó de la conversión y el diseño de la construcción de la escuela. La intención del diseño era mantener el mismo sentido de intimidad que el antiguo teatro, por lo que se requería un área de actuación inusualmente pequeña. [6]
La solución fue crear, a nivel del escenario, no más de tres filas de asientos inclinados poco profundos en cualquier lado del área de actuación, además de una galería irregular revestida de madera por encima de una sola fila (lo que ayuda a "empapelar la pared con gente ") bajo el cual los actores podían circular en dos lados para llegar a las entradas al escenario en las cuatro esquinas del espacio de juego. Los vestíbulos y vestidores se ubicaron en la casa reconstruida del ex director, mientras que el espacio del teatro en sí se construyó donde una vez estuvieron el salón de actos y el patio de la escuela.
Cualquier temor de que se perdiera la atmósfera especial del antiguo teatro resultó infundado, y se establecieron estrechos vínculos con el Teatro Stephen Joseph en Scarborough , también fundado como un teatro circular por Sir Alan Ayckbourn .
Se recaudaron £ 750,000 mediante un llamamiento, lanzado en 1988 por los residentes de Richmond, Sir Richard y Lady Attenborough .
Extensión 2003
En 2003, el antiguo edificio del Royal Bank of Scotland al lado del nuevo teatro fue modificado y reabierto como un espacio dedicado para ensayos, construcción de escenarios y almacenamiento de vestuario, ampliando y mejorando significativamente su funcionamiento. [7]
Financiamiento del Arts Council
En julio de 2014, Arts Council England eliminó el teatro de su lista de Organizaciones de Cartera Nacional para 2015-2018, lo que significa que el teatro tiene que cerrar la brecha de financiamiento con el de fuentes externas. [8] En julio de 2016, Arts Council England anunció que otorgaría £ 75,000 al Orange Tree Theatre durante los próximos tres años como parte del fondo Catalyst: Evolve que iguala los ingresos recaudados. [9]
Repertorio
Además de producir las primeras seis obras de Martin Crimp , obras de Susan Glaspell y desarrollar una reputación de redescubrimientos teatrales, el repertorio de Orange Tree también ha incluido muchas temporadas especiales para el trabajo de James Saunders , Michel Vinaver , Rodney Ackland , Václav Havel , Harley Granville Barker y Bernard Shaw y sus contemporáneos, incluido John Galsworthy . En la primera temporada de Paul Miller presentó resurgimientos de obras de George Bernard Shaw, DH Lawrence y Doris Lessing , además de estrenar obras de Alistair McDowall , Deborah Bruce y Alice Birch . Producción de Alistair McDowall del teatro 2014 Pomona fue bien recibido por la crítica [10] [11] [12] y se transfiere al Teatro Nacional y Teatro Real Cambio en el otoño de 2015. [13] [14] Terence Rattigan 's francés sin Tears tocó dos carreras con entradas agotadas en el teatro y luego realizó una gira por el Reino Unido con English Touring Theatre. Otros redescubrimientos incluyen el trabajo de Robert Holman , Sharman Macdonald , Clare McIntyre y Caryl Churchill . Las nuevas obras incluyen los estrenos mundiales de Jess y Joe Forever de Zoe Cooper y The Brink de Brad Birch , el estreno en el Reino Unido de Winter Solstice de Roland Schimmelpfennig y el estreno europeo de An Octoroon de Branden Jacobs-Jenkins .
Directores de formación
De 1986 a 2014, el teatro ejecutó un programa de directores en prácticas, cada año designando a dos jóvenes directores asistentes. Los graduados de este esquema incluyeron a Rachel Kavanaugh , Timothy Sheader , Sean Holmes , Dominic Hill y Anthony Clark . Este fue reemplazado por un puesto de Director Residente en 2014/15. The Orange Tree actualmente tiene una maestría en dirección teatral con St Mary's University, Twickenham, que comenzó en 2016-17.
Premios
Desde 2014, el teatro ha ganado diez Offies (Off West End Awards), cinco UK Theatre Awards y el Alfred Fagon Audience Award. El Orange Tree Theatre ganó el premio Empty Space Peter Brook en 2006 y 2015. [15] En 2017 fue el ganador regional de Lonodon para el premio al teatro más acogedor del Reino Unido 2017. [16]
Ver también
- Fuera del West End
- Richmond Theatre
Referencias
- ^ "Teatro de los naranjos" . VisitRichmond . Distrito londinense de Richmond upon Thames . Consultado el 16 de febrero de 2015 .
- ^ a b "Teatros de Richmond" (PDF) . Notas de historia local . Distrito londinense de Richmond upon Thames . Consultado el 23 de noviembre de 2013 .
- ^ "Orange Tree nombra a Paul Miller como director artístico" . BBC News . 22 de noviembre de 2013 . Consultado el 22 de noviembre de 2013 .
- ^ David Jays (15 de junio de 2017). "Cómo construir una temporada de teatro: algo viejo, nuevo y un rayo de la nada" . The Guardian . Consultado el 27 de septiembre de 2019 .
- ^ Bridget Cherry y Nikolaus Pevsner (1983). Los edificios de Inglaterra - Londres 2: Sur . Londres: Penguin Books . pag. 528. ISBN 0-14-0710-47-7.
- ^ Ronnie Mulryne y Margaret Shewring (1995). Haciendo espacio para el teatro . Stratford-upon-Avon : Mulryne & Shewring Ltd. ISBN 978-1900065009.
- ^ Neil Dowden (21 de septiembre de 2011). "Sam Walters" . Salen Revista . Consultado el 5 de septiembre de 2014 .
- ^ Ben Clare (1 de julio de 2014). "Paul Miller reacciona a la pérdida de fondos NPO del Arts Council para el Orange Tree" . Teatro Orange Tree . Consultado el 7 de julio de 2014 .
- ^ "Orange Tree Theatre otorgó £ 75,000 en fondos del Arts Council England durante 3 años" (Comunicado de prensa). Teatro Orange Tree. 27 de julio de 2016 . Consultado el 30 de julio de 2016 .
- ^ Henry Hitchings (17 de noviembre de 2014). "Pomona, Orange Tree - crítica teatral: 'esta nueva obra oscura de Alistair McDowall tiene el poder de absorbernos ' " . Estándar nocturno de Londres . Consultado el 14 de marzo de 2015 .
- ^ Susannah Clapp (23 de noviembre de 2014). "Revisión de Pomona - drama distópico feroz con un toque cómico fabuloso" . The Guardian . Consultado el 14 de marzo de 2015 .
- ^ Paul Taylor (18 de noviembre de 2014). "Pomona, Orange Tree Theatre, revisión: brillantemente espeluznante y convincente" . The Independent . Consultado el 14 de marzo de 2015 .
- ^ Chris Wiegand (10 de marzo de 2015). "Transferencias de Pomona de Alistair McDowall al Teatro Nacional y Royal Exchange" . The Guardian . Consultado el 14 de marzo de 2015 .
- ^ Tom Ambrose (22 de marzo de 2015). "Éxito del Teatro Nacional de Pomona del Orange Tree Theatre" . Richmond y Twickenham Times . Consultado el 22 de marzo de 2015 .
- ^ Daisy Bowie-Sell (3 de noviembre de 2015). "Orange Tree Theatre gana el premio Empty Space Peter Brook Award" . Qué hay en el escenario . Consultado el 12 de noviembre de 2015 .
- ^ Giverny Masso (26 de septiembre de 2017). "Anunciados los ganadores regionales del teatro más acogedor del Reino Unido 2017" . El escenario . Consultado el 26 de septiembre de 2017 .
Fuentes
- Ronnie Mulryne y Margaret Shewring (1995). Haciendo espacio para el teatro , Stratford-upon-Avon : Mulryne & Shewring Ltd. ISBN 1-900065-00-2 .
- Theatre Record y sus índices anuales
enlaces externos
- Página web oficial
- Matthew Rees: Ham Life - reseñas de un fan