Ian Hunter es el nombre artístico de Ian Hunter Patterson (nacido el 3 de junio de 1939), [1] [2] [3] [nb 1] un cantautor y músico inglés que es mejor conocido como el cantante principal de la banda de rock inglesa Mott the Hoople , desde sus inicios en 1969 hasta su disolución en 1974, y en el momento de sus reuniones de 2009, 2013 y 2019. Hunter era músico y compositor antes de unirse a Mott the Hoople, y continuó en esta línea después de dejar la banda. Se embarcó en una carrera en solitario a pesar de la mala salud y la desilusión con el éxito comercial, y a menudo trabajó en colaboración con Mick Ronson , el acompañante y arreglista de David Bowie deEl ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas del período de Marte . [4]
Ian Hunter | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Ian Hunter Patterson |
Nació | Oswestry , Shropshire, Inglaterra | 3 de junio de 1939
Géneros | |
Ocupación (es) | Cantautor, músico |
Instrumentos | Voz, piano, guitarra |
Años activos | 1958-presente |
Etiquetas | Yep Roc Proper Records Jerkin 'Crocus Chrysalis Island CBS Columbia |
Actos asociados | Mott the Hoople Mick Ronson Ringo Starr y su banda All-Starr David Bowie |
Sitio web | http://www.ianhunter.com/ |
Mott the Hoople logró cierto éxito comercial y atrajo a una pequeña pero devota base de fans. Como solista, Hunter se posicionó con obras menos conocidas pero más amplias fuera de la corriente principal del rock. Sus canciones en solitario más conocidas son " Once Bitten, Twice Shy ", más tarde versionada por Great White , e "England Rocks", que fue modificada a " Cleveland Rocks " y luego versionada por The Presidents of the United States of America , y se convirtió en uno de los temas de la serie de televisión estadounidense The Drew Carey Show .
Primeros años
Hunter nació en Oswestry , Shropshire, Inglaterra. [3] Debido al inicio de la guerra, la familia se mudó a Hamilton , South Lanarkshire para vivir con la familia de su padre escocés. Hunter fue criado allí hasta la edad de seis años y ha declarado que se considera escocés, [5] pero también se identifica como inglés y británico. [6] [7] [8] [9] [10] [11]
La entrada de Hunter en el negocio de la música se produjo después de un encuentro casual con Colin York y Colin Broom en un campamento de vacaciones de Butlin , donde el trío ganó un concurso de talentos interpretando " Blue Moon " con guitarras acústicas. [12] York y Broom eran miembros de una banda con sede en Northampton llamada The Apex Group, encabezada por el bajista y líder de la banda Frank Short . Hunter pronto dejó su casa en Shrewsbury, transfirió su aprendizaje de Sentinel / Rolls Royce a British Timken en Northampton , y se unió a The Apex Group en la guitarra rítmica. Hunter recuerda que saltaba como un loco en el escenario: "La música me afectó mucho. El resto simplemente se quedó allí. Fue gracioso, tuve niños que vinieron solo para verme hacer esto, y no puedo imaginar cómo se veía como." [12]
Hunter dejó The Apex Group en 1958, justo antes de grabar su primer sencillo "Yorkshire Relish, Caravan" para John Lever Records. [13] Hunter jugó en algunos grupos locales, pero finalmente su situación financiera obligó a un cambio. "No estaba haciendo mis pagos de alquiler a plazos, y se estaban haciendo 'pequeños trabajos' y la gente estaba siendo golpeada. Nunca estuve en medio de eso, pero siempre estaba en algún lugar de la zona". [12] Regresó a Shrewsbury, aparentemente para volverse más responsable en su vida personal, y se estableció lo suficiente como para tener una novia estable en Diane Coles. Fuera de su trabajo diario, él y Tony Wardle formaron un dúo de armónicas inspirado en Harmonica Gang de Morton Fraser , un acto de variedades local.
Una vez saldada de la deuda y aparentemente liquidada, Hunter regresó a Northampton y The Apex Group. Diane la siguió y los dos se casaron y se establecieron en St James End. Su primer hijo, Stephen, nació allí en 1962. Sin embargo, había tensiones en el aire, tanto musicalmente como en su vida personal. Mientras su esposa se ocupaba de la vida hogareña, Hunter reanudó su vida salvaje con sus compañeros de Northampton.
El Grupo Apex tenía un trabajo regional constante en clubes y bases militares, pero Hunter se enfureció con la formalidad de la banda, que vestía chaquetas de escenario a juego y se movía cada vez más hacia una revista de escenario similar al R&B. En 1963, cuando todavía era miembro del grupo, Hunter formó una banda en competencia directa con ellos: Hurricane Henry and the Shriekers, con Tony Marriott a la batería y Julian Coulter a la guitarra. Trabajaron de manera constante en Northampton y atrajeron la atención del pianista Freddie 'Fingers' Lee . Lee asumió el cargo de líder en marzo de 1964 y Hunter pasó al bajo. Frank Short finalmente se enteró de la duplicidad de Hunter, y Hunter fue expulsado de The Apex Group.
Fue durante este período, a fines de 1963 o principios de 1964, que The Apex grabó un segundo disco para los discos de John Lever, lanzado como The Apex Rhythm & Blues All Stars. El EP de cuatro canciones incluía su propia "Tall Girl" y versiones de "Reeling and A'Rocking" y "Down the Road A'piece" de Chuck Berry , y "Sugar Shack" de Jimmy Gilmer y The Fireballs. Hunter probablemente no aparece en este registro; el EP se grabó cuando Hunter dejó el grupo por segunda vez. [13]
Por sugerencia de Freddie Lee, The Shriekers empezaron a aceptar trabajos en los mismos clubes alemanes donde los Beatles habían trabajado unos años antes. En una entrevista grabada en 2004, Hunter dice que Lee y sus conciertos en Hamburgo fueron un punto de inflexión importante, en el que comenzó a "pensar que tal vez podría hacer esto en lugar de trabajar en fábricas". [14]
En 1966, Hunter se mudó a Londres, donde se unió a The Scenery con el guitarrista Miller Anderson , el baterista Dave Dufort y el teclista Dante Smith. Allí, Hunter conoció a Mick Ronson, entonces guitarrista de las bandas Voice y The Rats, en el Flamingo Club de Londres. Según Anderson, "Mick bajaba las escaleras ... y estábamos subiendo y dije: 'Mick, este es mi amigo, Ian [Hunter] Patterson'". [12] : 41 The Scenery, ahora con John Vernon Smith en la batería, grabó pistas con Bill Farley en Regent Sound que fueron licenciadas para su lanzamiento internacional sin su conocimiento. Hunter y Anderson recuerdan haber escrito y grabado "To Make a Man Cry", pero no la cara B, "Thread of Time". John Vernon Smith aparece en la portada de la imagen, pero Johnny Banks, de The Merseybeats , jugó en el disco. Johnny Gustafson también se incluyó en el trabajo de la sesión. Las canciones fueron lanzadas en el sello Impact, y no está claro si se originaron en Francia o Bélgica. [13]
Hunter permaneció en la banda después de la partida de Anderson a principios de 1968. Anderson y JV Smith fueron reemplazados por el guitarrista Chris Mayfield y el baterista Pete Phillipps, y el grupo respaldó a Freddie Lee en 'At Last The 1958 Rock and Roll Show'. Obtuvieron una contratación regular en The Angel en Edmonton, y atrajeron el interés de Chrysalis Records y NEMS, pero ninguno de los dos firmó. Con Miller Anderson de vuelta en lugar de Mayfield, el grupo lanzó un sencillo en CBS llamado "I Can't Drive". A medida que el renacimiento del rock and roll de corta duración decayó, 'At Last the 1958 Rock and Roll Show' cambió su nombre a 'Charlie Woolfe' y lanzó un single final, "Dance, Dance, Dance". Durante los oscuros primeros años de Hunter, Hereford's Shakedown Sound, con futuros miembros de Mott en sus filas, actuó en aproximadamente los mismos círculos pero sin ningún interés en la compañía discográfica. [15]
Hunter tocó con varios otros artistas a lo largo de la década de 1960, incluidos The Young Idea, Billy Fury y David McWilliams . A finales de 1968, Mickie Most contrató a Hunter y Dufort para tocar en una banda que se llamaría 'The New Yardbirds', un nombre que Jimmy Page había estado usando para su grupo posterior a Yardbirds antes de descartarlo en favor de ' Led Zeppelin '. Esto llevó a los fanáticos confundidos a pensar que Hunter había sido miembro de Led Zeppelin . Hunter explicó: "Mira: esto es una tontería, pero la gente lo lee y lo cree". [16] Hunter también trabajó como periodista y compositor de canciones para Francis, Day & Hunter Ltd. , hizo excavaciones en las carreteras para un consejo local y reportó para un periódico local .
Carrera profesional
Mott the Hoople
En 1969, Hunter tenía dos hijos, pero todavía esperaba volver a hacer música a tiempo completo. Mientras tanto, el guitarrista Mick Ralphs se unió al organista Verden Allen en la banda de acompañamiento de Jimmy Cliff , The Shakedown Sound. Eventualmente Ralphs, Allen, el vocalista Stan Tippins, el bajista Overend Watts y el baterista Dale Griffin se unieron para convertirse en Silence, quien audicionó para el empresario británico Guy Stevens . Silence se renombró después de la novela de Willard Manus de 1966, Mott the Hoople . [17] La banda carecía de un cantante creíble con presencia en el escenario, y el experimentado Hunter, que en ese momento se había acostumbrado a usar sus gafas de sol de marca registrada, hizo una audición de broma y se le dio el puesto. Fueron un éxito de crítica en el Reino Unido, donde algunos de sus primeros fans más dedicados incluían a futuros miembros de The Clash. [18] Sin embargo, no pudieron mantener su atractivo comercial, y sus giras estadounidenses tardaron en conseguir seguidores. Mott lanzó varios LP y atrajo entusiastas audiencias en vivo, pero experimentó ventas pésimas a pesar del liderazgo y la promoción svengali de Stevens. [19] Después de un concierto de 1972 en un "cilindro de gas" en Suiza, la banda anunció su fin.
David Bowie, fanático de la banda, les ofreció una canción que acababa de escribir. Como Hunter recordó en una entrevista en 2004 en DVD, "Nos ofreció" Suffragette City ", que no pensé que fuera lo suficientemente bueno. Y luego se sentó en el suelo, Regent Street, en la oficina de un editor, y toca ' All The Young Dudes 'en una guitarra acústica ". [14] Alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido y revivió a la banda, que agradeció el rescate de Bowie. El guitarrista Ralphs relata que Bowie le enseñó trucos de estudio a Mott, pero uno de los sonidos más conocidos durante el período fue una rutina de 'aplaudir en el inodoro' que se basaba más en la visión de Hunter que en el estudio claramente más experimentado de Bowie. habilidades. [20] El guitarrista de Bowie, Mick Ronson, también contribuyó significativamente al sonido de Mott, un hecho observado por Hunter, quien más tarde colaboraría mucho con Ronson. [12]
El post-Bowie Mott the Hoople tuvo un notable éxito comercial con los álbumes All the Young Dudes (1972, producido por Bowie); Mott (1973) y The Hoople (1974). La banda experimentó el éxito financiero con canciones como "Roll Away The Stone", "Golden Age of Rock´n´Roll", "Honaloochie Boogie", "All The Way From Memphis", "Saturday Gigs", y especialmente "All The Jóvenes ". Hunter relató los altibajos de las giras en Diary of a Rock'n'Roll Star , su diario de una caótica gira estadounidense de cinco semanas en noviembre-diciembre de 1972. [21] Ralphs se fue en 1973 para formar Bad Company , y Hunter comenzó a tocar la guitarra hasta que Luther Grosvenor se hizo cargo. Hunter al mismo tiempo fue presionado cada vez más para escribir éxitos para la banda.
Grosvenor, también conocido como Ariel Bender, fue reemplazado brevemente por Mick Ronson, ex miembro principal de la banda de acompañamiento de Bowie, The Spiders from Mars , después del lanzamiento de un álbum en vivo después de The Hoople . Hunter dejó la banda en diciembre de 1974. Los miembros restantes continuaron bajo los nombres de Mott y British Lions.
El 16 de enero de 2009, varias fuentes, incluido el propio sitio web de Hunter, anunciaron que Mott the Hoople se reuniría para dos conciertos en el Hammersmith Apollo de Londres, el 2 y el 3 de octubre de 2009. Estas dos fechas se agotaron y se agregaron tres fechas adicionales. Al final, Mott the Hoople tocó en dos conciertos de calentamiento en Monmouth, cinco noches en el Hammersmith Apollo, e hizo una aparición final en la noche benéfica Tartan Clefs Charity en el Kelvin Hall ese noviembre. Una nueva gira británica en 2013, que incluyó Birmingham, Newcastle, Glasgow y Manchester (que se lanzó en CD y DVD), culminó con una última noche en The O2 Arena el 18 de noviembre de 2013.
1970
En marzo de 1975, Hunter unió fuerzas con Mick Ronson , su colaborador más frecuente hasta la muerte de Ronson en 1993. El primer sencillo de Hunter de su álbum homónimo en solitario fue el éxito británico Top 40 "Once Bitten Twice Shy". Hunter y Ronson luego se separaron profesionalmente, supuestamente debido a la negativa de Hunter a tratar con el gerente de Ronson, Tony DeFries .
El segundo álbum en solitario de Hunter, All American Alien Boy (1976), fue un trabajo más lleno de soul que contó con el saxofonista David Sanborn y el bajista Jaco Pastorius . Queen , que alguna vez fue telonero de Mott the Hoople, proporcionó coros en una pista.
El siguiente álbum de Hunter, Overnight Angels (1977), fue producido por Roy Thomas Baker y contó con un sonido de guitarra más pesado cortesía del ex compañero de Bowie Earl Slick . El sello discográfico de Hunter en Estados Unidos, Columbia Records , se negó a lanzar el álbum en los Estados Unidos debido a problemas relacionados con la administración de Hunter: " Overnight Angels no se lanzó en los Estados Unidos porque despedí a mi manager, Fred Heller, durante la gira promocional en inglés, justo antes iba a ser lanzado en Estados Unidos. Columbia dijo que no querían lanzarlo hasta que tuviera una nueva gerencia y eso se prolongó hasta que fue demasiado tarde ". [22]
A finales de 1978, Hunter produjo el segundo LP de Generation X, Valley of the Dolls (1979). [23]
Mick Ronson regresó como productor y guitarrista en el álbum de Hunter 1979, Eres Nunca solamente con un esquizofrénico , que también contó con John Cale y varios miembros de Bruce Springsteen 's E Street Band . Dos canciones de ... Schizophrenic se convirtieron en éxitos para otros artistas: la versión de Barry Manilow de " Ships " se convirtió en uno de los diez éxitos estadounidenses a finales de 1979, y la versión de 1997 de " Cleveland Rocks " de los presidentes de los Estados Unidos de América . fue utilizado como uno de los temas principales de The Drew Carey Show . [24] "Cleveland Rocks" es posiblemente la canción en solitario más perdurable de Hunter; [25] un himno de facto en Cleveland , Ohio, donde a veces se usa como canción de victoria para los equipos deportivos de la ciudad. El alcalde de Cleveland, Dennis Kucinich, le dio a Hunter la llave de la ciudad el 19 de junio de 1979 [26].
Decenio de 1980
El estado más vendido de ... Schizophrenic llevó al sello discográfico de Hunter, Chrysalis Records , a encargar el lanzamiento del álbum doble Welcome to the Club (1980). Principalmente un álbum en vivo, también incluía material de estudio original. Todd Rundgren tocó la guitarra solista en la gira estadounidense de once shows de Hunter en 1980, pero no aparece en el álbum en vivo.
El primer álbum de estudio de Hunter de la década de 1980 fue Short Back 'n' Sides (1981), producido en colaboración con Ronson y el guitarrista de Clash , Mick Jones . La entrada de Ronson en el siguiente álbum de Hunter, All of the Good Ones Are Taken (1983), se limitó a tocar la guitarra en una sola pista. La canción principal se convirtió en un éxito menor en los EE. UU., Después de que MTV pusiera el video de la canción en una gran rotación. En el mismo año, Ronson viajó a Canadá para producir el álbum Hammer on a Drum de los Payolas , al que Hunter contribuyó como coros. [27]
Decenio de 1990
YUI Orta fue lanzado como un álbum conjunto de Hunter y Mick Ronson en 1990, y la pareja actuó junto a David Bowie y Queen en el Concierto Tributo a Freddie Mercury en abril de 1992. Ronson murió de cáncer de hígado un año después, y Hunter pronunció su discurso conmemorativo. . [28] Hunter escribió y grabó "Michael Picasso", un tributo a Ronson que se incluyó en el álbum de Hunter de 1996 The Artful Dodger , la continuación de Dirty Laundry (1995). Hunter apareció en el álbum solista de Ronson lanzado póstumamente, Heaven and Hull (1994), y actuó en el primer concierto conmemorativo de Mick Ronson en abril de 1994.
2000
En 2000, Hunter tocó en un puñado de conciertos en el Reino Unido y los Estados Unidos para promover el lanzamiento de la antología 2xCD de Sony, Once Bitten Twice Shy . Para las fechas del Reino Unido, usó la misma banda que en 1999: Darrell Bath (guitarra), Paul Cuddeford (guitarra), Paul 'Trevor' Francis (bajo), Ian Gibbons (teclados) y Steve Holley (batería). Para la única cita en Estados Unidos, su banda incluyó a Andy York (guitarra), John Conte (bajo), Tom Mandel (teclados) y Steve Holley (batería).
En 2001, Hunter realizó una gira por Norteamérica con Ringo Starr y su All-Starr Band como parte de una formación que incluía a Ringo Starr, Sheila E. , Greg Lake , Howard Jones , Roger Hodgson y Mark Rivera . El álbum de estudio de Hunter, Rant , lanzado el mismo año y fue seguido por dos álbumes en vivo: Strings Attached de 2004 con una orquesta de 20 miembros, y The Truth, The Whole Truth y Nuthin 'But The Truth de 2005 con Mick Ralphs (y Brian May de Queen y Joe Elliott de Def Leppard en una canción). Hunter logra la revista Rock Clásico ' Premio compositor s en octubre de 2005. Su álbum de estudio, Jefes encogidos , fue acompañado por un CD extra de tres canciones, y fue lanzado en mayo de 2007 por Jerkin azafrán en Europa y Yep Roc Records en los EE.UU.. Man Overboard , fue lanzado el 21 de julio de 2009 por New West Records . [29]
2010
El vigésimo álbum de estudio en solitario de Hunter, When I'm President, fue lanzado el 3 de septiembre de 2012, en el Reino Unido en Proper Records, [30] y al día siguiente en los Estados Unidos en Slimstyle Records. [31]
Hunter y su banda Rant actuaron el 3 de junio de 2015 en la City Winery de Nueva York. Un nuevo álbum en vivo, Ian Hunter & The Rant Band - Live in the UK 2010 , fue lanzado el 20 de octubre de 2014, en el propio sello de Hunter, Rant Records. Hunter continúa de gira por el Reino Unido, Europa y América del Norte. En enero de 2015, tocó tres noches en Tokio. Las observaciones de Hunter sobre su viaje a Tokio se documentaron en un artículo titulado 'Diario de una estrella del Rock' N 'Roll - Parte 2' que apareció en la edición de junio de 2015 de Mojo .
Un nuevo álbum de estudio, Fingers Crossed , fue lanzado en todo el mundo el 16 de septiembre de 2016, en Proper Records. El álbum incluía la canción "Dandy", sobre la que Hunter escribió y dedicó al difunto David Bowie .
El 29 de marzo de 2019, Hunter se unió a Def Leppard y otros artistas en el escenario durante la presentación del Salón de la Fama del Rock and Roll de la banda. El grupo tocó 'All The Young Dudes' para cerrar la noche.
La celebración del 80 aniversario de la gala de cuatro noches de Hunter & the Rant Band se llevó a cabo en City Winery en la ciudad de Nueva York del 31 de mayo al 3 de junio de 2019. [32] El 30 de septiembre de 2019, la gira de Hunter en 2019 por Estados Unidos fue cancelada porque desarrolló un caso severo. de tinnitus y sus médicos le habían aconsejado que dejara de hacerlo hasta que esta condición desapareciera. [33]
Discografia
Álbumes en solitario
Año | Título | Posiciones máximas del gráfico | ||
---|---|---|---|---|
Reino Unido [34] | AU [35] | Estados Unidos [36] | ||
1975 | Ian Hunter | 21 | 36 | 50 |
1976 | All American Alien Boy | 29 | 63 | 177 |
1977 | Ángeles de la noche a la mañana | 25 | 38 | - |
1979 | Nunca estás solo con un esquizofrénico | 49 | 68 | 35 |
1980 | Bienvenido al Club (en vivo) | 61 | - | 69 |
1981 | Espalda y lados cortos | 79 | - | 62 |
1983 | Todos los buenos están tomados | 32 | - | 125 |
1990 | YUI Orta (con Mick Ronson) | 72 | - | 157 |
1995 | BBC Live in Concert | - | - | - |
1995 | Ropa sucia | - | - | - |
1996 | El ingenioso Dodger | - | - | - |
2000 | Una vez mordido dos veces tímido | - | - | - |
Missing in Action (compilación en vivo) | - | - | - | |
2001 | Despotricar | - | - | - |
2004 | Cuerdas adjuntas (DVD y CD) | - | - | - |
Just Another Night (DVD, 2004, lanzamiento en EE. UU., 2005)) | - | - | - | |
2005 | La verdad, toda la verdad, nada más que la verdad (DVD y CD) | - | - | - |
2007 | Cabezas encogidas | - | - | - |
2009 | Hombre al agua | - | - | - |
2012 | Cuando soy presidente (con The Rant Band) | 97 | - | 151 |
2014 | En vivo en el Reino Unido 2010 (con The Rant Band) | - | - | - |
2016 | Dedos cruzados (con The Rant Band) | 36 | - | - |
Solteros solteros
Año | Único | Posiciones del gráfico | |||
---|---|---|---|---|---|
Reino Unido | nosotros | Principal de EE. UU. | AU [35] | ||
1975 | " Una vez mordido, dos veces tímido " | 14 | - | - | 29 |
1976 | "Quién es su amor" | - | - | - | 83 |
1976 | "All American Alien Boy" | - | - | - | - |
1976 | "Casi me mataste" | - | - | - | - |
1977 | "Rocas de Inglaterra" | - | - | - | - |
1979 | "Solo otra noche" | - | 68 | - | - |
1979 | "Cuando llegue la luz del día" | - | 108 | - | - |
1979 | "Buques" | - | - | - | - |
1980 | "Tenemos que salir de aquí" | - | 108 | - | - |
1981 | "Central Park 'n' West" | - | - | - | - |
1981 | "Necesito tu amor" | - | - | 47 | - |
1983 | "Todos los buenos están tomados" | - | - | 25 | - |
1983 | "Esa chica es rock 'n' Roll" | - | - | - | - |
1983 | "Somethin's Goin 'On" | - | - | - | - |
1989 | "Música americana" | - | - | 24 | - |
1989 | "La intuición de las mujeres" | - | - | - | - |
2001 | "Todavía me encanta el rock 'n' Roll" | - | - | - | - |
2007 | "Cuando el mundo era redondo" | 91 | - | - | - |
2012 | "Cuando sea presidente" | - | - | - | - |
2016 | "Dandy" | - | - | - | - |
Álbumes de Mott the Hoople
- Mott the Hoople (1969) - Reino Unido No. 66 / EE. UU. No. 185
- Mad Shadows (1970) - Reino Unido No. 48
- Vida silvestre (1971) - Reino Unido No. 44
- Brain Capers (1971) - no trazó
- All The Young Dudes (1972) - Reino Unido No. 21 / EE. UU. No. 89
- Mott (1973) - Reino Unido No. 7 / EE. UU. No. 35
- The Hoople (1974) - Reino Unido No. 11 / EE. UU. No. 28
- Rock And Roll Queen (1974) - Estados Unidos No. 112
- Live (1974) - Reino Unido No. 32 / EE. UU. No. 23
- Old Records Never Die: The Mott the Hoople / Ian Hunter Anthology (agosto de 2008) Conjunto de 2 CD: Mott en un disco, Hunter solo en el otro
Mott the Hoople Billboard sencillos
- " La edad de oro del rock 'n' Roll " - Reino Unido No. 16 / EE. UU. No. 96
- "One of the Boys" - EE. UU. No. 96
- "All The Young Dudes" - Reino Unido No. 3 / EE. UU. No. 37
Notas
- ↑ Aunque fuentes oficiales y otras fuentes confiables dan un año de nacimiento de 1939, como el propio Hunter declaró en una entrevista (dada aquí como referencia), algunas fuentes dan el año erróneamente como 1946.
Referencias
- ^ Roberts, David (1998). "Mott the Hoople" . Guinness Rockopedia (1ª ed.). Londres: Guinness Publishing Ltd. p. 282. ISBN 0-85112-072-5 - a través de archive.org.
- ^ "Ian Hunter - biografía, álbumes, enlaces de transmisión - AllMusic" . AllMusic . Consultado el 4 de junio de 2018 .
- ^ a b Hunter, Ian (23 de agosto de 2012). "Entrevista a Ian Hunter (ex - Mott The Hoople)" . Louderthanwar.com . Entrevistado por Lucy Thompson.
Nací en 1939, 10 años después de la muerte de Wyatt Earp ...
- ^ Walker, Bruce. "Biografía de Ian Hunter" . Musicianguide.com . Consultado el 15 de junio de 2011 .
- ^ Dingwall, John (28 de noviembre de 2009). "Exclusivo: Mott the Hoople legend recuerda sus raíces en la Escocia de la guerra" . Registro diario . Escocia.
Soy escocés porque mi padre era escocés. Mi papá nació y se crió en Hamilton. En lo que a mí respecta, siempre he sido escocés. Mi madre tenía 19 años y nunca había salido de Inglaterra en su vida. Todo lo que sabía era que quería sacarme de peligro, así que me llevó a Escocia para estar con la familia de mi padre.
- ^ Simpson, Dave (12 de junio de 2001). "Todos los viejos" . The Guardian .
- ^ "Problema # 33 de la boca del caballo" . Ianhunter.com . Ian Hunter.
- ^ Catlin, Roger (2 de agosto de 2001). "Ian Hunter prueba las cosas de otras personas" . chicagotribune.com . El Hartford Courant . Consultado el 21 de agosto de 2020 .
- ^ "Ian Hunter todavía está despotricando" . El Star-Ledger . 25 de enero de 2013.
- ^ "Problema # 19 de la boca del caballo" . Ianhunter.com . Ian Hunter.
- ^ "Problema # 20 de la boca del caballo" . Ianhunter.com . Ian Hunter.
- ^ a b c d e Devine, Campbell (1998). Mott the Hoople e Ian Hunter: Todos los tipos jóvenes - La biografía . Libros rojo cereza. ISBN 978-1-901447-05-7.
- ^ a b c Purington, Justin. "Ian Hunter - Solteros" . Justabuzz.com . Consultado el 10 de octubre de 2007 .
- ↑ a b Hunter, 2005
- ^ Clayson, Alan (1996). Beat Merchants: Los orígenes, la historia, el impacto y el legado del rock de los grupos pop británicos de los años sesenta . Londres: Blandford. ISBN 0-7137-2462-5.
- ^ Hunter, 2003
- ^ Manus, Willard (1966). Mott the Hoople . Nueva York: McGraw-Hill Book Company.
- ^ Gray, Marcus (1995). Última banda en la ciudad: la historia y el mito del choque . Nueva York: Henry Holt and Company.
- ^ Stevens, Guy (1971). "Biografía de Mott the Hoople" (Comunicado de prensa). Island Records.
- ^ Tremlett, George (1974). La historia de David Bowie . Publicaciones Futura. ISBN 0-86007-051-4.
- ↑ Hunter, 1974
- ^ "Problema # 6 de la boca del caballo" . Ianhunter.com . Ian Hunter. 7 de agosto de 2000 . Consultado el 21 de agosto de 2020 .
- ^ Billy Idol (2014). Bailando conmigo mismo . Simon y Schuster . ISBN 978-0857205605.
- ^ "P: Como fanático de las reposiciones de 'The Drew Carey Show', tengo curiosidad: ¿Cuántas aperturas diferentes hicieron?" . Tabloide de TV . Consultado el 3 de agosto de 2019 , a través de Decoy.tvpassport.com.
- ^ "Espectáculo de Drew Carey: 'Cleveland Rocks ' " . Bestclassicbands.com . 2 de junio de 2015 . Consultado el 3 de agosto de 2019 .
- ^ Scott, Jane (22 de junio de 1979). "El evento". The Plain Dealer . pag. 33.
- ^ "El trabajo de Mick con otros" . MickRonson.com . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2002 . Consultado el 10 de octubre de 2007 .
- ^ "Ian Hunter: La verdad sobre Mott the Hoople, las drogas y el gerente" . The Independent . 23 de octubre de 2011 . Consultado el 4 de junio de 2018 .
- ^ "Página de artista de New West Records para Ian Hunter" . Newwestrecords.com . Archivado desde el original el 14 de junio de 2009 . Consultado el 4 de junio de 2009 .
- ^ "Podcast de Propermusic.com 46 - Ian Hunter" . Properganda en línea . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2012 . Consultado el 18 de abril de 2014 , a través de blog.propermusic.com.
- ^ "Ian Hunter revela 'cuando soy presidente ' " . Ianhunter.com . Ian Hunter. 1 de julio de 2012 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ "Celebración del 80 cumpleaños de Ian Hunter" . Ianhunter.com . Ian Hunter. 12 de abril de 2019. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2019 . Consultado el 21 de agosto de 2020 .
- ^ Cazador, Ian. "Mott The Hoople '74" . ianhunter.com . Ian Hunter. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2019 . Consultado el 21 de agosto de 2020 .
Me golpeó mucho el tinnitus. Es implacable y por orden del médico, he tenido que cancelar todo por el momento. Lo he tenido encendido y apagado durante años, pero siempre se me escapó. Esta vez se quedó ...
- ^ Error de cita: la referencia nombrada
autogenerated3
se invocó pero nunca se definió (consulte la página de ayuda ). - ^ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 144. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ Error de cita: la referencia nombrada
autogenerated5
se invocó pero nunca se definió (consulte la página de ayuda ).
Bibliografía adicional
- Catón, Felipe. Todo el camino a Memphis, La historia de Mott the Hoople , ST Publishing, Lockerbie, Escocia: 1997.
- Frame, Pete. The Complete Rock Family Trees , Omnibus Press ISBN 0-7119-0465-0
- Libro Guinness de los éxitos individuales británicos , 16ª ed. ISBN 0-85112-190-X
- Libro Guinness de álbumes británicos de éxito , 7ª ed. ISBN 0-85112-619-7
- Cazador, Ian. Diario de una estrella del Rock 'n' Roll , Panther, 1974, ISBN 0-586-04041-2
- Cazador, Ian. Horse's Mouth , Edición No. 33, 18 de julio de 2003.
- Cazador, Ian. Horse's Mouth , Edición No. 70, Parte 1, 19 de diciembre de 2006.
- Ian Hunter and the Rant Band, Just Another Night, Live at the Astoria , Londres, color, DVD-Video, NTSC, Región 1 (solo EE. UU. Y Canadá), 4 de octubre de 2005, 180 minutos, Material adicional, Entrevista exclusiva, Band Sound cheque, biografía animada, apariciones especiales de invitados en vivo.
- Breve, Martin C. (2001). The Great Rock Discography 5ª ed. ISBN 1-84195-017-3
- Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony. Guía completa de las listas británicas .
enlaces externos
- En la banda de armónica de Morton Fraser
- Revisión de la BBC de Ian Hunter en The Stables, Wavendon 2008
- Ian Hunter en concierto , National Public Radio (EE. UU.), 22 de junio de 2007
- Las sesiones secretas con Ian Hunter y Mick Ronson
- Harris, John. Mott the Hoople: The dudes perdide , The Guardian , 3 de septiembre de 2009.