Ilusionismo (arte)
El ilusionismo en la historia del arte significa la tradición artística en la que los artistas crean una obra de arte que parece compartir el espacio físico con el espectador [1] o, más ampliamente, el intento de representar las apariencias físicas con precisión, también llamado mimesis . El término realista puede usarse en este sentido, pero también tiene significados bastante diferentes en el arte, ya que también se usa para cubrir la elección de temas cotidianos y evitar la idealización de temas. El ilusionismo abarca una larga historia, desde los engaños de Zeuxis y Parrhasius hasta las obras del muralista Richard Haas en el siglo XX, que incluye trampantojos ,anamorfosis , arte óptico , ilusionismo abstracto y técnicas ilusionistas de pintura de techos como di sotto in sù y quadratura . [1] El ilusionismo escultórico incluye obras, a menudo pintadas, que parecen reales desde la distancia. [1] Otras formas, como la tradición ilusionista en el teatro y los palcos "peepshow" de Samuel van Hoogstraten del siglo XVII, combinan técnicas y medios ilusionistas.
El desarrollo de una representación cada vez más precisa de las apariencias visuales de las cosas tiene una larga historia en el arte. Incluye elementos como la representación precisa de la anatomía de humanos y animales, de perspectiva y efectos de distancia, y de efectos detallados de luz y color. El Arte del Paleolítico Superior en Europa logró representaciones de bestias notablemente realistas, y el arte del Antiguo Egipto desarrolló convenciones que involucraban tanto la estilización como la idealización que, sin embargo, permitieron producir representaciones muy efectivas de manera muy amplia y consistente. arte griego antiguoes comúnmente reconocido por haber hecho un gran progreso en la representación de la anatomía y ha seguido siendo un modelo influyente desde entonces. No sobreviven obras originales en paneles o paredes de los grandes pintores griegos, pero a partir de relatos literarios y el corpus superviviente de obras derivadas (en su mayoría obras grecorromanas en mosaico ) está claro que el ilusionismo era muy valorado en la pintura. La famosa historia de Plinio el Viejo de pájaros picoteando uvas pintada por Zeuxisen el siglo V aC bien puede ser una leyenda, pero indica la aspiración de la pintura griega. Además de la precisión en la forma, la luz y el color, las pinturas romanas muestran un conocimiento no científico pero efectivo de representar objetos distantes más pequeños que los más cercanos, y representar formas geométricas regulares como el techo y las paredes de una habitación con perspectiva. Este progreso en los efectos ilusionistas no significó en modo alguno un rechazo del idealismo; Las estatuas de los dioses y héroes griegos intentan representar con precisión formas bellas e idealizadas, aunque se permitió que otras obras, como las cabezas del famoso Sócrates feo, cayeran por debajo de estos estándares ideales de belleza. El retrato romano , cuando no está bajo demasiada influencia griega, muestra un mayor compromiso con una representación veraz de sus sujetos.
Es bien sabido que el arte de la Antigüedad tardía rechazó el ilusionismo por la fuerza expresiva, un cambio que ya estaba en marcha cuando el cristianismo comenzó a afectar el arte de la élite. En Occidente, los estándares clásicos del ilusionismo no comenzaron a alcanzarse de nuevo hasta finales del período medieval o principios del Renacimiento , y fueron ayudados por el desarrollo de nuevas técnicas de pintura al óleo que permitieron pintar efectos de luz muy sutiles y precisos utilizando muy pequeños . pinceles y varias capas de pintura y esmalte. Los métodos científicos para representar la perspectiva se desarrollaron en Italia y se extendieron gradualmente por toda Europa, y la precisión en la anatomía se redescubrió bajo la influencia del arte clásico. Como en la época clásica, el idealismo siguió siendo la norma.
